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2006 2022
Achille Masson – Phone Archaeology

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Achille Masson – Phone Archaeology

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

Phone Archaeology est une installation interactive retraçant l’évolution des téléphones mobiles au travers de ma propre expérience. Le projet permet d’y découvrir une vie privée digitalisée, spéculée et récupérée, telles les traces d’un passé. Cette mémoire gravée dans le silicium qui tend à être obsolète est le récit de souvenirs laissés derrière nous, à chaque changement de téléphone. La recherche autour de Phone Archaeology met en lumière une réflexion sur nos données. La question de la récupération est intrinsèquement liée à l’archivage numérique et l’obsolescence programmée. Alors que l’abstraction d’un fichier numérique peut sembler intemporelle, le danger imminent de perdre encore plus de souvenirs nous oblige à réfléchir sur notre façon de les archiver. phonearchaeology.com

Iris Moine – Twist

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Iris Moine – Twist

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

Twist s’inscrit dans le contexte de la prochaine exposition du mudac - Musée cantonal de design et d’arts appliqués contemporains, consacrée au design de produit. L’objectif de ce projet est de susciter la curiosité du jeune public envers le design, alors même que l’idée de visiter un musée est souvent, pour lui, synonyme d’ennui et d’interdits. Comment encourager une découverte stimulante des objets exposés ? En s’emparant d’un objet de l’exposition, la chaise Bold, du studio Big-Game, ce projet transforme cette dernière en installation interactive. Guidés par un personnage à l’écran, les enfants sont invités à interagir avec certaines parties de la chaise : s’asseoir, pincer, tourner, etc. Ces interactions déclenchent des jeux et informations présentées de manière ludique, les sensibilisant au design.

Moody Orchestra

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Moody Orchestra

Workshop avec Lucas Zanotto, Sébastien Matos

Moody Orchestra est un orchestre interactif composé de boucles d’ambiance sans couture. Les élèves ont appris le logiciel Cinema4D afin de créer une boucle visuelle et musicale. Cette semaine de travail dirigée par Lucas Zanotto a donné lieu à des visuels colorés et satisfaisants.

Evaluations 3AV 2022

ARTS VISUELS

Evaluations 3AV 2022

Projet d’atelier par Roxane Christinet, Salomé Engel, Maria Esteves, Assadour Matthey, Léonard Vazquez Vila, Flavio Visalli

Evaluations 2AV 2022

ARTS VISUELS

Evaluations 2AV 2022

Projet d’atelier par Fanny Dunning, Clément Grimm, Laura Hagmann, Mathilde Hansen, Noemi Leneman, Nolan Lucidi, Lou-Anna Ulloa del Rio, Florentina Walser, Ysé Willemin

Evaluations 1AV 2022

ARTS VISUELS

Evaluations 1AV 2022

Projet d’atelier par Charlie Jannes, Anna Kawahara, Romane Roy

Fantastic Smartphones

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Fantastic Smartphones

Projet d’atelier

Fantastic Smartphones – une série d’installations interactives développées par les étudiant·e·s en Bachelor Media & Interaction Design de l’ECAL, investiguant de manière critique et décalée notre relation avec les smartphones et la façon dont ils influencent notre comportement quotidien.

Guillaume Pavia – Medium is the Party

DESIGN GRAPHIQUE

Guillaume Pavia – Medium is the Party

Projet de diplôme par Guillaume Pavia

Medium is the Party a pour but de diffuser et de défendre l’importance et les avantages de la fête tout en rassemblant une communauté autour de ces revendications.

Amanda Puna – Polymorphe

DESIGN GRAPHIQUE

Amanda Puna – Polymorphe

Projet de diplôme par Amanda Puna

Polymorphe présente, sous la forme de trois tissus, les différentes problématiques auxquelles la diaspora africaine doit faire face lors de son processus d'intégration en Suisse.

Elena Najdovski – Intra Carnem

DESIGN GRAPHIQUE

Elena Najdovski – Intra Carnem

Projet de diplôme par Elena Najdovski

Intra Carnem est une recherche de formes issues de l’anatomie animale, dans le but de chimériser un corps humain.

Antoine Barras – Miksyn

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Antoine Barras – Miksyn

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

Miksyn est une installation invitant à repenser notre rapport au vivant en questionnant l’aversion que nous procurent les insectes et arachnides de notre écosystème domestique. Ma motivation première étant d’aplatir les rapports d’échelle en relevant la richesse peu explorée des formes microscopiques. Miksyn s’inscrit dans le cadre d’une recherche sur les interactions digitales avec le microcosme. De par la décontextualisation de ces minuscules créatures placées sous la lentille d’un microscope optique à haute résolution, mon projet nous fait part de leurs imperceptibles particularités. Peut-on utiliser la technologie pour dépasser nos limitations corporelles et éveiller une conception holistique de la nature?

Paul Fritz – Grappaa

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Paul Fritz – Grappaa

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

Grappaa est un espace d’exposition sur lequel j’ai commencé à travailler en 2021. C’est à partir du design d’espaces institutionnels temporaires (par exemple les foires d’art et plus récemment les vaccinodromes) que j’ai construit Grappaa . Les murs et le mobilier de ces grands événements culturels deviennent des modules dans le paysage stérile des entrepôts polyvalents. Pour Grappaa , grâce à un processus de hacking urbain, les parkings deviennent la grille de n’importe quelle configuration spatiale. Je paie le loyer à l’heure. C’est pas donné.

Valentine Leimgruber – Sanctuaires

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Valentine Leimgruber – Sanctuaires

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

Au travers d’une expérience narrative, Sanctuaires propose au visiteur une invitation à la découverte de sa relation avec le végétal. Le projet s’articule comme une exposition autour des grands arbres de la Ville de Lausanne. Comme dans un jeu de piste, le visiteur va rechercher l’un des arbres, grâce à des indices et à une carte sur l’app. Lorsqu’il l’aura trouvé, il devra s’y connecter en le touchant, provoquant ainsi le début de l’expérience. Sage conteur, l’arbre-sanctuaire partage avec le visiteur son vécu sensible, son univers observable. L’aménagement arboricole urbain coïncide avec l’avènement des problématiques liées à la crise écologique. Qu’en disent les arbres et comment leur perception pourrait-elle inspirer les changements nécessaires à nos modes de vie?

Signal Spectacle

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Signal Spectacle

Workshop avec Marion Pinaffo, Raphaël Pluvinage

Signal Spectacle – Expérimentations graphiques en mouvement en utilisant seulement différents papiers et des principes mécaniques.  Une semaine de workshop avec Marion Pinaffo et Raphaël Pluvinage. Assisté par Benoît Chastenet De Gery et Sébastien Matos.

Yael Sidler – Lasius Flavus

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Yael Sidler – Lasius Flavus

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

« Lasius Flavus » est une expérience immersive et didactique développée en collaboration avec le Musée cantonal de zoologie. Tout au long du parcours, les visiteurs vont pouvoir découvrir l’univers de la fourmi jaune, son habitat, sa perception du monde. Ce projet interactif en VR propose une interprétation de ces différents aspects pour nous amener à réfléchir au rapport que chaque espèce entretient avec son environnement. Par ailleurs, l’exercice de pensée à une échelle qui n’est pas la nôtre peut nous aider à nous questionner sur notre propre devenir.

XY

MEDIA & INTERACTION DESIGN

XY

Workshop avec Ted Davis

XY - Expérimentations autour du potentiel graphique et interactif des oscilloscopes. Une semaine de workshop donnée par Ted Davis aux 1re année Bachelor en Media & Interaction Design. Workshop assisté par Sébastien Matos.

Alfatih Al Zouabi – BASE

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Alfatih Al Zouabi – BASE

Projet de diplôme par Alfatih Al Zouabi

L’image du vêtement a de nos jours plus de portée et de valeur dans l’espace numérique que l’espace physique. Et tandis que nous incarnons de multiples identités numériques à un rythme des plus soutenus, nous nous retrouvons à consommer plus de vêtements qui sont très vite jetés. Base est un service de vêtements offrant un modèle économique alternatif et une manière de repenser la nature du vêtement dans l’espace physique et numérique. A quoi ressemblerait le vêtement physique lorsque réduit à ses fonctions primaires ? Et quels sont les contextes d’utilisations du vêtement numérique ?

Diane Bécheras – The Sound of the Links

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Diane Bécheras – The Sound of the Links

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Pauline Saglio

Inspiré du texte  The Camille Stories de Donna Haraway, quelque part dans un futur, des groupes de personnes s’organisent en microsociété. L’installation The Sound of the Links est un fragment de cette civilisation sur la manière dont les Hommes expérimentent la communication avec les végétaux pour tenter de rebâtir une manière de vivre en communion avec les espèces qui les entourent. Je souhaite sensibiliser autour de ces phénomènes imperceptibles découverts par les biologistes pour que nous puissions imaginer un autre rapport au monde que celui de l’exploitation.

Maëlle Chenaux – Plug-in

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Maëlle Chenaux – Plug-in

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Pauline Saglio

Plug-in permet de découvrir et d’apprécier un contenu musical de manière originale en tout temps et en tout lieu. La consommation du son est affiliée à l’environnement dans lequel il se trouve, créant un contexte d’écoute intime et individuel relié à des lieux communs. L’ambiguïté de l’objet permettra aux plus curieux de découvrir son contenu exclusif, alliant discours privés et musiques publiques. Pensé dans le cadre de la promotion d’un événement musical tel qu’un festival, il offre un moyen tangible et différent de partage et de communication.

Jonathan Boulenaz – Light Perception

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Jonathan Boulenaz – Light Perception

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Pauline Saglio

Partant du constat que la technologie évolue en mettant de plus en plus le visuel au premier plan, notamment via la VR, j'ai choisi de jouer sur la privation partielle de ce sens, pour faire appel à des instincts plus primaires. L'utilisateur se trouve dans espace VR où la lumière est capturée et redistribuée pour représenter le son, lui donnant ainsi de brefs aperçus de ce qui l'entoure. Il devra donc faire appel à sa capacité à visualiser mentalement un espace pour pouvoir évoluer dans l'expérience.

Giseigo

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Giseigo

Projet d’atelier avec Gaël Hugo

Projet développé dans le cadre du cours Network Related Design donné par Gaël Hugo.

Station Lights

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Station Lights

Collaboration avec Angelo Benedetto, Vincent Jacquier, Pauline Saglio

Station Lights est une installation lumineuse spécialement réalisée pour l'inauguration de la gare du Châble. Ce projet est le fruit d'un travail réalisé à l'ECAL/Ecole cantonale d'art de Lausanne dans le cadre d'un cours dispensé par Angelo Benedetto, Vincent Jacquier et Pauline Saglio. Le développement technique et la production ont été confiés à SIGMASIX, studio fondé par des diplômés de l'ECAL, qui oeuvre à la réalisation d'installations interactives en Suisse et à l'étranger. Le contenu a été réalisé par des étudiants du Bachelor Media & Interaction Design: Antoine Barras, Maya Bellier, Pablo Bellon, Ivan Chestopaloff, Bastien Claessens, Guillaume Giraud, Léonard Guyot, Evan Kelly, Lisa Kishtoo, Kylan Luginbühl, Alice Nimier, Paul Lëon, Aurélien Pellegrini, Yaël Sidler et Diane Thouvenin.

Pianeta PUCCI

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Pianeta PUCCI

Collaboration

Pianeta PUCCI, une expérience de réalité virtuelle réalisée par Pietro Alberti, propose une nouvelle façon d'explorer les imprimés et les couleurs de la marque. Grâce à l'utilisation de la réalité virtuelle, le visiteur a la possibilité de s'immerger dans une interprétation surréaliste de l'univers Pucci - en présentant une version déconstruite du palais historique Pucci, le siège du patrimoine Emilio Pucci et son décor renaissance avec des bustes mis en valeur par l'icônique " Emilio Pink ". D'autres éléments de la ville florentine apparaissent dont le dôme de Florence "Puccifié". pietroalberti.ch

Constellations

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Constellations

Workshop

Constellations est un workshop d'une semaine donné par Béatrice Lartigue aux étudiants de première année du Bachelor M&ID en novembre 2018. Le workshop vise à explorer le processus physique invisible de conduction et de lui donner forme à travers des projets interactifs. A l'aide de Touchboards, les étudiants ont exploré différentes manières de donner forme à cette idée en créant divers projets autour du son, de la projection et/ou de l'installation. MIDI Box MIDI Box est un contrôleur MIDI basé sur une Touchboard qui permet la lecture et la création manuelle de séquences MIDI pour des instruments virtuels. ECAL/Sébastien Galera Larios et Valerio Meschi The Sound of Planets The Sound of Planets est une installation audio-visuelle. Fonctionnant comme une thérémine, l'installation permet à l'utilisateur de contrôler le son et les visuels générés en temps réel. ECAL/Malik Sobgoui et Basil Dénéréaz

Callum Ross – You can't see the mountain from the peak

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Callum Ross – You can't see the mountain from the peak

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo

Aujourd’hui, le niveau de qualité des technologies d’imagerie de synthèse nous oblige à remettre en cause notre rapport aux représentations du monde et les conclusions qu’on en tire. Ce projet explore l’ambiguïté actuelle de l’image digitale à travers un court métrage interactif exploitant le symbole de la montagne comme phénomène naturel par excellence, mais qui, paradoxalement, compte parmi les plus rapides à simuler. Grâce à un smartphone, on navigue dans cette expérience variable entre captation de réalité et photoréalisme, questionnant progressivement la réalité de la situation qui nous est donnée.

André Andrade – 300 000 km/s

MEDIA & INTERACTION DESIGN

André Andrade – 300 000 km/s

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo

La probable future expansion du territoire de l’Homme sur Mars nous amènera à communiquer via un Internet interplanétaire. L’éloignement entre les deux astres ne permettra physiquement pas l’instantanéité d’Internet telle qu’on la connaît sur Terre.  Mon projet met en évidence la limite de la vitesse de communication à travers la visualisation simplifiée d’un « ping » (c’est-à-dire un aller-retour) permanent entre la Terre et Mars. Dans un monde où tout s’accélère, « 300'000 km/s » illustre symboliquement les limites de la physique et évoque une patience à laquelle nous ne sommes plus habitués.

Corentin Vignet – Light Them All

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Corentin Vignet – Light Them All

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo

« Light Them All » est un jeu multijoueur prenant place dans une installation interactive composée de lampes, de « projection mapping » et d’une application web mobile. Les utilisateurs se connectent avec leur téléphone mobile et font apparaître une source lumineuse qu’ils peuvent contrôler au sein de l’installation. Cette source allume chacune des lampes physiques qu’elle touche pour une durée limitée. Lorsque les lampes s’allument, leurs abat-jour filtrent la lumière et recomposent ainsi le « terrain de jeu ».

Timeline 125

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Timeline 125

Collaboration avec Angelo Benedetto, Cyril Diagne, Vincent Jacquier

Timeline 125 est une timeline interactive créée spécialement pour le 125e anniversaire de l’Ecole hôtelière de Lausanne. Ce projet fut développé en collaboration avec les étudiant·x·e·s de 1ère année Bachelor, orientation Media & Interaction Design.

Le salon de compagnie

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Le salon de compagnie

Collaboration par Pietro Alberti

Cette installation immersive créée par Pietro Alberti propose une façon innovante de découvrir une pièce emblématique du musée des Arts Décoratifs et du Design de Bordeaux (madd-bordeaux). Grâce à la Réalité Virtuelle, la perception de l'architecture, des dorures et du mobilier du XVe siècle est en perpétuelle évolution, proposant au spectateur un point de vue totalement différent sur l'espace et ses chefs-d'œuvre. Le musée des Arts Décoratifs et du Design de Bordeaux (madd-bordeaux) s'est associé à l'ECAL/Université d'Art et Design de Lausanne afin de proposer une installation interactive dans le musée. Ce projet est le point de départ de futures collaborations et de nouveaux dispositifs numériques installés dans le musée. pietroalberti.ch

Invisible Narratives - KIKK Festival

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Invisible Narratives - KIKK Festival

Projet d’atelier avec Alain Bellet, Cyril Diagne

Deux installations interactives créées par des étudiants de troisième année Media & Interaction Design ont été exposées dans deux lieux différents du festival KIKK à Namur (Belgique) cette année. Commandées par le festival, les installations abordent le thème du festival «Invisible Narrative» à travers deux objets emblématiques: des drones et des caméras de surveillance. Peek De plus en plus de nos gestes sont captés. Où se trouve la limite entre service, surveillance et voyeurisme ? «Peek» est une installation modulaire qui invite les visiteurs à explorer ces limites en insérant la caméra de leurs téléphones dans la structure et à observer. Faux bourdon Ludiques, utiles ou intrusifs ? Les drones sont partout. «Faux bourdon» se joue de la perception des visiteurs et propose une installation stimulant une approche réflexive sur la thématique de la surveillance.

Hélène Portier – 20°C

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Hélène Portier – 20°C

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Christophe Guignard, Gaël Hugo

Envoyer un message: 140 millisecondes. Télécharger une actualité: 1,4 seconde. Prendre une photo: 370 millisecondes.  L’information est accessible partout et en tout temps. Par nos actions quotidiennes, nous sollicitons sans limites et sans contraintes le réseau.  Pour la plupart des gens, internet est insaisissable et invisible. Pour les GAFA, le réseau est constitué de centres de données, de câbles sous marins et de mines de charbon. 20°C est une série de trois objets qui questionne cette réalité physique et propose une interaction tangible avec nos données.

Salomé Chatriot – Distal Extension

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Salomé Chatriot – Distal Extension

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Christophe Guignard, Gaël Hugo

Le contexte global de la diffusion des données personnelles, intimes, et les enjeux qu’elles représentent m’ont permis d’ouvrir une réflexion sur le secteur médical et sur les modifications cognitives liées à l'essor des nouvelles technologies. Cette Rube Goldberg machine propose une réaction en chaîne s'apparentant au chemin du souffle dans le corps, par la combinaison de devices électroniques et l’input sensoriel d’un humain. Le spectateur s’étend corporellement dans l’espace grâce à l'interaction en temps réel de ses principales fonctions vitales avec un environnement physique et digital.

Mélanie Courtinat – I never promised you a garden

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Mélanie Courtinat – I never promised you a garden

Projet de diplôme avec Christophe Guignard

I never promised you a garden propose une exploration immersive en réalité virtuelle au coeur d’un jardin suspendu fantasmé. Le public est ici invité à se promener parmi des plantes chimériques et à les faire fleurir d’un bref contact de la main, à les contempler, à s'y égarer. Ayant par ailleurs remarqué une passivité récurrente chez certains spectateurs confrontés à une œuvre de design interactif, ce projet est aussi prétexte à un questionnement vis-à-vis de leur participation. Que faire lorsqu'un spectateur fait le choix conscient de ne pas interagir avec une œuvre interactive ? Qu'en est-il du design du refus ?

Stella Speziali – Tangibles Worlds

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Stella Speziali – Tangibles Worlds

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Christophe Guignard, Gaël Hugo

Tangible worlds est un projet combinant réalité virtuelle et sensations tactiles, nous permettant ainsi de nous sentir au plus près des éléments virtuels présents dans l'installation. Cette recherche vise à créer un environnement dans le quel l'utilisateur ne se limite pas uniquement à observer l'univers virtuel qui l'entoure, mais où il est invité à interagir avec les différents éléments physiques représentés graphiquement dans le casque de réalité virtuelle. Le visiteur devient ainsi plus réceptif à cet environnement numérique au travers des sensations physiques produites par des objets réels. L'installation est composée de trois boîtes contenant chacune des capteurs de distance. Lorsque l'utilisateur insère sa main dans l'une d'entre elles, l'univers virtuel lui correspondant apparaît. Grâce à sa main, le spectateur peut actionner les différents capteurs et éléments physiques présents dans les boîtes afin d'interagir avec l'univers virtuel.

Rendre (in)visible

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Rendre (in)visible

Workshop avec Nicolas Barradeau

Pendant une semaine, les étudiants ont choisi et illustré une ou plusieurs qualités de la lumière. Le médium était libre : image, animation, volume, installation, code, musique, costume, chorégraphie, texte, etc. La lumière comme thème nous a donné de nombreuses possibilités à explorer: diffusion, opacité, transparence, réflexion, miroir, réfraction, translucidité, spectre, arc-en-ciel, visibilité, source, brouillard, halo, rayon, rayonnement, clarté, lueur, ombre, intensité, négatif, contraste.

Hybrid sculpture / Poetic illusion - Workshop par Chris Sugrue

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Hybrid sculpture / Poetic illusion - Workshop par Chris Sugrue

Workshop avec Chris Sugrue

“...il y a une égale quantité de matière avant et après l'opération ; que la qualité et la quantité des principes est la même, et qu'il n'y a que des changements, des modifications...” - Loi de Lavoisier Dans cet atelier, nous avons exploré le concept de sculptures hybrides - en créant des œuvres qui utilisent des technologies telles que la réalité augmentée, la vision par ordinateur, la réalité virtuelle et des illusions d'optique pour créer des sculptures physiques et numériques hybrides.

Error is Human

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Error is Human

Collaboration avec Alain Bellet, Cyril Diagne

"Error is human and to blame it on a robot is even more so" Installation mixte, robots Thymio (EPFL/Mobsya), commissioné par le Vitra Design Museum. Présentée jusqu'au 14 mai au sein de l'exposition «Hello, Robot» au Vitra Design Museum: design-museum.de/en/exhibitions/detailpages/hello-robot-design-between-human-and-machine.html Etudiants : Luca Kasper, Mathieu Palauqui Tuteurs : Alain Bellet, Cyril Diagne Assistant : Laura Perrenoud

Swiss Data

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Swiss Data

Collaboration avec Cyril Diagne, Vincent Jacquier

Une série de visualisation de données interactives à propos de la culture suisse et de l'activité de swissnex. Créés par les étudiants du Bachelor Media & Design d'Interaction de l'ECAL, les projets ont été initiés pendant un voyage d'une semaine à San Francisco en mars 2016. Ils présentent une manière nouvelle et ludique d'afficher des données. Commissioné par  swissnex San Francisco.

Lina Vozniuk-Berzhaner – The Ptolemy Mission

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Lina Vozniuk-Berzhaner – The Ptolemy Mission

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Cédric Duchêne, Christophe Guignard, Gaël Hugo

The Ptolemy Mission est une installation interactive proposant de découvrir de façon ludique des objets du quotidien à travers une perspective différente. Ce projet découle de ma passion pour l’astronomie et mon admiration pour les beautés de l’univers. Mon intention est de démontrer que même les objets les plus anodins, regardés sous un autre angle, peuvent être en réalité très éloigné de l’image que l’on se fait d’eux, comme des planètes observées dans un télescope. L’exploration de l’ordinaire peut être aussi surprenante que d’observer les astres à des millions de kilomètres.

Machine Learning

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Machine Learning

Workshop

Le workshop était une introduction au machine learning et à la classification d’image.  Les étudiants ont apportés chacun une cinquantaine d’objets que nous avons photographiés. Ces objets ont ensuite été analysées par un algorithme qui les a classifié et nous a permis de les placer au sol de la manière la plus ordonnée. Chaque étudiant a ensuite réalisé un projet utilisant la collection d’objets. Comme par exemple un moteur de recherche physique par mot-clés où les objets correspondant s’éclairent ou un dégradé d’objets similaires en utilisant du suivi d’objet et de la reconnaissance d’image. quasimondo.com

When Objects Dream

MEDIA & INTERACTION DESIGN

When Objects Dream

Collaboration avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Vincent Jacquier, Florian Pittet (Sigmasix), Pauline Saglio, Eric Morzier (Sigmasix)

Est-ce que les objets rêvent parfois ? Et si nous pouvions pénétrer dans leurs rêves ? Réalité virtuelle ? Objets connectés ? A l’occasion du Salon international du meuble de Milan 2016,  une collection d’expérimentations interactives développées par les étudiants en Bachelor Media & Interaction Design de l'ECAL.

Interactive scarves

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Interactive scarves

Collaboration avec Pauline Saglio

Emilio Pucci s’est joint à l'Ecole cantonale d'art de Lausanne (ECAL) pour une collaboration née à Granaiolo, centre d'archives de la marque, situé à proximité de Florence. Lors d'un workshop de trois jours dirigé par Vincent Jacquier, une sélection d’étudiants et d'assistants du Département de Communication Visuelle a eu l'occasion d'explorer et de réinterpréter les imprimés signés de la marque. "Interactive Scarves" est le premier projet issu de cette série de résultats surprenants, obtenus à l'issue de ce workshop. Pauline Saglio a développé une installation de trois pièces qui propose de découvrir un carré de soie de manière innovante et poétique. Les couleurs, formes et compositions de chaque imprimé Emilio Pucci sont mis en valeur par lumières et sons afin de modifier la perception du très emblématique foulard, offrant aux visiteurs une expérience magique et innovante.

Bastien Girschig – Wimbi

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Bastien Girschig – Wimbi

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Christophe Guignard, Gaël Hugo

Wimbi est un jeu d'énigme basé sur une interaction particulière : au lieu de toucher l'écran, le joueur tape sur la table pour créer les vagues qui vont lui permettre de passer les différents niveaux. Au fur et à mesure, la précision demandée est de plus en plus grande, et le joueur devra utiliser des techniques plus poussées comme des rebonds ou des réactions en chaîne. Ce projet m'a permis de travailler sur une interaction singulière combinant les espaces réels et virtuels, permettant au jeu de sortir de l'écran seul, pour créer des interactions plus riches.

Nicolas Nahornyj – Lazy Pen

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Nicolas Nahornyj – Lazy Pen

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Christophe Guignard, Gaël Hugo

Après réception de plus d'une dizaine de lettres manuscrites de ma grand-mère, j'ai finalement décidé d'y répondre. J'ai voulu allier le côté pratique d'une rédaction par ordinateur et l'aspect émotionnel d'une écriture manuscrite. Cet outil permet de modifier le tracé des caractères tout en écrivant, grâce aux palettes disposées sous les paumes de l'utilisateur. Le but est de pouvoir produire sa propre typographie en temps réel afin de proposer une approche plus personnelle.

Pierre-Xavier Puissant – EURI - LOW RES AWAY

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Pierre-Xavier Puissant – EURI - LOW RES AWAY

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Christophe Guignard, Gaël Hugo

LOW RES AWAY est un système de télé-présence modulaire dont EURI est le premier module. Le but de mon projet était de prolonger une des réflexions de mon mémoire : l'idée que l'instantanéité du net «rend la géographie obsolète». J’ai décidé de travailler sur la représentation sonore de données météorologiques au moyen d'objets idiophoniques simples. Pour ce premier module, je me suis intéressé à la pluie. Une application permet à l'utilisateur de définir un point auquel récupérer les données météo. Les EURI créent alors une composition sonore abstraite, répliquant une réalité distante.

Thymio meets ECAL

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Thymio meets ECAL

Workshop avec Alain Bellet

Pendant une semaine de workshop, les étudiants ont développé des projets en utilisant le robot Thymio. Pour cette occasion, 50 de ces robots ont été mis à disposition. La semaine a débuté avec une introduction à Thymio par le professeur Francesco Mondada de l'EPFL. Les étudiants ont ensuite travaillé en groupe afin de faire écrire à Thymio un mot. Tous ces mots ont ensuite été mis à la suite afin de former une phrase à découvrir dans la vidéo du projet. Thymio est un robot éducatif abordable. Il fournit trois fonctions principales: un grand nombre de capteurs et actionneurs, une interactivité éducative basée sur la lumière et le toucher ainsi qu' un environnement de programmation de graphismede texte. Le robot Thymio a été développé en collaboration entre l'Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL) et de l'Ecole Cantonale d'Art de Lausanne (ECAL).

Botcaves

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Botcaves

Workshop avec Patrick Keller, Matthew Plummer-Fernandez

Botcaves est un atelier tenu en Novembre 2014 explorant les bots et la relation entre leur comportement autonome (logiciel) et leur physicalité (matériel intégré dans les objets ) ainsi que la relation potentielle que ces objets maintiendraient avec des infrastructures de cloud computing à l'échelle mondiale . Les étudiants ont conçus et développés les robots qui ont pris part à des activités en ligne. Dans certains cas, les robots utilisaient des capteurs électroniques comme déclencheur, tandis que dans d'autres cas, ils ont utilisé des données en ligne et les ont exprimé à l'aide de la robotique . Les résultats ont été présentés à la fin de la semaine . Le processus et les résultats sont documentés sur le blog de l' IICloud : iiclouds.org

Rotary Club

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Rotary Club

Workshop

Atelier de réflexion et d'expérimentations autour du thème de la rotation.  Discussions sur les différentes notions associées à ce principe : conceptuelles, géométriques, physiques...etc.  Ensuite par groupe de 3, les étudiants ont conçu et réalisé une installation interactive numérique qui utilise la rotation comme système d'interaction.

David Colombini – Attachment

MEDIA & INTERACTION DESIGN

David Colombini – Attachment

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo

Attachment, une machine poétique connectée à Internet, vous permettra d’envoyer dans les airs, grâce à un ballon biodégradable, un message accompagné d’une image, d’un son ou d’une vidéo. L’idée de base est de prendre le contre-pied de l’utilisation actuelle des technologies « intelligentes » pour créer un concept poétique qui, en utilisant les moyens techniques actuels, nous permet de communiquer différemment en reprenant goût à l’attente, au hasard et à l’imprévu. Le site vous permet, en inscrivant votre nom et email, d’envoyer un message texte et d’y attacher une image, un son ou une vidéo. Une fois votre contenu validé, la machine imprime le message ainsi qu’un code sur une feuille A6, le glisse dans un cylindre en biopolymère attaché à un ballon, qui est lâché dans les airs. Le ballon voyage de manière hasardeuse jusqu’à un potentiel destinataire.

Simon De Diesbach – OccultUs

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Simon De Diesbach – OccultUs

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo

OccultUs est une installation exploitant les potentialités de l’Oculus Rift, qui a pour objectif de plonger l’utilisateur au cœur d’une expérience sensorielle jouant sur l’interpénétration d’éléments visuels et sonores provenant de deux réalités distinctes, l’une tangible et l’autre virtuelle. J’ai voulu exploiter le potentiel technique et artistique de l’Oculus Rift sans pour autant réaliser une expérience purement digitale. J’ai préféré imaginer une installation hybride afin de bousculer les habitudes sensorielles du spectateur tout en mettant en question son rapport au monde.

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