PHOTOGRAPHIE
avec Laurence Bonvin
Prendre des risques, expérimenter, tester de nouvelles approches ou techniques par rapport à un projet en cours, passé ou à leur futur projet de diplôme. Les pousser à amener plus loin un projet ou une idée, en expérimentant avec la méthodologie, la technique, le mode de production, plutôt qu’en se reposant sur des processus qu'ils et elles connaissez, des solutions, des savoir-faire, des recettes, avérés.
PHOTOGRAPHIE
avec Julien Bourdeille
Évènement Lumineux À travers une exploration approfondie de la lumière comme matière narrative et sensorielle, les étudiants de première année ont réalisé un film au format court sur le thème « Événement lumineux ». Ce projet les amène à apprendre à mener un projet audiovisuel complet tout en s’appropriant les outils de tournage, de cadrage et de mouvement caméra.
PHOTOGRAPHIE
avec Natacha Lesueur
« Ce que l’on conçoit bien s’énonce clairement et les mots pour le dire arrive aisément. » Nicholas Boileau, l’art poétique. A l’heure où les étudiant.e.s entament leur dernière année de formation à l’ECAL, alors que leurs intérêts et méthodes se dessinent, il s’agit de profiter de ce dernier projet pour remettre en cause ses propres règles, acquis, et influences, de ne pas s’en satisfaire et de prendre des risques.
PHOTOGRAPHIE
avec Nicolas Poillot
En conceptualisant et en produisant un contenu visuel dans le cadre d’une série éditoriale, les étudiants et étudiantes aborderont de manière pratique, créative et professionnelle la notion de photographie appliquée, en étroite collaboration avec le Directeur Artistique Nicolas Poillot.
PHOTOGRAPHIE
avec Maxime Guyon
Ce semestre, les étudiants-es-x exploreront comment les surfaces réfléchissantes transforment notre rapport à l’image et à l’objet. Elles deviennent des seuils : ce que l’objet montre importe parfois moins que ce que son reflet révèle. À la manière d’une matière photosensible, elles captent et rejouent le monde, jusqu’à incarner une aseptisation technologique et consumériste. Objets-miroirs, elles perturbent la perception : simulacres, elles distordent, dédoublent, multiplient ou se dérobent comme un trompe-l’oeil. Elles interrogent le hors-cadre, montrent ce que l’objet « voit » plutôt que ce qu’il est, et peuvent devenir un espace d’auto-réflexion, miroir de leur auteur, parfois jusqu’à nourrir une dimension narcissique.
PHOTOGRAPHIE
avec Natacha Lesueur
Abracadabra! À partir de projets développés autour d’un thème commun, les étudiant·e·x·s développent un travail personnel et approfondi autour de la notion de « magie » en photographie. Ils et elles construisent un projet qui explore les relations entre réalité et imaginaire, en mobilisant la photographie comme un outil de révélation, de transformation et d’interprétation du réel.
PHOTOGRAPHIE
avec Calypso Mahieu
Le temps des Fleurs Ce cours, à la fois pratique et technique, exige des étudiants qu’ils développent un véritable regard de photographe. Son objectif est de les initier ou de les perfectionner à différents genres photographiques tels que la nature morte, le portrait, l’architecture, mais aussi le documentaire et la mise en scène. Ces disciplines demandent une attention particulière et une grande rigueur dans le choix des modèles, des lieux et des objets. La maîtrise de la composition, du cadrage et de la gestion de la lumière, qu’elle soit naturelle ou artificielle, est essentielle pour réussir chaque prise de vue. Tout au long du cours, les élèves sont amenés à affiner leur sens de l’observation et leur capacité à construire des images à la fois précises et expressives.
avec Jamy Herrmann, Achille Masson, Julien Gurtner, Vincent Jacquier
Du 16 au 20 mars, l’ECAL participe au Digital Cleanup Week, un événement mondial dédié à la sensibilisation et à l’action pour un numérique plus responsable. Une semaine pour réparer, recycler, nettoyer et réfléchir !
DESIGN GRAPHIQUE
avec Nicole Udry
Genius Loci, “l’esprit du lieu”, désigne l’identité spécifique d’un lieu, son essence. En architecture, selon ce principe, les caractéristiques uniques d’un lieu sont prolongées dans une réalisation. Les élèves de 2ème année en Design graphique ont travaillé sur une communication basée sur ce principe et sur la réalisation architecturale qui s’y réfère afin d’en faire la promotion, ou de prolonger la communication du lieu.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Aurèle Sack
Les élèves de deuxième année ont du développer à la main, les minuscules de deux police de caractère.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Adeline Mollard
Dans le cadre du cours d’identité visuelle avec Adeline Mollard, les étudiant·e·s ont développé une identité visuelle à partir d’une carte de visite tirée au hasard. En s’appropriant un élément graphique et son intitulé, chaque projet propose une interprétation singulière de celle-ci. L’identité est déclinée sur une série de supports, de la carte de visite au format F4, comprenant affiches, flyers, cartes de visite ainsi qu’une affiche animée.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Diego Bontognali
Dans le cadre de ce cours de design éditorial, les étudiant·e·s ont développé un travail de recherche et de mise en forme de textes autour d’un thème commun. À partir d’une sélection de sources, chaque projet propose deux éditions au contenu identique, déclinées dans un grand et un petit format.
avec Stéphane Halmaï-Voisard, Younès Klouche, Frederik Mahler-Andersen Pietro Alberti, Maxwell Ashford, Alain Bellet, Laurent Soldini
Arboricrop est un projet de recherche mené par un consortium pluridisciplinaire associant Vivent Biosignals, Changins – Haute école de viticulture et d’œnologie et l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne (HES-SO), avec le soutien d'Innosuisse. Il vise à développer un capteur d’électrophysiologie végétale miniaturisé, conçu pour une utilisation en conditions agricoles réelles : Vita mini sensor.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Guy Meldem
Les étudiants de première année ont été invités à concevoir une édition de 16 pages. En expérimentant la bichromie par diverses techniques d'impression, ils ont séquencé une lecture double dépendante des couleurs imprimées.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Adeline Mollard
Lors du cours d'identité visuelle, les 1re année de bachelor Design Graphique ont dû réaliser un projet d'affiches à partir d'un événement tiré au hasard. Ils ont du définir leur propre système visuel et ont exploré une recherche d'affiches typographiques réalisées à la main. L'identité visuelle de l'événement a été développée au travers d'une affiche et d'un flyer, accompagnés d'un carnet de recherche regroupant l'ensemble de leur processus créatif.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Harry Bloch
Durant le cours de conception éditoriale dispensé par Harry Bloch, les étudiants de première année ont chacun mis en page un chapitre du roman Les Grandes Espérances de Charles Dickens. Une édition finale regroupant tous les chapitres a été réalisée pour l'occasion.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Robert Huber
Les élèves de première année étaient invités à tracer à la main le squelette typographique des lettres minuscules de l'alphabet. L'objectif était de respecter les proportions, les courbes et les axes caractéristiques de chaque lettre, tout en portant une attention particulière à la cohérence visuelle et à la régularité du tracé.
DIGITAL EXPERIENCE DESIGN
avec Romain Collaud, Frederik Mahler-Andersen, Lara Défayes
Pixel Perfect est le projet de semestre du module d’orientation Interface Design, semestre I. Il propose aux étudiant·e·s d’appliquer concrètement les méthodes et principes abordés dans les cours Macro UI et Screen Grammar, en explorant comment les systèmes graphiques structurent l’expérience utilisateur digitale. À partir de l’analyse d’un site existant, le projet invite à une réinterprétation critique et créative de son identité et de sa hiérarchie visuelles. L’enjeu est de concevoir une interface contemporaine, cohérente et expressive, capable de renouveler le design system initial tout en respectant ses usages, son contenu, ses contraintes fonctionnelles, et ses principes clés: cohérence, modularité et évolutivité des composants graphiques et interactifs.
DESIGN INDUSTRIEL
avec Elric Petit
Newspaper est un projet de design industriel dont l’objectif est de permettre une prise de position personnelle autour du sujet de son choix. Le projet s’appuie sur un article issu de la presse ou d’un magazine spécialisé, utilisé comme point de départ conceptuel et critique. À travers l’analyse, l’interprétation et la traduction de ce contenu écrit, le projet invite à développer une réflexion de design, en questionnant les enjeux, les formes et les usages liés au thème abordé.
CINEMA
Atelier mené par Michael William Farino, Jonathan Ricardo Argudo et Herbert Mayer Donné aux étudiant.e.s en Bachelor Cinéma et en Design Industriel
CINEMA
par Noé Bregnard, Eva Rust, Victor Durand Matinella, Lou Haenggi, Samuel Harari, Hana Magimel, Nolan Grando, Mileny Viera de Andrade, Zélia Zanone
Les étudiant.e.s de 2ème année Bachelor ont suivi un atelier avec le chef opérateur belge Benoît Dervaux, connu pour son travail sur les films des frères Dardenne. Il a notamment signé l'image des films suisses Laissez-moi de Maxime Rappaz (2023) et À bras-le-corps de Marie-Elsa Sgualdo (2025).
DIGITAL EXPERIENCE DESIGN
avec Emily Groves, Margherita Motta
Reality Check est un cours pratique qui applique les fondements théoriques du module Human Lens à travers une recherche qualitative menée en conditions réelles et la transformation des enseignements en propositions de design concrètes. Les étudiant·e·s ont repensé l’expérience humaine des services numériques. En s’engageant auprès de personnes réelles via des entretiens, des études de journaux et d’autres méthodes de recherche, ils et elles ont défini et prototypé de nouvelles orientations pour des services existants, en plaçant l’expérience porteuse de sens au premier plan.
CINEMA
CINEMA
Rencontre avec Thierry de Peretti, acteur, réalisateur et metteur en scène français
PHOTOGRAPHIE
avec Mazaccio & Drowilal
L'objectif de ce cours est d'examiner les relations entre la photographie - dans un contexte marqué par le numérique - et ses différents modes de diffusion. Les étudiants devront considérer ce qu'une photographie peut être matériellement et explorer comment le sens d'une image est dérivé à la fois de son mode de distribution et de la forme matérielle qu'elle prend. Bien que le résultat final doive inclure la photographie dans une troisième dimension (installation), les projets peuvent utiliser et combiner des pratiques basées sur l'image telles que la photographie numérique, le collage, les images de synthèse, la projection, la gravure, la sculpture, les objets ou la performance, afin d'encourager une approche élargie de la pratique photographique. L'idée est de remettre en question les différents types d'engagement possibles avec les images aujourd'hui.
PHOTOGRAPHIE
avec Elisa Medde
Ce module aide les étudiants à développer un travail finalisé dans le cadre d'un projet qui approfondit leurs intérêts et leurs recherches. Le module donne l'opportunité de prendre certaines des idées, des compétences et des thèmes explorés au cours du premier semestre et d'en faire un tout nouveau travail qui peut prendre toutes les formes possibles : un livre, une installation, un projet en ligne, une performance.
PHOTOGRAPHIE
avec Marco De Mutiis
Le cours, dirigé par Marco De Mutiis, a exploré la manière dont les émotions sont exploitées et transformées par les pratiques et l'esthétique des médias sociaux (par exemple, la photographie d'influence et les images de synthèse, la beauté opérationnelle et la gentillesse militarisée), ainsi que par les récentes technologies de l'image (par exemple, les plateformes d'IA générative et les services de conversion du texte en image).
PHOTOGRAPHIE
avec Clothilde Morette
Le cours explore l’histoire de la photographie et des médias associés à travers une approche qui brouille les frontières entre culture académique et populaire, ainsi qu’entre photographie et autres pratiques artistiques. En s’appuyant sur des références issues de la science, de la science-fiction, de la littérature, du cinéma et des arts visuels, les étudiant·e·s abordent une histoire élargie des images, du début du XXe siècle à aujourd’hui. Fondé sur des expositions historiques initiées par l’Independent Group, le cours propose des thématiques ouvertes telles que la technologie, le mouvement ou les mondes imaginés. À travers la recherche, l’appropriation et l’élaboration d’une mind-map accompagnée d’un texte théorique, les étudiant·e·s sont invité·e·s à établir des liens entre disciplines et à développer une réflexion sur les dimensions conceptuelles et narratives de leur pratique.
PHOTOGRAPHIE
avec Charles Negre, Milo Keller
Le cours se concentre sur le développement de la capacité à répondre à une commande dans le cadre de sa propre pratique artistique, à travers une introduction à la photographie de studio et à la construction d’images. Avec un accent particulier sur la nature morte, les étudiant·e·s affinent leur sensibilité à la photographie et à l’interprétation des objets. Les exercices consistent à transformer des objets du quotidien en objets de désir, en utilisant les outils de la photographie commerciale et de produit. À travers le stylisme, la lumière et la narration visuelle, les étudiant·e·s explorent comment recontextualiser l’ordinaire pour le rendre attractif, en travaillant aussi bien dans des dispositifs de studio traditionnels qu’improvisés.
PHOTOGRAPHIE
avec Milo Keller
Le cours est une plateforme pour le développement de projets personnels qui naissent du désir et de la curiosité de chaque étudiant. Le concept de base du travail doit être pertinent dans le domaine des images photographiques contemporaines. Chaque projet peut prendre une forme différente en fonction des spécificités, des contenus et des inclinations de chaque participant. Du livre à l'installation multimédia, de la performance à l'image de synthèse, les discussions de groupe permettront d'articuler une vision plurielle des applications de la photographie aujourd'hui.
PHOTOGRAPHIE
avec Charles Negre, Milo Keller, Clément Lambelet, Tanguy Morvan
Paperboy ECAL est le fruit d'une étroite collaboration entre Paperboy Magazine et les étudiant·e·s de première année du Master Photographie de l'ECAL. Sous la houlette du photographe Charles Negre , ils·elles ont exploré le potentiel des objets du quotidien pour créer des natures mortes mystérieuses et ludiques.
PHOTOGRAPHIE
avec Philippe Jarrigeon
S’inspirant de l’héritage alpin de Moncler, de son style intemporel et de sa maîtrise technique, les étudiant·e·s en Bachelor photographie de l’ECAL ont élaboré leur propre interprétation du langage visuel de la marque, mêlant photographie documentaire et mises en scène, réalité et fiction, sous la direction artistique du photographe français Philippe Jarrigeon. Dans le cadre de Paris Photo 2025, le travail des étudiants a été présenté dans la boutique Moncler des Champs-Élysées
ARTS VISUELS
DESIGN GRAPHIQUE
avec Joël Vacheron, Angelo Benedetto, Olympe Boutaghane, Francis Baudevin
À partir des archives et des expériences associées au magazine Vibrations (1991-2013), cette recherche analyse comment les contenus textuels, graphiques et photographiques du magazine permettent de penser les défis pour communiquer à propos des musiques populaires aujourd’hui.
avec Patrick Keller, François Bovier, Erika Marthins
Étude comparative, basée sur la pratique, des effets de transformation à l’œuvre dans l’exposition numérique et hybride d’un corpus d’œuvres non natives du numérique (certaines œuvres de l'artiste Nam June Paik servant de moyen d'analyse).
ARTS VISUELS
ARTS VISUELS
MA CI
avec Federico Nicolao
Une exploration collective des nouvelles synergies entre l’écriture contemporaine et la pratique artistique.
avec Maxwell Ashford
Ce projet développe des outils robotiques et automatisés pour le recyclage de produits à base de textile, l’un des flux de déchets les plus nuisibles, en utilisant des outils contemporains pour démonter les produits en fractions pures.
PHOTOGRAPHIE
avec Nicolas Poillot
En septembre 2024, la rentrée académique à l’ECAL / École cantonale d’art de Lausanne, a été marquée par le début de notre collaboration avec le fabricant d’équipements de trail Nnormal. Au même moment, non loin de notre école, Kilian Jornet, fondateur de la marque, a donné à nos équipes le goût de l’exploit en enchaînant 82 sommets alpins de plus de 4000 mètres, pulvérisant au passage tous les records. Dans le trail comme en photographie, il faut de la passion, de la discipline et de l’endurance. Nos étudiant·e·s du Bachelor Photographie à l’ECAL ne sont pas tous de grands sportifs, mais ils sont animés par le désir de réaliser des exploits visuels. Formés à la maîtrise technique, au développement conceptuel et à la prise de risque, ils ont passé trois années dans un champ d’exploration qui leur permet de chercher leurs limites et de tracer leur voie. Il est essentiel pour eux de sortir des sentiers battus et de trouver un langage visuel qui les distingue de l’immense quantité d’images qui nous submergent. L’ECAL a une longue tradition de collaborations avec des marques et des professionnels de haut niveau qui, en plus de leurs propres activités, souhaitent transmettre leurs compétences et leur expérience à une jeune génération passionnée, en quête de repères sur un terrain encore inconnu. Parmi eux, Régis Tosetti, directeur artistique de Nnormal, entretient un lien fort avec l’ECAL, où il a obtenu en 2005 un diplôme en Communication visuelle. Régis a lancé cette collaboration avec notre intervenant Nicolas Poillot, également directeur artistique. Nicolas a forgé son style brut et élégant en faisant glisser la mode vers le documentaire. Intervenant invité à l’ECAL depuis plusieurs années, il a guidé les étudiant·e·s avec pragmatisme et rigueur, les accompagnant dans la cartographie de la marque et de son expression visuelle. Dans un monde pollué et bruyant, saturé de stimuli superposés, il est difficile de se concentrer, de viser un objectif clair, un horizon à atteindre. L’opportunité offerte par la collaboration entre l’ECAL et Nnormal a incité une jeune génération de photographes à se tourner vers la montagne. La nature devient alors un terrain d’évasion, de communion et d’aventure, pour un imaginaire essentiel fait de corps et de paysages. L’élément médiateur entre ces deux composantes est le sujet principal : la chaussure, qui permet d’aller plus loin dans cette union. Mais dans le travail de Nicolas et de ses étudiant·e·s, il y a bien plus que des chaussures : il y a des valeurs écologiques, des atmosphères sèches ou humides, des lumières solaires et nocturnes, des textures techniques et organiques, des muscles et des visages tendus qui trouvent leur délivrance dans l’exploit. Et enfin, dans le trail comme en photographie, malgré une préparation technique et mentale rigoureuse et une étude systématique des prévisions, il existe des imprévus qui nous obligent à inventer des solutions improvisées, révélant de nouvelles formes de beauté.
PHOTOGRAPHIE
avec Florence Tétier, Nicolas Coulomb
Le Mâle - 30ième anniversaire En 2025 "Le Mâle" fête ses 30 ans. C'est dans ce cadre que les étudiants et étudiantes ont travaillé autour du parfum de la marque. Reflexion autours de la masculinité et des différentes représentations du corps en 2025.
DESIGN INDUSTRIEL
avec Stéphane Halmaï-Voisard
Le projet Broomstick Variation propose de réinterroger un principe constructif élémentaire (bâtons, assemblages visibles, structure modulable) et d’explorer son potentiel pour générer de nouveaux objets et mobiliers adaptés à des usages contemporains. L’objectif est de comprendre comment cette logique de conception, pensée comme accessible et économique, peut être actualisée face aux enjeux de durabilité, de fonctionnalité et d’esthétique.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
par Steve Bouillant, Teo Grajqevci, Yann Müller
Les données ont le pouvoir de transformer notre manière d’interpréter le monde. À partir d’une simple question ou hypothèse, ce projet explore comment la visualisation peut révéler des motifs qui ne sont pas immédiatement perceptibles. Le résultat est une expérience de visualisation de données pleinement fonctionnelle avec une interface interactive, incluant un contrôleur mobile permettant aux utilisateurs de manipuler l’affichage en temps réel. Conçu et programmé par des étudiants de deuxième année en Bachelor Media & Interaction Design dans le cadre d’un cours enseigné par Gaël Hugo, le projet montre comment la visualisation interactive peut rendre des données complexes plus accessibles et engageantes.
ARTS VISUELS
Deamed Visionless est un projet conçu par des étudiant·e·s du Master Arts Visuels de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet
Second-year Interaction Design students imagined and prototyped a mobile application exploring the theme “Much Faster / Much Slower.” The project examines our fascination with speed and slowness in digital interfaces, and how technology shapes our perception of time, attention, and communication. Building on this tension, students developed app concepts that propose alternative ways of communicating, consuming, or creating content, where rhythm becomes a central element of interaction design. Each project takes the form of an interactive prototype, offering a distinctive and sometimes deliberately non-immediate experience that questions our everyday digital habits.
DESIGN INDUSTRIEL
avec David Glättli
Fondée en 1981, micasa a construit sa réputation sur un design accessible et de haute qualité, et s’est imposée comme leader en Suisse. Fidèle à une approche du design démocratique, pensée pour s’intégrer naturellement au quotidien, l’entreprise s’est associée à l'ECAL pour développer HOMEWORKS, une collection limitée invitant une nouvelle génération à repenser la manière dont les espaces de vie se façonnent et la façon dont le design peut devenir une présence active et porteuse de sens dans les usages de tous les jours.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Angelo Benedetto
Les étudiant·e·s de première année ont exploré la création d’identités dynamiques pour des musées fictifs. Ce projet, encadré dans le cadre du cours Dynamic Display dirigé par Angelo Benedetto, les a amené·e·s à imaginer des univers graphiques qui expriment le caractère unique de chaque site d'exposition imaginaire.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Nicole Udry
Genius Loci, “l’esprit du lieu”, désigne l’identité spécifique d’un lieu, son essence. En architecture, selon ce principe, les caractéristiques uniques d’un lieu sont prolongées dans une réalisation. Les élèves de 2ème année en Design graphique ont travaillé sur une communication basée sur ce principe et sur la réalisation architecturale qui s’y réfère afin d’en faire la promotion, ou de prolonger la communication du lieu.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Robert Huber
Créer un logotype, c’est affirmer une identité visuelle claire, ancrée dans un univers précis. Les élèves de 1ère année en Design graphique ont développé un logotype dessiné à la main, en lien avec un propos, un sujet ou un environnement qu’ils ont eux-mêmes défini. Cette création s’est appuyée sur une recherche en archives typographiques, menée en amont. Chaque étudiant a constitué un carnet de références, puis conçu un système de spécimens autour de six typographies ou plus, afin de nourrir sa réflexion graphique et formelle.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Angelo Benedetto
Durant le cours de graphisme d’information, les étudiants de deuxième année ont réalisé une affiche cartographique à partir d’un film du genre "road-movie", dans une représentation directe ou abstraite.
CINEMA
avec Alessandro Comodin
L'atelier documentaire destiné aux étudiant.e.x.s de 2ème année de l'année académique 2024-2025 a été dirigé par le réalisateur franco-italien Alessandro Comodin.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet
Apps mobiles fictives basées sur la thématique "Show more / Show less" offrant de nouvelles façons de consulter, communiquer, créer, jouer, découvrir et apprendre. Les étudiant·e·s en 2e année de Bachelor Media & Interaction Design ont conçu une expérience et une interface graphique dédiées via des prototypes interactifs sur Figma.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Aurèle Sack
Les élèves de deuxième année ont du vectoriser une police de caractère dessinée à la main le semestre précedent.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Diego Bontognali
Conception d'un système éditorial décliné sur trois formats de publications sur le thème de l'interdit.