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DESIGN INDUSTRIEL

Bruno Adrien Aguirre – The Guardian

avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei

Aujourd’hui, la majorité des musées utilisent des chaises classiques pour leurs gardiens. « The Guardian » est une chaise issue d’observations et de réflexions autour de ce métier que j’ai exercé parallèlement à mes études à l’ECAL. L’objectif était de répondre à une série de critères qui prennent en compte les impératifs du métier, son utilisateur (le gardien) et le contexte muséal. « The Guardian » est une chaise dessinée avec des proportions ajustées à son utilisation et à son environnement.

ARTS VISUELS

Christian Schulz – postmodern sandwichwithbacon (A senile animal)

par Christian Schulz

Mention Excellent Prix Visarte Vaud, Prix Ernest Manganel LA RE FA SI LA DO RE

ARTS VISUELS

Peilian Li – The Ghost Town

par Peilian Li

Bourse Casino Barrière Montreux Pas très loin d’ici, où toutes les personnes étaient en train de courir après leurs affaires dans une temporalité floue, il y avait un enfant maladroit marchant avec un groupe de souris géantes crasseuses en plein milieu d’une ville désolée. Personne ne savait combien de temps était assez long pour définir la nuit; quand la nuit était assez sombre pour divertir la foule.

ARTS VISUELS

Stefan Tanase – Delivery Trip

par Stefan Tanase

En 2017, je me suis focalisé sur la signification contemporaine du terme de « livraison », en tant que travail quotidien dans la vie réelle. Depuis, cette notion est devenue le sujet principal de ma pratique artistique. Ce sujet est devenu également un mouvement culturel dans le monde entier. Désormais, la « livraison » agit comme un rappel quotidien de ma pratique au jour le jour. Ainsi, lorsque nous voyons une personne livrer dans la ville ou lorsqu’il / elle livre à domicile, cela évoque mon travail et vice-versa. Qu’est-ce qui vous vient à l’esprit lorsque vous pensez à la livraison ? La difficulté, l’illusion du bonheur, l’argent facile, les jeunes, la vie de quartier, la classe ouvrière, etc. Plus que cela, l’aspect culturel de la livraison impacte tout le monde (Amazon, DHL, la livraison d’œuvres d’art ainsi que Uber Eats et tant d’autres…). Pour mon projet de diplôme, j’aborde la notion de livraison comme un voyage (excursion) et un voyage (trip) sous l’influence de la drogue. Et après ?

CINEMA

Coline Confort – Impériale

avec Laurent Larivière

À l’aube, un coup de canon déchire la plaine. Les chevaux foulent la terre battue au galop. Eva, 21 ans, rêve de rejoindre les chasseurs de la garde impériale, un régiment napoléonien réservé aux hommes.

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Yuyu Chen – Format

par Yuyu Chen

Inspiré par le constructivisme abstrait, « Format » propose une famille de supports, d'objets et de plateaux constituée de diverses compositions de formes et de textures construites en deux tailles. La collection a été créée pour illustrer un assemblage de paysages et rendre hommage à la « nature morte », en mettant en scène des fruits et des légumes ou des fleurs aux besoins en eau limités, arrangés pour divers usages et selon sa préférence. Le projet explore la façon dont les surfaces planes peuvent être composées pour créer un volume sculptural. Cette série limitée a été réalisée en céramique selon un procédé artisanal qui utilise des techniques ancestrales de construction de dalles en céramique. Les méthodes de production sont à la fois traditionnelles et contemporaines. hello@ychnstudio.com www.ychnstudio.com

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Fernando Rivero – Bloom – 2020

par Fernando Rivero

Le matériel spécialisé pour le café est généralement ennuyeux. Il repose sur des matériaux robustes et peu coûteux qui ressemblent davantage à des équipements de laboratoire qu’à des accessoires pour la maison. Pour ce projet, je voulais créer une forme élégante qui fasse allusion aux machines à café, mais qui raconte autre chose. En utilisant la méthode du siphon, « Bloom » est une cafetière qui pousse à prendre du temps, à expérimenter et à apprécier le luxe d’un café correctement préparé, et crée ainsi un nouveau rituel. f@fernandorivero.mx http://www.fernandorivero.mx

DESIGN DE PRODUIT

Benjamin Bichsel – Biodegradable Medical Clothing

par Benjamin Bichsel

Les vêtements jetables sont essentiels aux hôpitaux. Ils protègent le personnel et les patients de la propagation des maladies. Cependant, chaque opération génère environ 30m2 de déchets textiles synthétiques. Sur ce constat, j’ai conçu une collection de vêtements entièrement biodégradables. En me basant sur les savoirs d’experts, de fabricants et sur mes propres expérimentations, j’ai développé des vêtements fonctionnels et agréables à porter pour les besoins spécifiques des hôpitaux. Le projet offre une nouvelle solution pour un environnement hospitalier responsable - médicalement et écologiquement. mail@benjaminbichsel.ch https://www.benjaminbichsel.ch

DESIGN DE PRODUIT

Evelyn Yu-Ying Wu – Tofu To-Go

par Evelyn Yu-Ying Wu

Le projet consiste à utiliser du soja suisse de qualité et de le rendre appétissant aux yeux des Européens. Le tofu est une bonne source de protéines. Cependant, les produits tofu sont de gros blocs baignant dans du liquide, ce qui rend les gens confus sur la façon de le consommer, ne sachant pas qu’ils peuvent le manger froid. Le projet « Tofu To-Go » crée un nouveau type de tofu inspiré du fromage classique. Il est fabriqué à partir de soja. Le tofu en portion snack est entouré d’une ficelle de soja et recouvert de cire de soja, ce qui le rend plus pratique et plus hygiénique à la consommation. « Tofu To-Go » est un encas pour adultes et enfants. uyingwu@gmail.com https://evelynyuyingwu.com

DESIGN DE PRODUIT

Timothée Mion – CSTM-01

par Timothée Mion

Les débris en orbite autour de la Terre sont une menace grandissante pour les missions et activités spatiales d’aujourd’hui et de demain. Le projet de mission « ClearSpace-1 », sous le programme Adrios, financé en partie par l’ESA (l’Agence spatiale européenne), a été créé dans le but de soutenir et développer des technologies de capture et de désorbitation de débris spatiaux pour préserver un avenir durable de l’espace. Ma mission était de développer une étude de concept du système de capture en collaboration avec la startup ClearSpace. Les quatre bras robotisés en aluminium et caoutchouc sont pensés pour être produits de manière simple et rentable. Les plaques sont découpées, pliées, puis mises en tension pour former une structure légère, mais rigide. timothee.mion@gmail.com https://timotheemion.com

DESIGN DE PRODUIT

Lorenz Noelle – Footwear – Be on the Way

par Lorenz Noelle

Poussé par la motivation d’essayer des choses, de faire des choses de mes propres mains et par la curiosité d’explorer un sujet sous de nombreux angles différents, j’ai fait une recherche physique sur le thème de la chaussure. Les chaussures sont des objets extrêmement fonctionnels et étroitement liés à l’usage humain. En même temps, elles créent de multiples expressions par leur matériau, leur caractère et leur identification sociale. Orientée vers les processus, chaque idée qui est apparue a été réalisée de manière cohérente – les designs les plus forts ont été développés plus loin. mail@lorenz-noelle.com https://www.instagram.com/slippers_lab

DESIGN DE PRODUIT

Samuel Lodetti – Verdello

par Samuel Lodetti

Aujourd’hui, 53 % de la population mondiale vit dans les villes, selon Ricky Burdett, professeur à la London School of Economics. Ce changement social a fait baisser le nombre d’espaces verts privés et a changé notre rapport à la nature et à ses ressources. C’est pourquoi j’ai décidé de développer un système de serre urbaine à usage privé. « Verdello », qui encourage et simplifie l’horticulture pour que toute personne puisse cultiver ses aliments et profiter de la nature dans sa vie quotidienne. samuel.lodetti@studiolodetti.it https://www.lodettisamuel.com

DESIGN DE PRODUIT

Jeffery Lambert – Shift – 2020

par Jeffery Lambert

Alors que les lieux de travail évoluent constamment, les événements récents ont accéléré le passage à une culture de travail à distance, avec davantage de personnes utilisant des espaces de travail partagés et travaillant de plus en plus à domicile. Ce projet vise à créer une chaise de travail fonctionnelle et polyvalente qui s’adapte à ces espaces flexibles. « Shift » est conçue autour d’un nouveau modèle de production et de distribution qui vise à rendre le mobilier durable accessible à tous. Elle est emballée à plat, achetée en ligne et ses pièces sont faciles à remplacer et à recycler. mail@jefferylambert.com https://www.jefferylambert.com

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Tamara Raca – Alter – 2020

par Tamara Raca

Dans un monde technologique centré sur la fabrication par les machines, il est important de maintenir en vie l’artisanat. Ce projet met en avant le contraste entre le passé et le futur en mixant artisanat et techniques de production modernes. En valorisant des lignes simples et des formes géométriques, mon projet est guidé par une simplicité et un équilibre esthétique aux influences modernes. En lien avec le brevet de talons interchangeables Ena Ona, la chaussure dévoile une esthétique différente en mettant l’accent sur les talons et réinterprétant différentes techniques artisanales. tamara.raca@hotmail.com

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Charlotte Therre – Coppia

par Charlotte Therre

Prix Manufacture De Bethune Ce projet est une étude de formes inspirées du monde de la mécanique d’art et de l’horlogerie suisses et, plus particulièrement, de la précision que certaines techniques d’usinage permettent d’obtenir. L’esthétique des pièces provient directement de la recherche de compositions explorée et des découpes d’assemblages qui en résultent. Les quatre paires de bijoux sont dessinées pour être revêtues de manière intuitive et non invasive ; les pièces se portent séparément les unes des autres. La production allie à la fois compagnies et artisans spécialisés dans le milieu de la bijouterie. therrecharlotte@gmail.com https://www.tiel.ch

PHOTOGRAPHIE

Robin Bervini – Until I Stop Trying to Get Out of My Skin

par Robin Bervini

Prix Elinchrom « Until I Stop Trying to Get Out of My Skin » est une installation spatiale et de réalité virtuelle illustrant la lutte personnelle de l’artiste pour trouver son identité biraciale dans le sud de la Suisse. Entouré de famille et d’amis blancs et ne connaissant que la culture locale, l’artiste s’est identifié comme blanc, mais la remise en cause continue de ses origines et les préjugés vécus lui ont fait douter de son appartenance. L’installation plonge le spectateur dans la peau de l’artiste : en incarnant ses avatars, le spectateur rencontrera les alter egos de l’artiste qui incarnent son moi idéal à différentes étapes.

PHOTOGRAPHIE

Emidio Battipaglia – Build38, Patch Release 13

avec Simone Niquille, François Zajega

Le travail questionne le déterminisme génétique, la représentation, les réseaux d’infrastructure et la vie privée en usant de techniques digitales pour penser la technologie. Les techniques actuelles veulent achever une pleine quantification de la réalité en réduisant le sujet en données pures, en une collection d’objet marchandé. L’installation utilise un rayon d’outils technologiques (réalité virtuelle, analyse d’ADN, intelligence artificielle, photogrammétrie) et aspire à présenter les résultats de mes recherches théoriques à travers un parcours personnel.

TYPE DESIGN

Benoît Brun – Karak

par Benoît Brun

« Premier coup de ciseau dans la feuille... Maintenant, plus de retour possible. C’est comme une chorégraphie. Je fais une courbe, puis je tourne ma feuille, je repars dans le sens inverse. Waouh ! Un jeu de formes et de contre formes apparait comme le signe du yin et du yang ! Allez, je continue jusqu’à rejoindre ma première coupe. Hum, finalement ce ‘a’ ressemble à un gros gars penché en avant qui regarde son ventre… » « Karak » est une famille typographique composée de cinq styles et le résultat d’une expérimentation matérielle. Voici un voyage remémorant l’innocence et l’élan créatif de notre jeunesse. hello@benoitbrun.com www.benoitbrun.com

TYPE DESIGN

Jinhee Kim – Unal

par Jinhee Kim

Construite en Ardèche entre 1973 et 2008, la Maison Unal, sculpturale « maison bulle » a été développée par Joël Unal d’après sa propre vision de l’architecture. Son esthétique et l’atmosphère qui s’en dégagent sont à la source du projet « Unal », qui vise à transcrire ces volumes d’une manière sensible et spéculative. Les lettres sont dessinées à partir du contraste entre les espaces de la Maison Unal et la dureté géométrique de ma chambre, où le projet s’était développé en période de confinement. Le dessin s’est fait à partir de papiers pliés, générant des dessins mêlés de courbes et de droites. hello.jinheekim@gmail.com https://jinheekim.com

CINEMA

Ketsia Stocker – Europa (production)

par Ketsia Stocker

Pedro, un travailleur étranger, doit emmener une vache à l’abattoir tandis que sa mère décède en Espagne. ketsia.stocker@gmail.com

ARTS VISUELS

Lise de Martino – Oasis

par Lise de Martino

Mention Excellent « Oasis » pose la question de l’espace indéfini et rêvé, de l’articulation du dehors et du dedans, de l’ouvert et du fermé, du passage du physique au mental.

CINEMA

Nina Defontaine – Clémente (réalisation)

par Nina Defontaine

Le portrait de Monique (ma grand-mère) que j’accompagne dans le grand tri de ses objets (de ses fantômes) dans sa maison (Clémente). ninadefontaine@gmail.com https://cargocollective.com/ninaphotographies/cinematographie

CINEMA

Olivia Frey – Ecce homo (montage)

par Olivia Frey

Juan Antonio retrouve son père qui est de retour à la maison après une longue absence. Là, pendant la préparation de la plus importante fête religieuse de la ville : la procession de l'ecce homo ; père et fils vont partager en solitude, leurs haines l'un pour l'autre. oliviaandreafrey@googlemail.com

ARTS VISUELS

Romane de Watteville – I Wonder How Many Memories I’m in

par Romane de Watteville

Mention Excellent Prix Ernest Manganel Entre imprimés, vêtements, peaux, réflexions et jeux d’images, un certain sujet revient, récurrent : le portrait. Il peut être le mien ou celui de l’autre, c’est le point de vue qui devient central, toujours à mi-chemin entre regardeur et regardé. Jouant avec humour entre le vrai et le faux, la peinture nous emmène à travers son jeu d’images et de décors dans différentes zones picturales, toujours étroitement liées à des espaces d’émotions et de sensualité.

ARTS VISUELS

Salomé Félix – Noir vaisseau, Larmes, Aurore aux doigts bouclés, Robe luisante

par Salomé Félix

Pour mon travail de diplôme, j’ai tiré mon inspiration de « L’Odyssée » d’Homère. En lisant ce texte, j’ai extrait des mots / phrases qui me parlaient. Je les ai ensuite mélangés et triés, au hasard, par deux. J’ai pensé plusieurs pièces à partir de ces deux éléments en les traduisant d’une façon très littérale. Cela crée des formes hybrides et intrigantes.

ARTS VISUELS

Cyane Findji – Le feu tue les yeux de la nuit

par Cyane Findji

Mention Bien « Un homme ne pouvant se résoudre à sacrifier sa fille aux dieux décide de leur construire un sanctuaire afin qu’ils cessent d’errer dans les plaines et qu’ils puissent s’y reposer comme dans les temps anciens. » Prenant comme point de départ un scenario tombé dans l’oubli, ce projet invite les spectateurs à devenir témoins de fragments de vie dans lesquels humains et non-humains évoluent dans une nature qui domine.

CINEMA

Lucas Rubio Martinez – Europa (réalisation)

par Lucas Rubio Martinez

Pedro, un travailleur étranger, doit emmener une vache à l’abattoir tandis que sa mère décède en Espagne. lucadelfresno@gmail.com

ARTS VISUELS

Emeline Herrera – A Moment of Bewilderment

par Emeline Herrera

Les couloirs tournent en rond et les portes ne mènent nulle part. Seule la lumière artificielle traverse les stores. Il y a de la poussière au plafond et vous vous rendez compte que ces mains ne vous appartiennent pas. Quelque chose ne va pas, vous êtes confus. Avant que la poussière n’atteigne le sol et ne rayonne sur votre corps, vous devriez partir. Quand vous revenez à la réalité, il est déjà trop tard. Il n’y a aucun moyen d’empêcher cela. Certains éléments sont faits pour rester et d’autres pour disparaître. Studio A. Décor 1 : quelque part dans un moment de confusion. emelineh1188@gmail.com

ARTS VISUELS

Ernest Gachet – 22

par Ernest Gachet

Mention Bien Le mur est un postulat. En le sortant de sa position de « Limite », je le rends sujet, indépendant à l’architecture de l’espace d’exposition ou de l’habitat. Ce geste me permet une réflexion sur une norme non contestable qu’est le mur d’exposition. Le rendre sujet / forme me permet de dévoiler les valeurs qu’il représente et une esthétique froide et impersonnelle. Le chemin de ma pratique cherche à l’ouvrir pour le destituer; à le rendre de plus en plus domestique. Il devient le chien qui gratte à la porte et une fois le chien introduit, il s’y installera et y fera sa niche.

CINEMA

Raphaël Meyer – La Sentinelle (scénario)

par Raphaël Meyer

France. 2016. Opération Sentinelle. Un pas. Puis un autre. Un regard à droite, un regard à gauche. Mya a 18 ans et marche en uniforme. Le FAMAS contre la poitrine. Le canon vers le bas. L’index sur le fût, juste au-dessus de la détente. Un pas. Puis un autre. Un regard à droite, un regard à gauche. Mya patrouille. Mya attend. Quelque chose. Quelqu’un. Enfin.

ARTS VISUELS

Laura Laucella – Et la fourche faucha la quatrième patte du chien

par Laura Laucella

Mention Bien Une ligne d’abstraction dans son infinité de variations, mêlant récits authentiques et témoignages incarnés dans une polyphonie d’accès. Une superposition de sous-voix et de rapports.

PHOTOGRAPHIE

Philipp Klak – wasserturm()

par Philipp Klak

Mention Bien L’aléatoire est une qualité essentielle dans la pratique artistique. Ce projet traite de la question de savoir dans quelle mesure les machines peuvent améliorer et surmonter l’aspect humain en programmant une image et en générant de manière aléatoire des variations illimitées d’une même scène et d’un même type d’objet. Pendant mon séjour à l’ECAL, j’ai développé un intérêt pour l’étude des processus et structures cachées. En référence à l’histoire de la photographie et aux typologies des Becher, je génère des images aléatoirement à l’aide d’un système entièrement automatisé.

CINEMA

Vuk Vukmanovic – Soraya Luna (son)

par Vuk Vukmanovic

Une séance cinématographique appele des esprits du passé : une trouvaille VHS permet une plongée dans le huis-clos familial berlinois de l'enfance de l'auteure. iamvuk@gmail.com https://www.iamvuk.com

PHOTOGRAPHIE

Jelena Luise – tip-toeing on blades of glory

par Jelena Luise

Après une crise commune, il est inévitable que le temps soit perçu sous la notion de l’avant et de l’après. Voir les choses réduites en cendre peut être dérangeant au début, mais de profondes transformations sont à l’œuvre. Ceci donne l’occasion de construire quelque chose de nouveau - mais quoi ? En s’appuyant sur un moment d’apogée écrasant, la portée de notre imagination est mise à l’épreuve. L’ancien monde se meurt et le nouveau monde lutte pour naître. C’est le temps des monstres.

CINEMA

Paul Choquet – Tous les chemins (réalisation)

par Paul Choquet

Un groupe de personnes part à la recherche d'une vieille dame perdue dans la campagne vaudoise. paulchoquet@gmail.com

CINEMA

Sarah Rathgeb – Chiens endormis (réalisation)

par Sarah Rathgeb

Joana vient d’emménager avec son copain et leur chien Boris. C’est une étape importante dans une relation, une étape qui change la vie. Dans leur nouvel appartement remplie de cartons, ils leur manquent un matelas. sarah.rathgeb@hotmail.com

DESIGN INDUSTRIEL

Nadia El-Hindi – Chef !

avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei

Une immersion dans l’univers très codifié de la coutellerie m’a fait découvrir la dualité délicate et menaçante des couteaux. Guidée par mon observation des gestes et des détails liés au travail de l’acier, j’ai choisi d’ouvrir les frontières de ce domaine aux côtés d’un artisan. J’ai ainsi conçu « Chef ! », une gamme de couteaux de cuisine alliant intelligence de l’artisanat et précision de l’industrie. La lame en acier, protégée par un traitement naturel anticorrosif appelé « seasoning », se solidarise au manche grâce à un assemblage directement inspiré de celui des marteaux.

DESIGN INDUSTRIEL

Jeanne Mercier – N167

avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei

Lors d’une nuit en mer, au mouillage ou au port, le bateau se retrouve plongé dans l’obscurité. Cette lampe illumine les moments conviviaux qui naissent sur le bateau. L’utilisateur vient suspendre sa lampe, inspirée des taquets d’amarrages, avec une corde en fonction de ses besoins. Waterproof et résistante aux chocs grâce à son anneau protecteur, cette lampe s’adapte aux risques de son environnement.

DESIGN INDUSTRIEL

Charlotte Krzentowski – Emineo

avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei

Mention Très bien La table à manger est au cœur de l’action dans la plupart de nos intérieurs. Elle est considérée comme un lieu de vie, un îlot central où nous mangeons, travaillons, jouons, cuisinons, mais surtout où nous nous réunissons. « Emineo » est une table à manger réglable en hauteur qui peut être ajustée à l’aide d’un piston en fonction des diverses utilisations.

DESIGN INDUSTRIEL

Emilie Stoll – Optimist

avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei

Équilibre entre poésie et technique, le parasol est un objet dont le scénario d’usage pourrait encore être amélioré car, dans la majorité des cas, ce dernier se referme sur l’utilisateur. « Optimist » offre ainsi une nouvelle typologie de parasol permettant une ouverture inversée de la toile. Chaque partie de son mécanisme est pensée pour être simple et efficace, fonctionnellement comme esthétiquement. Les baleines en fibre de verre et cordage viennent remplacer les profilés rigides et cassants des modèles traditionnels, conférant à l’objet une flexibilité face au vent, donc une meilleure durabilité.

DESIGN INDUSTRIEL

Dora Hayat – Tote

avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei

« Tote » est un sac de courses sur roulettes qui, lorsqu’il n’est pas utilisé, peut accompagner son utilisateur tout au long de la journée sans l’encombrer. En tant qu’étudiante, j’ai l’habitude d’aller faire mes courses directement après les cours. Strictement conçu pour un aller-retour au supermarché, le caddie classique serait trop volumineux à transporter dès le matin. Avec « Tote », j’ai voulu combiner l’aspect compact d’un « tote bag », porté à l’épaule avec l’aspect pratique d’un caddie de courses sur roues. En quelques gestes simples, il passe de sa version pliée à sa fonction utilitaire.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Paul Lëon – Caption

avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

Aujourd’hui, nous capturons sans discontinuer des images dans lesquelles nous plaçons un espoir de mémoire. Dans les faits, la plupart de ces images sont laissées à l’abandon dans la masse de nos galeries ou sur des disques durs dormants. Caption nous expose des images oubliées piochées dans la galerie de ses utilisateur·trice·x·s. Par une série de questions, nous sommes invités à faire l’introspection de notre rapport à ces images. En synthétisant et exposant toutes les réponses récoltées, Caption nous plonge dans une recherche ethnographique qui étudie notre rapport collectif aux images.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Léonard Guyot – Concrete

avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

Concrete est une expérience immersive qui propose de découvrir des architectures digitales au travers d’ombres et de lumières révélant ainsi les volumes et la géométrie de ces environnements. Une interface tangible de béton et d’électronique permet de contrôler les pièces de ces édifices. Pour accéder aux différentes structures, chacun·e est invité·e à résoudre une énigme basée sur un motif de lumière. Avec Concrete, je souhaite mêler une réflexion sur notre façon d’interagir avec un univers digital, des inspirations architecturales brutalistes et une expérience ludique de réalité virtuelle.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Diane Thouvenin – Sun Connection

avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

Quelle heure est-il à Montréal chez Hortense ? Quel temps fait-il à Tokyo chez Alexandre ? Lorsque je communique avec mes proches, dispersés aux quatre coins du réseau, je suis déconnectée de mon espace-temps physique. Sources de lumière artificielle constante et fenêtres sur le monde digital, les écrans remplacent le soleil en tant que repère spatio-temporel. Sun Connection permet de se reconnecter à ses proches par le biais d’un soleil délocalisé. Libre à chacun d’investir son espace physique et digital avec une présence lumineuse et colorée pour se transposer dans la temporalité d’un ailleurs.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Bastien Mouthon – MoodWalk

avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

MoodWalk est un lecteur de musique proposant de découvrir de la musique différemment. Il génère des « moods » sonores basés sur la programmation musicale d’une ville (clubs/salles de concerts/bars/lieux culturels). L’app est constituée de deux mode d’utilisation fonctionnant grâce à la géolocalisation : un mode « boussole » et un mode « balade ». Désirant offrir une alternative locale et radicale de découverte musicale, MoodWalk permet d’éclater les bulles algorithmiques existantes afin d’offrir un outil de découverte du paysage sonore environnant.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Kylan Luginbühl – FRAME-Lab

avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

FRAME-Lab propose une série d’expériences immersives qui offre de nouvelles manières d’interagir avec un environnement en réalité virtuelle. La manette classique est remplacée par un cadre physique qui permet d’explorer différents mondes et fonctionnalités. Cette nouvelle interface, à la fois tangible et digitale, peut ainsi prendre la forme d’un bouclier, d’un portail pour voyager dans le temps et l’espace, ou alors celle d’un parachute. Ce cadre interface est offert à la communauté des « makers » sous forme de fichiers 3D disponibles en ligne que chacun peut transformer et imprimer chez soi.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Maya Bellier – Strike the Pose

avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

Dans les arts vivants, il existe souvent, par convention, une distance, un écran invisible entre spectateurs et acteurs de la performance. Ces positions respectives n’ont pourtant cessé d’évoluer. Les artistes du Bauhaus voulaient eux, un théâtre total où l’entièreté de la pièce serait la scène. Strike the Pose est ainsi une expérience participative en VR qui débute dès l’attente. Réinterprétation du « Ballet Triadique » d’Oskar Schlemmer, cette pièce complète et inclusive invite tous les participants à entrer par leur gestuelle dans une composition d’ensemble, physique et digitale.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Pablo Bellon – Lockdown Memorial Archive

avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

En 2020, avec l’apparition du Covid-19 chacun s’isole. Pour beaucoup, c’est l’occasion de réfléchir à sa situation. Lockdown Memorial Archive permet à chacun de partager son témoignage du confinement et de prendre conscience du ressenti d’autres personnes. A travers une application web, les participants sont invités à personnaliser un objet emblématique, puis d’y associer le témoignage de leur expérience. L’ensemble va ainsi constituer une archive faite de plusieurs mémoriaux immersifs où l’on pourra revivre autrement cette situation d’isolement.

DESIGN INDUSTRIEL

Rodolphe Pupille – Tilt

avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei

« Tilt » est une étagère à chaussures en multi-plis de bouleau. La façade miroir sans tain permet de s’observer tout en offrant une vitrine sur les chaussures exposées. La direction d'ouverture du tiroir peut être choisie, ainsi « Tilt » peut être placée en angle ou au milieu d’un mur. L’intérieur du tiroir est tendu de linoléum, référence au mobilier de collectionneur. Ce fond neutre met en valeur les détails de chaque chaussure tout en protégeant le bois. Enfin un dégradé dans l’opacité du miroir met l’accent sur la paire aux pieds réinterprétant le miroir incliné du magasin de chaussures.

DESIGN INDUSTRIEL

Clémence Buytaert – Midi

avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei

Dans le prolongement de mon mémoire « Manger sans table », qui traite des travailleurs déjeunant dans l’espace public, j’ai dessiné une pièce de mobilier urbain pour manger, seul ou à deux. « Midi » est une structure en fonte et bois permettant à l’usager différentes positions, sa forme arquée offrant plusieurs possibilités de composition à la ville qui l’implémentera.

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Type

Formation

Savoir-faire

Années

Bruno Adrien Aguirre – The Guardian

Christian Schulz – postmodern sandwichwithbacon (A senile animal)

Peilian Li – The Ghost Town

Stefan Tanase – Delivery Trip

Coline Confort – Impériale

Yuyu Chen – Format

Fernando Rivero – Bloom – 2020

Benjamin Bichsel – Biodegradable Medical Clothing

Evelyn Yu-Ying Wu – Tofu To-Go

Timothée Mion – CSTM-01

Lorenz Noelle – Footwear – Be on the Way

Samuel Lodetti – Verdello

Jeffery Lambert – Shift – 2020

Tamara Raca – Alter – 2020

Charlotte Therre – Coppia

Robin Bervini – Until I Stop Trying to Get Out of My Skin

Emidio Battipaglia – Build38, Patch Release 13

Benoît Brun – Karak

Jinhee Kim – Unal

Ketsia Stocker – Europa (production)

Lise de Martino – Oasis

Nina Defontaine – Clémente (réalisation)

Olivia Frey – Ecce homo (montage)

Romane de Watteville – I Wonder How Many Memories I’m in

Salomé Félix – Noir vaisseau, Larmes, Aurore aux doigts bouclés, Robe luisante

Cyane Findji – Le feu tue les yeux de la nuit

Lucas Rubio Martinez – Europa (réalisation)

Emeline Herrera – A Moment of Bewilderment

Ernest Gachet – 22

Raphaël Meyer – La Sentinelle (scénario)

Laura Laucella – Et la fourche faucha la quatrième patte du chien

Philipp Klak – wasserturm()

Vuk Vukmanovic – Soraya Luna (son)

Jelena Luise – tip-toeing on blades of glory

Paul Choquet – Tous les chemins (réalisation)

Sarah Rathgeb – Chiens endormis (réalisation)

Nadia El-Hindi – Chef !

Jeanne Mercier – N167

Charlotte Krzentowski – Emineo

Emilie Stoll – Optimist

Dora Hayat – Tote

Paul Lëon – Caption

Léonard Guyot – Concrete

Diane Thouvenin – Sun Connection

Bastien Mouthon – MoodWalk

Kylan Luginbühl – FRAME-Lab

Maya Bellier – Strike the Pose

Pablo Bellon – Lockdown Memorial Archive

Rodolphe Pupille – Tilt

Clémence Buytaert – Midi