Le portrait de Monique (ma grand-mère) que j’accompagne dans le grand tri de ses objets (de ses fantômes) dans sa maison (Clémente).
ninadefontaine@gmail.com
https://cargocollective.com/ninaphotographies/cinematographie
Projet de diplôme (2020) par Nina Defontaine
Un portrait de ma grand-mère, Monique, 81 ans, qui tente de se détacher des présences de sa maison, Clémente. En triant, elle s’interroge: pourquoi garder ? A travers ces apparitions, elle se raconte au fil des évènements qui ont construit ses idées à propos de la transmission familiale, de la construction du genre et de la liberté. La découverte des films d’archives de ma grand-mère me permet d’explorer les regards filmiques des femmes de ma famille et de partir à la recherche de ce qui façonne leur vie à l’échelle la plus intime.
Après la découverte des films d’archives de ma grand-mère, j’ai voulu explorer les regards filmiques des femmes de ma famille et partir à la recherche de ce qui façonne leur vie à l’échelle la plus intime.
J’accompagne Monique dans le grand tri qu’elle a entrepris; celui de ses objets et de ses souvenirs. Aux images du passé se mêlent celles de son quotidien, filmant en 16mm ce que je veux garder d’elle, la pellicule venant ancrer les présences qui circulent de ma grand-mère à son monde. Nous explorons ensemble la transmission familiale, la construction du genre et la maternité.
1/3
BA PHOTOGRAPHIE
with Natacha Lesueur
« Ce que l’on conçoit bien s’énonce clairement et les mots pour le dire arrive aisément. » Nicholas Boileau, l’art poétique. A l’heure où les étudiant.e.s entament leur dernière année de formation à l’ECAL, alors que leurs intérêts et méthodes se dessinent, il s’agit de profiter de ce dernier projet pour remettre en cause ses propres règles, acquis, et influences, de ne pas s’en satisfaire et de prendre des risques.
BA PHOTOGRAPHIE
with Matthieu Gafsou
Le cours «pratiques documentaires» est consacré cette année à un territoire très proche de nous et, d’une certaine façon pour la plupart d‘entre nous, très lointain: la campagne. Pour un citadin, l’espace rural est un territoire hors de la ville où l’on se promène et où il y a des paysans.es, des champs et des forêts. Les récentes votation en Suisse témoignent d’un accroissement considérable du hiatus entre les villes et les campagnes: l’extrême droite serait le lieu de la ruralité et la gauche serait quant à elle urbaine. Ce territoire se distinguerait donc non seulement de la ville parce qu’il est topologiquement différent de cette dernière mais aussi parce qu’il semble être habité par des personnes dont les modes de vie et la pensée sont en porte-à-faux avec la ville. La réalité toutefois est bien évidemment plus complexe et résiste à pareille simplification.
BA DESIGN GRAPHIQUE
by Lidia Molina González
Tout a commencé par une pause. Un moment seul dans un espace partagé: calme, ordinaire, un peu étrange. Les toilettes ne sont peut-être pas l’endroit où l’on cherche de grandes idées, et c’est justement pour cela qu’on les a choisies. Toilet Break part de cet espace souvent ignoré pour questionner notre manière de vivre ensemble, d’occuper l’espace, de créer du lien. Ce premier numéro explore les entre-deux : public et privé, intérieur et extérieur. Il réunit des voix de Suisse, de Belgique, du Japon. Un lieu où les idées circulent librement, où le sérieux côtoie le décalé. Un projet collectif et personnel, pour tester, écouter autrement, croire aux détours. Un moment pour s’asseoir et réfléchir.
BA PHOTOGRAPHIE
with Natacha Lesueur
Documenteur, la puissance du faux À partir de projets développés autour d’un thème commun, les étudiant·e·x·s développent un travail personnel et approfondi sur la thématique du faux-semblant. Ils et elles construisent un projet qui explore les limites de la véracité en photographie.
BA DESIGN GRAPHIQUE
by Léa Corin
Ni tout à fait libre, ni tout à fait captif explore le thème de la semi-liberté. À travers une installation vidéo et un livre, ce projet archive et documente les activités d’une association dédiée à la réinsertion. La projection, conçue comme une archive émotionnelle, associe vidéos expérimentales et témoignages sonores de personnes en semi-liberté suivies par l’association, révélant la complexité de cette transition. Le livre, en complément, adopte une approche documentaire et sensible, mêlant récits et créations visuelles. Ce projet dépasse la forme graphique pour nourrir le dialogue social et éclairer un enjeu essentiel mais souvent ignoré.