MEDIA & INTERACTION DESIGN
Folklore Fusion
avec Pauline Saglio
Folklore Fusion est un projet de communication visuelle qui explore la fusion entre tradition et narration moderne à travers un projet innovant de character design CGI.
PHOTOGRAPHIE
Picture Consequences
avec Tamara Janes
La tâche des étudiants consiste à créer leur propre histoire, scénario, récit ou séquence à partir d'images existantes. Ils utilisent leurs intérêts personnels, leur imagination et leurs idées pour relier les images entre elles. Ils peuvent poursuivre l'intrigue des images, faire des recherches approfondies, écrire des histoires fictives ou raconter des histoires basées sur des expériences personnelles. Les étudiants ont la liberté de photographier, de générer ou de filmer.
PHOTOGRAPHIE
Accrochages, environnements, installations - images fixes et en en mouvement
avec Laurence Bonvin
Liquid times Réaliser un projet qui utilise la photographie et la vidéo en relation avec la thématique de la fluidité, dela forme liquide, de l’eau.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Charlotte Pralong – Take Part
par Charlotte Pralong
Avez-vous déjà voulu faire partie du show du concert auquel vous assistez ? C’est là que se positionne le projet Take Part, une scénographie interactive pour une chanson spécialement composée par mon duo musical avec ma sœur. Le téléphone, souvent perçu comme un intermédiaire dérangeant entre les artistes et le public, est ici utilisé comme outil de connexion qui renforce les liens et amplifie l’énergie collective. En effet, chaque spectateur·rice participe à la projection derrière les musiciennes à l’aide de son téléphone. Le public suit un personnage au style naïf, animé en 2D, qui voyage à travers divers mondes pour se ressourcer avant de finalement partager cette énergie, symbolisant le partage et la multiplication de la joie collective.
DESIGN DE PRODUIT
I as an Island
avec Chris Kabel
À l'instar de Robinson Crusoé cherchant dans l'épave du navire les matériaux nécessaires à la construction de sa maison, les étudiants de première année en Master Design Produit, guidés par Chris Kabel, ont été invités à plonger dans les débris de leur esprit créatif pour cet atelier ouvert. L'atelier a commencé par la collecte, l'organisation et l'analyse des déchets créatifs pour créer un autoportrait en tant que designer. Projets non réalisés, obsessions et fascinations, irritations, rêves vagues, (mauvaises) blagues et idées trop bizarres pour en parler - tout cela réside dans l'esprit d'un designer. Les débuts existaient déjà : photos inspirantes sur les téléphones, matériaux invitants, premières idées griffonnées à la hâte, croquis rapides sur papier, assemblages à moitié faits ou maquettes fragiles. Ces fragments et particules ont été analysés afin de découvrir le type de designer de chaque participant et d'en extraire une orientation pour le développement au cours de la semaine. Ce processus d'analyse, d'idéation et de traduction, y compris le "résultat final", est devenu visible sous la forme d'une île, façonnée et peuplée par le processus de conception de chaque individu. Il présentait des débuts fragiles, des itérations et des choix faits en cours de route, pour aboutir à une conclusion finale façonnée par des échantillons de matériaux, des recherches sur les formes, des croquis en 3D, le développement d'un mécanisme, d'une campagne, d'un scénario de film, ou tout autre élément distillé à partir des éléments flottants initiaux.
DESIGN GRAPHIQUE
Romain Oederlin – Archetype
avec Diego Bontognali, Aurèle Sack
Ce que l’on voit est-il réel ou subjectif ? L’interprétation est en permanence le résultat d’une appréhension individuelle. C’est pour cette raison que l’espace peut être manipulé et exacerber des relations désirées. En lien avec la perception de notre environnement, ce travail étudie le principe d’anamorphose engendré par des caractères typographiques conçus en trois dimensions. Fluctuantes entre lettres et abstraction, ces structures visuelles proposent différents degrés de lisibilité en fonction du point de vue adopté.
DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP
Johannes Seibel – Mono 4T Exhibition
par Johannes Seibel
« Mono 4T Exhibition » a été développé lors d’un événement pour la manufacture de design allemande Mono, en collaboration avec l’initiative des German Design Graduates, à l’occasion du 40e anniversaire de la théière « Mono ». Un système modulaire de présentoirs est fait de packagings de verre à thé réutilisés et stabilisés par quatre profilés en acier inoxydable, tenus à l’aide d’une sangle d’emballage. Une feuille d’acier est également placée sur la structure, offrant une excellente visibilité pour présenter les dix objets sculpturaux conçus par les diplômé·e·s sélectionné·e·s. Les noms des designers et le titre des pièces figurent sur les faces avant pliées des plaques. Après l’exposition, ces dernières seront recyclées. Des photos grands formats ponctueront l’espace, présentant des détails d’objets.
DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP
Pruthviraj Ghosh – Ananth
par Pruthviraj Ghosh
« Ananth », qui signifie « sans fin » en hindi, est une collection de décoration d’intérieur en collaboration avec Cozy Creations India. L’objectif est de créer un espace de vie à l’intérieur de votre maison qui puisse apporter l’environnement dans lequel vous souhaitez vivre. Les tapis traduisent des environnements naturels en artisanat visuel et les pièces centrales, conçues de manière contemporaine par Balarience, garantissent l’aspect fonctionnel de ce concept.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Alexandra Sensi – Self-Reflection
par Alexandra Sensi
« Self-Reflection » est une expérience sociale qui porte un regard ironique sur l’impact de l’image au sein de notre société. Elle met en évidence l’importance de la perception de nous-mêmes dans les normes sociales. L’installation superpose le reflet de l’utilisateur·rice à un jeu numérique grâce à un miroir sans tain. Ainsi, chacun·e est plongé·e à la fois dans le jeu et confronté·e à son propre reflet. Au fil de notre progression, nous sommes confronté·e·s à des situations révélant comment notre perception de nous-mêmes influence nos comportements et joue un rôle dans nos constructions sociales. Ce projet est motivé par des raisons personnelles et une formation en psychologie et en sciences sociales, renforçant l’intérêt pour les mécanismes humains, l’analyse psychologique et le désir d’aider.
PHOTOGRAPHIE
Vampire week
avec Jean-Vincent Simonet
Durant une semaine, les étudiant-e-x-s ont développé des techniques qui transforment la perception et la relation au corpus d’image: effacement, déplacement, perte de la sensation du réel.
DESIGN GRAPHIQUE
MEDIA & INTERACTION DESIGN
PHOTOGRAPHIE
Hyperlab
avec Vincent Jacquier, Angelo Benedetto, Ali-Eddine Abdelkhalek, Jean-Vincent Simonet, Clément Rouzaud
En collaboration avec le festival de musique HYPEROUEST, les étudiant·e·s de l’ECAL ont eu l’opportunité de concevoir une installation visuelle dans la salle adjacente au club éphémère du festival, située au sein de la friche Veillon à Crissier. Pour ce projet, les étudiant·e·s de 1res années ont travaillé en groupes, mélangeant les Bachelors Design graphique, Media & Interaction Design et Photographie. Leur objectif principal était de donner vie à des séquences visuelles puissantes et créatives autour du thème central « HYPER ». Simultanément, les étudiant·e·s de deuxième année de l’option Design graphique ont enrichi ce projet en développant l’identité visuelle de l’exposition. Ces collaborations interdisciplinaires ont stimulé les échanges et favorisé une cohésion visuelle, reliant les différentes propositions tout en renforçant l’aspect « laboratoire » et expérimental du projet.
PHOTOGRAPHIE
Révélation Photographique
avec Laurence Bonvin
Lors du premier semestre de troisième année, ce cours permet aux étudiant-e-x-s de reprendre un projet commencé qui pourrait se poursuivre au deuxième semestre pour le diplôme. Les prises de risque dans la forme, la technique, la réalisation ou le sujet sont encouragées.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Achille Masson – Phone Archaeology
avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio
Phone Archaeology est une installation interactive retraçant l’évolution des téléphones mobiles au travers de ma propre expérience. Le projet permet d’y découvrir une vie privée digitalisée, spéculée et récupérée, telles les traces d’un passé. Cette mémoire gravée dans le silicium qui tend à être obsolète est le récit de souvenirs laissés derrière nous, à chaque changement de téléphone. La recherche autour de Phone Archaeology met en lumière une réflexion sur nos données. La question de la récupération est intrinsèquement liée à l’archivage numérique et l’obsolescence programmée. Alors que l’abstraction d’un fichier numérique peut sembler intemporelle, le danger imminent de perdre encore plus de souvenirs nous oblige à réfléchir sur notre façon de les archiver. phonearchaeology.com
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Iris Moine – Twist
avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio
Twist s’inscrit dans le contexte de la prochaine exposition du mudac - Musée cantonal de design et d’arts appliqués contemporains, consacrée au design de produit. L’objectif de ce projet est de susciter la curiosité du jeune public envers le design, alors même que l’idée de visiter un musée est souvent, pour lui, synonyme d’ennui et d’interdits. Comment encourager une découverte stimulante des objets exposés ? En s’emparant d’un objet de l’exposition, la chaise Bold, du studio Big-Game, ce projet transforme cette dernière en installation interactive. Guidés par un personnage à l’écran, les enfants sont invités à interagir avec certaines parties de la chaise : s’asseoir, pincer, tourner, etc. Ces interactions déclenchent des jeux et informations présentées de manière ludique, les sensibilisant au design.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Moody Orchestra
avec Lucas Zanotto
Moody Orchestra est un orchestre interactif composé de boucles d’ambiance sans couture. Les élèves ont appris le logiciel Cinema4D afin de créer une boucle visuelle et musicale. Cette semaine de travail dirigée par Lucas Zanotto a donné lieu à des visuels colorés et satisfaisants.
ARTS VISUELS
Projet d'atelier 3AV 2022
par Roxane Christinet, Salomé Engel, Maria Esteves, Assadour Matthey, Léonard Vazquez Vila, Flavio Visalli
ARTS VISUELS
Accrochages de semestre 2AV 2022
par Fanny Dunning, Clément Grimm, Laura Hagmann, Mathilde Hansen, Noemi Leneman, Nolan Lucidi, Lou-Anna Ulloa del Rio, Florentina Walser, Ysé Willemin
ARTS VISUELS
Projet de semestre 1AV 2022
par Charlie Jannes, Anna Kawahara, Romane Roy
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Fantastic Smartphones
avec Pauline Saglio, Vincent Jacquier
Fantastic Smartphones – une série d’installations interactives développées par les étudiant·e·s en Bachelor Media & Interaction Design de l’ECAL, investiguant de manière critique et décalée notre relation avec les smartphones et la façon dont ils influencent notre comportement quotidien. Voir l'espace presse
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Antoine Barras – Miksyn
avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio
Miksyn est une installation invitant à repenser notre rapport au vivant en questionnant l’aversion que nous procurent les insectes et arachnides de notre écosystème domestique. Ma motivation première étant d’aplatir les rapports d’échelle en relevant la richesse peu explorée des formes microscopiques. Miksyn s’inscrit dans le cadre d’une recherche sur les interactions digitales avec le microcosme. De par la décontextualisation de ces minuscules créatures placées sous la lentille d’un microscope optique à haute résolution, mon projet nous fait part de leurs imperceptibles particularités. Peut-on utiliser la technologie pour dépasser nos limitations corporelles et éveiller une conception holistique de la nature ?
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Valentine Leimgruber – Sanctuaires
avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio
Au travers d’une expérience narrative, Sanctuaires propose au visiteur une invitation à la découverte de sa relation avec le végétal. Le projet s’articule comme une exposition autour des grands arbres de la Ville de Lausanne. Comme dans un jeu de piste, le visiteur va rechercher l’un des arbres, grâce à des indices et à une carte sur l’app. Lorsqu’il l’aura trouvé, il devra s’y connecter en le touchant, provoquant ainsi le début de l’expérience. Sage conteur, l’arbre-sanctuaire partage avec le visiteur son vécu sensible, son univers observable. L’aménagement arboricole urbain coïncide avec l’avènement des problématiques liées à la crise écologique. Qu’en disent les arbres et comment leur perception pourrait-elle inspirer les changements nécessaires à nos modes de vie?
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Paul Fritz – Grappaa
avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio
Grappaa est un espace d’exposition sur lequel j’ai commencé à travailler en 2021. C’est à partir du design d’espaces institutionnels temporaires (par exemple les foires d’art et plus récemment les vaccinodromes) que j’ai construit Grappaa. Les murs et le mobilier de ces grands événements culturels deviennent des modules dans le paysage stérile des entrepôts polyvalents. Pour Grappaa, grâce à un processus de hacking urbain, les parkings deviennent la grille de n’importe quelle configuration spatiale. Je paie le loyer à l’heure. C’est pas donné.
DESIGN GRAPHIQUE
Guillaume Pavia – Medium is the Party
par Guillaume Pavia
Medium is the Party a pour but de diffuser et de défendre l’importance et les avantages de la fête tout en rassemblant une communauté autour de ces revendications.
DESIGN GRAPHIQUE
Elena Najdovski – Intra Carnem
par Elena Najdovski
Intra Carnem est une recherche de formes issues de l’anatomie animale, dans le but de chimériser un corps humain.
DESIGN GRAPHIQUE
Amanda Puna – Polymorphe
par Amanda Puna
Polymorphe présente, sous la forme de trois tissus, les différentes problématiques auxquelles la diaspora africaine doit faire face lors de son processus d'intégration en Suisse.
DESIGN INDUSTRIEL
Real Facts
avec Adrien Rovero
Ensemble de points de vue néophytes portés sur l’agriculture actuelle à travers le prisme du design.
PHOTOGRAPHIE
Accrochage Photographique
avec Laurence Bonvin
Comment passer de la bidimensionnalité de l’image à la pluridimensionnalité de l’expérience? Comment introduire des notions d’espace, de volume, de tactilité, de sensualité, dans les images et dans la manière de les présenter? Si les images peuvent nous permettre de créer de nouveaux liens avec le monde, comment éventuellement sortir d’une vision essentiellement basée sur la technique, une vision perspectiviste et anthropocentrée? Comment imaginer et représenter ce que serait une représentation détachée de notre point de vue humain? Dans notre culture une séparation a été établie entre culture et nature. Cette dichotomie a déterminé notre manière de voir, de comprendre et de représenter le monde qui nous entoure. Comment créer des images du vivant, de la « nature » qui iraient au-delà de cette distinction et de ce point de vue? Des images qui contribuent à recréer un lien avec ce qui est non-humain: le végétal, le minéral, l’animal, le cosmique. Qu’est-ce que sent et perçoit un animal, une plante, un objet, un arbre, la terre?
PHOTOGRAPHIE
Earth is Already Crying
avec Anouk Kruithof
"Earth is already crying" workshop d'une semaine avec l'artiste Anouk Kruithof.
DESIGN INDUSTRIEL
Alix Doussot – Beach Access System
avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei
En 2015, une loi française impose la mise en accessibilité des lieux publics pour tous. Considérés comme des espaces sensibles, les bords de mer ne sont pas soumis aux mêmes mesures que l’intérieur des villes. Ce système offre un accès aux plages pour tous, y compris pour les personnes à mobilité réduite, tout au long de l’année, en établissant une délimitation permanente entre les zones de passage et les zones à préserver. L’ensemble du système est composé de trois types de plateformes en bois et d’éléments en acier qui facilitent le déplacement et résistent aux conditions des bords de mers.
DESIGN INDUSTRIEL
Bruno Adrien Aguirre – The Guardian
avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei
Aujourd’hui, la majorité des musées utilisent des chaises classiques pour leurs gardiens. « The Guardian » est une chaise issue d’observations et de réflexions autour de ce métier que j’ai exercé parallèlement à mes études à l’ECAL. L’objectif était de répondre à une série de critères qui prennent en compte les impératifs du métier, son utilisateur (le gardien) et le contexte muséal. « The Guardian » est une chaise dessinée avec des proportions ajustées à son utilisation et à son environnement.
DESIGN INDUSTRIEL
Jérémy Aberlé – NATT
avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei
Comme disaient certains grands architectes du modernisme, le problème des grandes villes est que l’homme s’est complètement déconnecté de la nature. C’est pourquoi j’ai décidé, pour mon travail de diplôme, de créer des structures urbaines, entre design et architecture, qui ont pour but de reconnecter l’humain avec la nature. Ce sont des éléments tubulaires en acier sur lesquels sont tendus des filets pour pouvoir s’y installer. Ces structures sont destinées à être implantées autour des arbres dans des parcs ou dans des cours d’écoles, là où l’activité humaine se confronte aux espaces verts.
DESIGN INDUSTRIEL
Nicolas El Kadiri – Jim
avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei
Avec l’essor du street workout, détourner des infrastructures urbaines pour s’entraîner au poids du corps devient de plus en plus commun. « Jim » est un projet de mobilier qui cherche à intégrer des équipements sportifs dans le paysage urbain de manière plus fluide que les parcs de musculation ou de callisthénie et dont l’usage reste ouvert à tous. Sa forme très rationalisée est pensée pour exercer un certain nombre de mouvements polyarticulaires grâce aux prises en tube d’aciers de chaque côté ainsi qu’aux deux niveaux de plateformes en frêne, tout en permettant différentes positions d’assises.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Signal Spectacle
avec Marion Pinaffo, Raphaël Pluvinage
Expérimentations graphiques en mouvement en utilisant seulement différents papiers et des principes mécaniques. Une semaine de workshop avec Marion Pinaffo et Raphaël Pluvinage. Assisté par Benoît Chastenet De Gery et Sébastien Matos.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Yael Sidler – Lasius Flavus
avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio
« Lasius Flavus » est une expérience immersive et didactique développée en collaboration avec le Musée cantonal de zoologie. Tout au long du parcours, les visiteurs vont pouvoir découvrir l’univers de la fourmi jaune, son habitat, sa perception du monde. Ce projet interactif en VR propose une interprétation de ces différents aspects pour nous amener à réfléchir au rapport que chaque espèce entretient avec son environnement. Par ailleurs, l’exercice de pensée à une échelle qui n’est pas la nôtre peut nous aider à nous questionner sur notre propre devenir.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
XY
avec Ted Davis
XY - Expérimentations autour du potentiel graphique et interactif des oscilloscopes. Une semaine de workshop donnée par Ted Davis aux 1re année Bachelor en Media & Interaction Design. Workshop assisté par Sébastien Matos.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Alfatih – BASE
par Alfatih
L’image du vêtement a de nos jours plus de portée et de valeur dans l’espace numérique que l’espace physique. Et tandis que nous incarnons de multiples identités numériques à un rythme des plus soutenus, nous nous retrouvons à consommer plus de vêtements qui sont très vite jetés. Base est un service de vêtements offrant un modèle économique alternatif et une manière de repenser la nature du vêtement dans l’espace physique et numérique. A quoi ressemblerait le vêtement physique lorsque réduit à ses fonctions primaires ? Et quels sont les contextes d’utilisations du vêtement numérique ?
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Jonathan Boulenaz – Light Perception
avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Pauline Saglio
Partant du constat que la technologie évolue en mettant de plus en plus le visuel au premier plan, notamment via la VR, j’ai choisi de jouer sur la privation partielle de ce sens, pour faire appel à des instincts plus primaires. L’utilisateur se trouve dans espace VR où la lumière est capturée et redistribuée pour représenter le son, lui donnant ainsi de brefs aperçus de ce qui l’entoure. Il devra donc faire appel à sa capacité à visualiser mentalement un espace pour pouvoir évoluer dans l’expérience.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Maëlle Chenaux – Plug-in
avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Pauline Saglio
Plug-in permet de découvrir et d’apprécier un contenu musical de manière originale en tout temps et en tout lieu. La consommation du son est affiliée à l’environnement dans lequel il se trouve, créant un contexte d’écoute intime et individuel relié à des lieux communs. L’ambiguïté de l’objet permettra aux plus curieux de découvrir son contenu exclusif, alliant discours privés et musiques publiques. Pensé dans le cadre de la promotion d’un événement musical tel qu’un festival, il offre un moyen tangible et différent de partage et de communication.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Diane Bécheras – The Sound of the Links
avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Pauline Saglio
Inspiré du texte The Camille Stories de Donna Haraway, quelque part dans un futur, des groupes de personnes s’organisent en microsociété. L’installation The Sound of the Links est un fragment de cette civilisation sur la manière dont les Hommes expérimentent la communication avec les végétaux pour tenter de rebâtir une manière de vivre en communion avec les espèces qui les entourent. Je souhaite sensibiliser autour de ces phénomènes imperceptibles découverts par les biologistes pour que nous puissions imaginer un autre rapport au monde que celui de l’exploitation.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Giseigo
avec Gaël Hugo
Projet développé dans le cadre du cours Network Related Design donné par Gaël Hugo.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Station Lights
avec Angelo Benedetto, Vincent Jacquier, Pauline Saglio
Station Lights est une installation lumineuse spécialement réalisée pour l’inauguration de la gare du Châble. Ce projet est le fruit d’un travail réalisé à l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne dans le cadre d’un cours dispensé par Angelo Benedetto, Vincent Jacquier et Pauline Saglio. Le développement technique et la production ont été confiés à SIGMASIX, studio fondé par des diplômés de l’ECAL, qui oeuvre à la réalisation d’installations interactives en Suisse et à l’étranger. Le contenu a été réalisé par des étudiants du Bachelor Media & Interaction Design : Antoine Barras, Maya Bellier, Pablo Bellon, Ivan Chestopaloff, Bastien Claessens, Guillaume Giraud, Léonard Guyot, Evan Kelly, Lisa Kishtoo, Kylan Luginbühl, Alice Nimier, Paul Lëon, Aurélien Pellegrini, Yael Sidler et Diane Thouvenin.
DESIGN INDUSTRIEL
Ring My Bell
avec Cédric Duchêne, Stéphane Halmaï-Voisard, Mathieu Rivier
Ça fait DONG ! Ça fait TRRRRRR ! Et ça fait GLING ! Ou bien BLING ! Ou MHHHH ! Et parfois même BRAOUM ! L’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne présente une collection décalée de sonnettes interactives développées par les étudiants de 1re année en Bachelor Design Industriel, sous la direction conjointe de Stéphane Halmaï-Voisard, responsable du Bachelor Design Industriel, et de Mathieu Rivier, diplômé en Bachelor Media & Interaction Design, et en collaboration avec l'EPFL+ECAL Lab. Son et design d’objets sont deux notions que les designers industriels n’ont que rarement l’occasion d’associer. Pourtant, la plupart des objets usuels produisent potentiellement des sons. Il suffit de tirer une chaise, d’ouvrir et fermer un tiroir ou encore d’actionner un interrupteur pour générer du son. Facteurs communs : mouvement, frottement et interaction, qui permettent par des procédés de physique basiques de créer des tonalités. Dans cette optique, les étudiants ont offert un regard frais et original sur un objet banal, souvent invisible, mais jamais discret : la sonnette d’entrée. Qu’elles soient mécaniques ou électriques, les sonnettes qu’ils ont inventées révèlent une expérience sonore unique, parfois même tonitruante. Ici, le classique carillon cède sa place à un curieux métallophone actionné par une carte perforée rappelant les traditionnelles boîtes à musique mécaniques. L’ancien heurtoir est, quant à lui, échangé pour un vibrant dong ! Le familier buzzer est remplacé par un efficace roulement de tambour. L’usuelle cloche se substitue à un étrange engin qui fait un son du tonnerre. Enfin, l’habituel ding-dong ! est troqué pour un mhhhh ! retentissant cher à la race bovine, pour ne nommer que quelques-uns des dispositifs présentés. Entrez et sonnez ! www.ecal-ringmybell.ch
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Pianeta PUCCI
Pianeta PUCCI, une expérience de réalité virtuelle réalisée par Pietro Alberti, propose une nouvelle façon d’explorer les imprimés et les couleurs de la marque. Grâce à l’utilisation de la réalité virtuelle, le visiteur a la possibilité de s’immerger dans une interprétation surréaliste de l’univers Pucci - en présentant une version déconstruite du palais historique Pucci, le siège du patrimoine Emilio Pucci et son décor renaissance avec des bustes mis en valeur par l’icônique « Emilio Pink ». D’autres éléments de la ville florentine apparaissent dont le dôme de Florence « Puccifié ». pietroalberti.ch
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Constellations
Constellations est un workshop d’une semaine donné par Béatrice Lartigue aux étudiants de première année du Bachelor M&ID en novembre 2018. Le workshop vise à explorer le processus physique invisible de conduction et de lui donner forme à travers des projets interactifs. A l’aide de Touchboards, les étudiants ont exploré différentes manières de donner forme à cette idée en créant divers projets autour du son, de la projection et/ou de l’installation.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Callum Ross – You can’t see the mountain from the peak
avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo
Aujourd’hui, le niveau de qualité des technologies d’imagerie de synthèse nous oblige à remettre en cause notre rapport aux représentations du monde et les conclusions qu’on en tire. Ce projet explore l’ambiguïté actuelle de l’image digitale à travers un court métrage interactif exploitant le symbole de la montagne comme phénomène naturel par excellence, mais qui, paradoxalement, compte parmi les plus rapides à simuler. Grâce à un smartphone, on navigue dans cette expérience variable entre captation de réalité et photoréalisme, questionnant progressivement la réalité de la situation qui nous est donnée.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
André Andrade – 300 000 km/s
avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo
La probable future expansion du territoire de l’Homme sur Mars nous amènera à communiquer via un Internet interplanétaire. L’éloignement entre les deux astres ne permettra physiquement pas l’instantanéité d’Internet telle qu’on la connaît sur Terre. Mon projet met en évidence la limite de la vitesse de communication à travers la visualisation simplifiée d’un « ping » (c’est-à-dire un aller-retour) permanent entre la Terre et Mars. Dans un monde où tout s’accélère, « 300’000 km/s » illustre symboliquement les limites de la physique et évoque une patience à laquelle nous ne sommes plus habitués.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Corentin Vignet – Light Them All
avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo
Light Them All est un jeu multijoueur prenant place dans une installation interactive composée de lampes, de « projection mapping » et d’une application web mobile. Les utilisateurs se connectent avec leur téléphone mobile et font apparaître une source lumineuse qu’ils peuvent contrôler au sein de l’installation. Cette source allume chacune des lampes physiques qu’elle touche pour une durée limitée. Lorsque les lampes s’allument, leurs abat-jour filtrent la lumière et recomposent ainsi le « terrain de jeu ».
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Timeline 125
avec Angelo Benedetto, Cyril Diagne, Vincent Jacquier
Timeline 125 est une timeline interactive créée spécialement pour le 125e anniversaire de l’Ecole hôtelière de Lausanne. Ce projet fut développé en collaboration avec les étudiant·x·e·s de 1ère année Bachelor, orientation Media & Interaction Design.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Le salon de compagnie
par Pietro Alberti
Cette installation immersive créée par Pietro Alberti propose une façon innovante de découvrir une pièce emblématique du musée des Arts Décoratifs et du Design de Bordeaux (madd-bordeaux). Grâce à la Réalité Virtuelle, la perception de l’architecture, des dorures et du mobilier du XVe siècle est en perpétuelle évolution, proposant au spectateur un point de vue totalement différent sur l’espace et ses chefs-d’œuvre. Le musée des Arts Décoratifs et du Design de Bordeaux (madd-bordeaux) s’est associé à l’ECAL/Université d’Art et Design de Lausanne afin de proposer une installation interactive dans le musée. Ce projet est le point de départ de futures collaborations et de nouveaux dispositifs numériques installés dans le musée. pietroalberti.ch
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Invisible Narratives - KIKK Festival
avec Alain Bellet, Cyril Diagne
Deux installations interactives créées par des étudiants de troisième année Media & Interaction Design ont été exposées dans deux lieux différents du festival KIKK à Namur (Belgique) cette année. Commandées par le festival, les installations abordent le thème du festival « Invisible Narrative » à travers deux objets emblématiques : des drones et des caméras de surveillance.