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2008 2026
Lévana Schütz – Verseau Révolution – 2026 #2

CINEMA

Lévana Schütz – Verseau Révolution – 2026 #2

par Lévana Schütz

Verseau Révolution est un documentaire hybride mêlant film de famille, enquête et autofiction. Face à la perte progressive de mémoire de sa grand-mère, ancienne astrologue, la réalisatrice reconstitue les archives et l'univers médiatique d'Élisabeth Teissier, astrologue de renom de la même génération, dans l'espoir de raviver des souvenirs et de rouvrir un dialogue familial. À travers des entretiens et des reconstitutions d'archives réalisées en studio, le film brouille les frontières entre documentaire et fiction. Cette recherche explore la transmission, la mémoire et les récits que nous construisons pour donner sens à nos vies. Ce projet a été développé en collaboration avec les départements Image et Set Design de la ZHdK.

Miguel Rodriguez-Viloria – Keeper – 2026 #2

CINEMA

Miguel Rodriguez-Viloria – Keeper – 2026 #2

par Miguel Rodriguez-Viloria

Keeper est un court métrage de fantasy urbaine qui raconte les derniers instants partagés par deux amis. L'un est un fantôme, l'autre un gardien de but sur le point de rentrer chez lui en Afrique. À travers le football et des rituels d'adieu, ils dérivent entre le chez-soi et l'ailleurs, entre la vie et la mort. Keeper est une réflexion sur l'idée du foyer au-delà d'un simple lieu. Ce film montre que, même lorsque l'on vit loin de chez soi, on trouve toujours des façons de vivre, d'aimer et de prendre soin les uns des autres.

Jacob Detwiler – Toilet – 2026 #1

CINEMA

Jacob Detwiler – Toilet – 2026 #1

par Jacob Detwiler

Toilet raconte l'histoire de deux femmes après la fin du monde. La plus âgée construit des toilettes en empilant des pierres, presque comme un rituel, tandis que la plus jeune est attirée par ses gestes et le rythme de son travail. Le film explore les formes d'humanité qui pourraient subsister dans un tel contexte, en observant comment les habitudes et les sensations d'une personne peuvent se transmettre à une autre. Avec très peu de dialogues, le film retrace le passage de l'hostilité à l'intimité à travers les gestes, les regards et le son plutôt que par le langage. Le son, en particulier, est un élément important : il révèle les émotions et les changements relationnels que les personnages n'expriment pas par les mots, et soutient les moments les plus délicats du film.

Eunhyoung Ju – Toilet – 2026 #3

CINEMA

Eunhyoung Ju – Toilet – 2026 #3

par Eunhyoung Ju

Toilet raconte l'histoire de deux femmes après la fin du monde. La plus âgée construit des toilettes en empilant des pierres, presque comme un rituel, tandis que la plus jeune est attirée par ses gestes et le rythme de son travail. Le film explore les formes d'humanité qui pourraient subsister dans un tel contexte, en observant comment les habitudes et les sensations d'une personne peuvent se transmettre à une autre. Avec très peu de dialogues, le film retrace le passage de l'hostilité à l'intimité à travers les gestes, les regards et le son plutôt que par le langage. Le son, en particulier, est un élément important : il révèle les émotions et les changements relationnels que les personnages n'expriment pas par les mots, et soutient les moments les plus délicats du film.

Alejandra Gomez Pinilla – In Between – 2026 #2

CINEMA

Alejandra Gomez Pinilla – In Between – 2026 #2

par Alejandra Gomez Pinilla

In Between est un court-métrage de fiction qui explore l'expérience migratoire à travers un regard intime et sensible. À une époque marquée par les déplacements, l'exil et la recherche d'un avenir meilleur, ce projet interroge les sentiments de déracinement, de nostalgie et de non-appartenance qui accompagnent souvent le fait de partir. Le film suit une jeune danseuse péruvienne installée en Suisse, partagée entre ses attentes, ses doutes et son désir de trouver sa place. À travers un travail sur le contraste visuel, le son et le corps en mouvement, In Between expérimente différentes formes narratives pour traduire cet état d'« entre-deux » et questionne ce que signifie réellement se sentir chez soi.

Michael Girod – Toilet – 2026 #2

CINEMA

Michael Girod – Toilet – 2026 #2

par Michael Girod

Toilet raconte l'histoire de deux femmes après la fin du monde. La plus âgée construit des toilettes en empilant des pierres, presque comme un rituel, tandis que la plus jeune est attirée par ses gestes et le rythme de son travail. Le film explore les formes d'humanité qui pourraient subsister dans un tel contexte, en observant comment les habitudes et les sensations d'une personne peuvent se transmettre à une autre. Avec très peu de dialogues, le film retrace le passage de l'hostilité à l'intimité à travers les gestes, les regards et le son plutôt que par le langage. Le son, en particulier, est un élément important : il révèle les émotions et les changements relationnels que les personnages n'expriment pas par les mots, et soutient les moments les plus délicats du film.

Michael Girod – Verseau Révolution – 2026 #1

CINEMA

Michael Girod – Verseau Révolution – 2026 #1

par Michael Girod

Verseau Révolution est un documentaire hybride mêlant film de famille, enquête et autofiction. Face à la perte progressive de mémoire de sa grand-mère, ancienne astrologue, la réalisatrice reconstitue les archives et l'univers médiatique d'Élisabeth Teissier, astrologue de renom de la même génération, dans l'espoir de raviver des souvenirs et de rouvrir un dialogue familial. À travers des entretiens et des reconstitutions d'archives réalisées en studio, le film brouille les frontières entre documentaire et fiction. Cette recherche explore la transmission, la mémoire et les récits que nous construisons pour donner sens à nos vies. Ce projet a été développé en collaboration avec les départements Image et Set Design de la ZHdK.

Johanna Pataud – Pétrel

CINEMA

Johanna Pataud – Pétrel

par Johanna Pataud

Pétrel est un long-métrage de fiction à la lisière du fantastique, qui explore la question du deuil en interrogeant la frontière entre l'homme et l'animal. Ouessant. Île battue par les vents et couronnée d'oiseaux. C'est là que travaille Morgane, 28 ans, naturaliste dans un organisme de protection de la nature, lorsque son petit frère Robin, 26 ans, vient la voir après des années de silence mutuel. Mais le lien qu'ils s'efforcent de reconstruire se brise : pendant une randonnée sur les falaises noyées de brume, Robin disparaît. Suicide, accident ? Pour Morgane, le deuil est impossible. Son île familière a changé de visage et pour survivre, Morgane doit partir sur la trace de son frère. Changer de monde, changer de peau, au risque de se perdre.

Michael Girod – In Between – 2026 #1

CINEMA

Michael Girod – In Between – 2026 #1

par Michael Girod

In Between est un court-métrage de fiction qui explore l'expérience migratoire à travers un regard intime et sensible. À une époque marquée par les déplacements, l'exil et la recherche d'un avenir meilleur, ce projet interroge les sentiments de déracinement, de nostalgie et de non-appartenance qui accompagnent souvent le fait de partir. Le film suit une jeune danseuse péruvienne installée en Suisse, partagée entre ses attentes, ses doutes et son désir de trouver sa place. À travers un travail sur le contraste visuel, le son et le corps en mouvement, In Between expérimente différentes formes narratives pour traduire cet état d'« entre-deux » et questionne ce que signifie réellement se sentir chez soi.

Maël Mubalegh – Spring Fugue – 2026 #3

CINEMA

Maël Mubalegh – Spring Fugue – 2026 #3

par Maël Mubalegh

Spring Fugue est un court métrage qui suit une adolescente géorgienne de 13 ans vivant en Suisse. Le temps d'une journée, le film traverse les silences familiaux, le déplacement culturel et les tensions politiques héritées du monde des adultes. En déconstruisant les schémas dramaturgiques classiques, Spring Fugue cherche à placer le spectateur dans la même position que la mère de l'enfant : observer, interpréter et douter. Dans la contrainte d'un format de dix minutes, le film construit sa tension à travers les gestes, les regards et le mouvement plutôt que par le dialogue ou l'explication.

Millan Kiptum – Keeper – 2026 #1

CINEMA

Millan Kiptum – Keeper – 2026 #1

par Millan Kiptum

Keeper est un court métrage de fantasy urbaine qui raconte les derniers instants partagés par deux amis. L'un est un fantôme, l'autre un gardien de but sur le point de rentrer chez lui en Afrique. À travers le football et des rituels d'adieu, ils dérivent entre le chez-soi et l'ailleurs, entre la vie et la mort. Keeper est une réflexion sur l'idée du foyer au-delà d'un simple lieu. Ce film montre que, même lorsque l'on vit loin de chez soi, on trouve toujours des façons de vivre, d'aimer et de prendre soin les uns des autres.

Gabrielle Amapakabo – One Fine Evening In Santa Paura

CINEMA

Gabrielle Amapakabo – One Fine Evening In Santa Paura

par Gabrielle Amapakabo

One Fine Evening in Santa Paura est une première version d'un scénario de long métrage de fiction, mêlant récit initiatique et épopée fantastique. Le film suit Craig Melville, jeune Américain de 10 ans, qui rejoint sa grande sœur Théo dans un petit village du Tessin, le temps d'un été. Alors que le petit garçon rêve que son père Charles, un businessman aux abonnés absents, le remarque, il se lie d'amitié avec Otto, le jardinier muet de la villa dans laquelle ils résident, qui lui fait découvrir la beauté de la nature. Mais les plans de Charles pour la vallée pourraient venir entacher leur amitié naissante. Ce projet cherche à explorer la mise en scène du silence, de l'enfance et des lieux en tant que langage narratif à part entière.

Romane Demidoff – Ada s'en va

CINEMA

Romane Demidoff – Ada s'en va

par Romane Demidoff

Le soir du 1er août, alors que toute sa famille s'apprête à célébrer la fête nationale, Ada, 20 ans, apprend une nouvelle bouleversante : elle est enceinte. Désemparée, elle fuit un foyer étouffant. Alors qu'elle attend un bus qui ne viendra jamais, une voiture s'arrête. Au volant se trouve un jeune homme, Merlin, persuadé de reconnaître son premier amour disparu, Sandra. D'abord surprise, Ada reprend rapidement ses esprits et se fait passer pour elle. Ensemble, ils prennent la route vers Montreux. Mais leur trajet nocturne bascule lorsqu'ils découvrent une petite fille cachée à l'arrière du véhicule. Au bord du lac Léman, ce trio improbable improvise une famille fragile et éphémère, tandis qu'Ada tente de composer avec une identité en mouvement qu'elle peine elle-même à définir.

Tabarak Allah Abbas – Spring Fugue – 2026 #1

CINEMA

Tabarak Allah Abbas – Spring Fugue – 2026 #1

par Tabarak Allah Abbas

Spring Fugue est un court métrage qui suit une adolescente géorgienne de 13 ans vivant en Suisse. Le temps d'une journée, le film traverse les silences familiaux, le déplacement culturel et les tensions politiques héritées du monde des adultes. En déconstruisant les schémas dramaturgiques classiques, Spring Fugue cherche à placer le spectateur dans la même position que la mère de l'enfant : observer, interpréter et douter. Dans la contrainte d'un format de dix minutes, le film construit sa tension à travers les gestes, les regards et le mouvement plutôt que par le dialogue ou l'explication.

Mariam Bitsadze – Spring Fugue – 2026 #2

CINEMA

Mariam Bitsadze – Spring Fugue – 2026 #2

par Mariam Bitsadze

Spring Fugue est un court métrage qui suit une adolescente géorgienne de 13 ans vivant en Suisse. Le temps d'une journée, le film traverse les silences familiaux, le déplacement culturel et les tensions politiques héritées du monde des adultes. En déconstruisant les schémas dramaturgiques classiques, Spring Fugue cherche à placer le spectateur dans la même position que la mère de l'enfant : observer, interpréter et douter. Dans la contrainte d'un format de dix minutes, le film construit sa tension à travers les gestes, les regards et le mouvement plutôt que par le dialogue ou l'explication.

MASTERCLASS THIERRY DE PERRETI

CINEMA

CINEMA

MASTERCLASS THIERRY DE PERRETI

Rencontre avec Thierry de Peretti, acteur, réalisateur et metteur en scène français

Atelier Grand Voyage Roumanie

CINEMA

Atelier Grand Voyage Roumanie

avec Radu Jude

Les étudiant-e-s de chaque volée de Master effectuent un « Grand voyage » à la découverte du territoire d’un-e cinéaste. En 2025, iels se sont rendus en Roumanie.

Mandat Paléo - Projection à Visions du Réel 2024

CINEMA

Mandat Paléo - Projection à Visions du Réel 2024

par Loris Ciaburri, Jonathan Daza Ospina, Loïs de Goumoëns, Sara Dutch, Fei Fan, Pablo Guscetti, Anna Joos, Saleh Kashefi, Theofanis Papadopoulos, Valentina Parati, Antoine Scalese

Les étudiant.e.s du Master ECAL/HEAD ont réalisé des capsules documentaires pour le Festival Paléo, qui ont été diffusées pour la première fois à Visions du Réel en avril 2024.

Atelier Grand Voyage Kosovo

CINEMA

Atelier Grand Voyage Kosovo

avec Kaltrina Krasniqi

Les étudiant-e-s de chaque volée de Master effectuent un « Grand voyage » à la découverte du territoire d’un-e cinéaste. En 2022, ils se sont rendus au Kosovo avec la réalisatrice et scénariste Kaltrina Krasniqi.

Workshop Réalisation avec Alejo Moguillansky

CINEMA

Workshop Réalisation avec Alejo Moguillansky

avec Alejo Moguillansky

Atelier de réalisation d'une semaine avec le réalisateur, scénariste et producteur argentin Alejo Moguillansky, destiné aux étudiant.e.s du Master réalisation

Fei Fan – Fenni in Wonderland

CINEMA

Fei Fan – Fenni in Wonderland

avec Elene Naveriani

Fenni in Wonderland est un court métrage de fiction dans lequel j'utilise aussi une approche documentaire. Dans ce film, la frontière entre la réalité et le rêve est brouillée par le réalisme magique afin de représenter la communauté des immigrés chinois à Paris à travers mon point de vue.

Loris Ciaburri – Lux Vitae

CINEMA

Loris Ciaburri – Lux Vitae

avec Anne Brouillet

Lux Vitae est un scénario de long-métrage de fiction développé durant deux ans au sein du Master Cinéma ECAL/HEAD. Le projet s'est construit en partant d'un synopsis, passant par diverses versions de traitement jusqu'à une V1 de scénario. L'écriture a été suivie durant tout son processus par Anne Brouillet. Lux Vitae est un film qui se déroule à La Chaux-de-Fonds et qui intègre le contexte socio-historique de l'endroit. Le film suit l'histoire d'Anica, ouvrière horlogère, polyamoureuse et pansexuelle qui, suite à une accident, devient paraplégique. Limitée dans sa vie sexuelle, elle souhaite alors faire recours au suicide assisté et rencontre Max, accompagnateur pour EXIT. Ces deux êtres totalement opposés dans leur sexualité vont se rapprocher et se souder l'un à l'autre, intimement.

Antoine Scalese – Hypersex

CINEMA

Antoine Scalese – Hypersex

avec Anne Brouillet

Mon projet de diplôme est le scénario d’un long-métrage intitulé Hypersex, qui aborde le genre de la romance fantastique. Il raconte l’histoire d’Alfa, un jeune homme qui prête son apparence à un modèle d’androïde sexuel, et parvient à en détourner un exemplaire dans l’espoir de rétablir l’intimité perdue avec son partenaire fuyant. Vite, en le substituant à lui, il perd le contrôle de la situation et se retrouve confronté à de violents affects. Ce scénario fait jouer la sexualité comme une force dramaturgique à part entière dans la dynamique globale du récit. Mêlée à celle-ci, la rhétorique narrative du retour d’amour offre une perspective queer au film, dressant le portrait complexe de deux personnage masculins qui, malgré leurs conduites égoïstes, choisissent de ne pas s’abandonner.

Jonathan Daza Ospina – Silencio

CINEMA

Jonathan Daza Ospina – Silencio

avec Verena Paravel

Silencio est un film hybride qui raconte l'histoire d'une preneuse de son d'une grande ville de Colombie qui se rend dans les jungles de la côte pacifique, à la recherche des sons d'un passé qui hante encore le présent. Un voyage personnel au cours duquel elle rencontre des activistes locaux de différentes générations engagés dans la préservation de la mémoire, et où la musique et les traditions orales agissent comme des espaces liminaux dans lesquels le deuil invoque et secoue les fantômes d'un héritage colonial devant les promesses du futur. Un film qui trace une cartographie du son et archive le présent écologique d'un point de vue historique, en examinant sensoriellement les incarnations de la résistance dans un contexte de conflit armé dans l'ouest de la Colombie.

Loïs de Goumoëns – Rase Campagne

CINEMA

Loïs de Goumoëns – Rase Campagne

avec Anne Brouillet

Rase Campagne est un projet de scénario long métrage de comédie. Il raconte l'histoire d'Elia, une jeune vaudoise serviable et polie qui vit dans la crainte de déranger... ou encore pire de décevoir. Un jour, une ZAD débarque dans sa tranquille région et par un malencontreux concours de circonstances, on croit qu'elle fait partie des zadistes ! Elia essaiera de prouver le contraire mais l'aventure s'avérera difficile quand les différentes forces en présence tenteront de la rallier à leur cause. Je m'intéresse dans ce récit à sonder la "neutralité" suisse et les conséquences de refuser l'engagement qu'il soit émotionnel ou politique. Le projet est au stade de la V1 et est donc en cours de développement.

Sara Dutch – Mife et Miso vont en bateau

CINEMA

Sara Dutch – Mife et Miso vont en bateau

avec Elene Naveriani

Dans un futur proche, Xzir, une femme d‘une trentaine d‘années, se retrouve confrontée à une grossesse non désirée. Dans la société techno-autoritaire et ultra digitale dans laquelle elle vit, les grossesses sont automatiquement inscrites dans un registre national et surveillées par l‘Etat, les avortements interdits. Xzir va prendre les chemins illégaux du DarkWeb pour tenter de mettre fin à sa grossesse coûte que coûte.

Saleh Kashefi – Overture

CINEMA

Saleh Kashefi – Overture

avec Katharina Wyss

Sous le bruit se cache le silence. Overture est un voyage cinématographique qui tente d'illustrer comment le silence peut être recouvert par le bruit en racontant l'histoire typique d'un être humain et sa façon de faire face aux souffrances de la vie dans le monde moderne.

Theofanis Papadopoulos – Firelight

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Theofanis Papadopoulos – Firelight

avec Katharina Wyss

Firelight explore ma peur de la non-existence après la mort et celle de ne plus interagir avec un environnement. Il confronte les personnages aux mensonges qu’ils se disent à eux-mêmes, afin de pouvoir survivre face à cette situation absurde. Il s’agit d’une prise de conscience et du point de non-retour, où, confrontés à la réalité, nous prenons également conscience du fait de créer vainement du sens à nos vies, pour les rendre vivables. Ainsi, on se cache de la misère mortelle qui nous attend chaque jour, comme dans chaque pièce du manoir. Nous créons des sens et des explications pour se conforter, sauf qu’en être conscient et accepter cette absurdité équivaut à ne plus en avoir peur.

Valentina Parati – Acciaio

CINEMA

Valentina Parati – Acciaio

avec Verena Paravel

Une ballade de moteurs et d'amour, ce court métrage est un voyage émotionnel et hypersensoriel dans le monde profond de la mécanofilie.

Pablo Guscetti – Chi ch'ien piü chiö

CINEMA

Pablo Guscetti – Chi ch'ien piü chiö

avec Katharina Wyss

Nena, 40 ans, vit dans la vallée dans le Tessin où elle a grandi. Giulia, une trentenaire de la ville se rend pour la première fois dans le village d’origine de sa famille, afin d’y mener des recherches de terrain pour son postdoctorat. Nena sert à contrecoeur de guide à Giulia dans ses recherches. Entre les deux, l’animosité s’installe vite. Les protagonistes découvrent que de mystérieuses attaques meurtrières sont en train de ravager la vallée qu’elles ont laissée derrière elles. Prises de panique, les deux femmes se rendent alors dans un refuge d’altitude. Mais ce bref répit laisse rapidement la place au déchirement. L’orage n’est pas loin, et les monstres non plus. Confrontées à elles-mêmes dans l’horreur, Giulia et Nena s’affrontent.

Anna Joos – Niederurnen, GL

CINEMA

Anna Joos – Niederurnen, GL

avec Verena Paravel

Autrefois appelé "le matériau magique", l’amiante est désormais devenu un mal invisible. Dans une vallée oubliée de la Suisse, la mort, portée par le vent, accompagne encore et toujours le quotidien des ouvriers italiens de l’usine d’amiante. Ils sont réduits au silence par l'État industriel suisse. Néanmoins, l'intérieur des corps des victimes témoigne de leur histoire : les poumons blessés par l'amiante inspirent et expirent en se mélangeant à la présence des sons industriels répétitifs, comme des battements de coeur dans lesquels ils étaient autrefois immergés. Le rythme binaire de la Tarantelle, un rituel italien méridiona.l avait autrefois le pouvoir de contrer un mal invisible.

L’archive comme acte créatif : le cinéma absolu de Gregory J. Markopoulos et l’utopie du Temenos

ARTS VISUELS

CINEMA

ARTS VISUELS

CINEMA

L’archive comme acte créatif : le cinéma absolu de Gregory J. Markopoulos et l’utopie du Temenos

avec François Bovier

Les artistes qui produisent des archives à partir de leur propre œuvre appréhendent l’activité archivistique comme un geste créatif : ici, l’archive devient littéralement une œuvre. Parallèlement à la « pulsions d’archives » qui traverse l’art contemporain depuis les années 1960, ce projet de recherche interroge l’« agentivité performative » des archives lorsqu’elles se constituent à partir d’« actes d’image ». Le corpus sélectionné repose sur un cas extrêmement singulier, le travail cinématographique de Gregory J. Markopoulos (1928-1992) et les archives du Temenos.

Atelier mise en scène avec Yann Gonzalez

CINEMA

Atelier mise en scène avec Yann Gonzalez

avec Yann Gonzalez

En partenariat avec La Manufacture, le Master Cinéma ECAL/HEAD a invité le réalisateur Yann Gonzalez pour un atelier de mise en scène.

Victor Comte – Carne (Scénario)

CINEMA

Victor Comte – Carne (Scénario)

avec Nadine Lamari, Alice Winocour, Michel Spinoza

Première version de scénario de long-métrage, écrite sur les deux ans de Master.

Rokhaya Balde – La passion d'Aline (Scénario)

CINEMA

Rokhaya Balde – La passion d'Aline (Scénario)

avec Nadine Lamari, Alice Winocour, Michel Spinoza

Mon projet de diplôme est une version 1 d’un scénario de long-métrage sur la vie d’Aline Sitoé Diatta. Aline est une héroïne de la résistance sénégalaise et particulièrement de la Casamance contre la colonisation française dans les années 1920-40.

Marie Chemin – Les montagnes continuent de grandir (Réalisation)

CINEMA

Marie Chemin – Les montagnes continuent de grandir (Réalisation)

avec Stéphane Batut

Laurence, une quinquagénaire parisienne, vient passer quelques jours dans un gîte isolé dans le Sud de la France. Là-bas elle rencontre Antoine, le jeune propriétaire des lieux. Ce dernier, un peu rustre et macho, tente de la séduire maladroitement. Mais Laurence est là dans un but précis: lui remettre une lettre renfermant un secret.

Léa Célestine Bernasconi – Les montagnes continuent de grandir (Son)

CINEMA

Léa Célestine Bernasconi – Les montagnes continuent de grandir (Son)

avec Nathalie Vidal

Mon travail a consisté en la création de la bande sonore de ce film, de la prise de son au mixage en passant par le montage.

Yatoni Roy Cantu – Ramboy (Son)

CINEMA

Yatoni Roy Cantu – Ramboy (Son)

avec Nathalie Vidal

Ramboy a été la chance pour moi de m’occuper de toute la chaîne sonore d’un film. De la prise de son, à la musique, au montage jusqu’au mixage. Ce fut une véritable aventure.

Matthias Joulaud – Ramboy (Réalisation)

CINEMA

Matthias Joulaud – Ramboy (Réalisation)

avec Jacqueline Zünd

Court-métrage documentaire de 30 minutes, Ramboy est le fruit d’un travail mené avec une famille d’éleveurs de brebis sur une île irlandaise. L’immersion durant plusieurs mois au sein de cette île m’a permis d’y tisser des liens forts et de proposer un documentaire qui condense à la fois des problématiques liées à l’adolescence d’un jeune garçon, aussi qu’à la dure réalité sociale et économique d’un métier dont les traditions ont du mal à perdurer.

Jiahui Huang – Les montagnes continuent de grandir (Montage)

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Jiahui Huang – Les montagnes continuent de grandir (Montage)

avec Gion Reto Killias

Laurence, une quinquagénaire parisienne, vient passer quelques jours dans un gîte isolé dans le Sud de la France. Là-bas elle rencontre Antoine, le jeune propriétaire des lieux. Ce dernier, un peu rustre et macho, tente de la séduire maladroitement. Mais Laurence est là dans un but précis: lui remettre une lettre renfermant un secret.

Balthus Kiss – In Vitro (Scénario)

CINEMA

Balthus Kiss – In Vitro (Scénario)

avec Alice Winocour, Nadine Lamari, Michel Spinoza

A travers le point de vue de Caillou, In Vitro nous permet de regarder le monde comme à travers un miroir cassé. A quel reflet se fier ?

Michail Galanopoulos – Le défilé (Réalisation)

CINEMA

Michail Galanopoulos – Le défilé (Réalisation)

avec Stéphane Batut

Une journée dans la vie d'un groupe de lycéens à Athènes, en Grèce, pendant le jour du défilé militaire national.

Valentina Shasivari – Mountain Flesh (Réalisation)

CINEMA

Valentina Shasivari – Mountain Flesh (Réalisation)

avec Jacqueline Zünd

L'idylle de l'été est perturbée par des bruits récurrents tandis qu’un village de montagne perd ses fondations.

Antoine Flahaut – Le défilé (Montage)

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Antoine Flahaut – Le défilé (Montage)

avec Gion Reto Killias

Le montage de ce film était un jeu de funambule minutieux, consistant moins à une recherche de coupes propres et sophistiquées qu’à retrouver pour chaque scène la brutalité, la puissance, le tournoiement troublé des émois qui habitent cette fuite d’un groupe d’adolescents à travers les rues d’Athènes.

Selin Dettwiler – Ramboy (Montage)

CINEMA

Selin Dettwiler – Ramboy (Montage)

avec Gion Reto Killias

Sur l’île d’Achill, tout à l’ouest de la côte irlandaise, Cian espère passer ses vacances d’été à jouer au football avec ses amis. Mais pour son grand-père Martin, le moment est venu de l’initier aux travaux de la ferme afin de transmettre un métier d’une génération à l’autre.

Massimo Del Gaudio – Le défilé (Son)

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Massimo Del Gaudio – Le défilé (Son)

avec Nathalie Vidal

J’ai travaillé sur le son du film de diplôme de Michail Galanopoulos, Le défilé. Je suis parti sur le tournage du film en Grèce qui s’est déroulé au mois de novembre 2021. J’ai ensuite travaillé sur la post production du film, réalisant le travail de montage son et de mixage.

Leopold Helbich Frey – The Scent of Burning Time (Réalisation)

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Leopold Helbich Frey – The Scent of Burning Time (Réalisation)

avec Stéphane Batut

Trois jeunes en quête d'un avenir meilleur sur une île sont confrontés à la catastrophe climatique.

Marine Maye – Mountain Flesh (Son)

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Marine Maye – Mountain Flesh (Son)

avec Nathalie Vidal

L'idylle de l'été est perturbée par des bruits récurrents tandis qu’un village de montagne perd ses fondations.

Mandat Maison Rousseau

CINEMA

Mandat Maison Rousseau

Production et tournages des films pour le mandat de la Maison Rousseau & Littérature, Genève. Les étudiant.e.s du Master Cinéma étaient encadré.e.s par le réalisateur Lionel Rupp.

Master Cinéma - orientation scénario

CINEMA

Master Cinéma - orientation scénario

Tournage d'une séquence de la Version 1 du scénario des étudiant.e.s en Master Cinéma - scénario

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