Parasonic est un projet de recherche sur les constructions sociales et raciales des pratiques aurales, qui se fonde sur la critique d’un régime de pensée et d’écoute du son sur-représenté dans les arts, et qui vise la création d’espaces pour la transmission de pratiques aurales fugitives.
Projet de recherche (2025) avec Stéphane Kropf, Thibault Walter, Lucas Erin, Gina Proenza, Joël Vacheron
Parasonic est un projet de recherche sur les constructions sociales et raciales des pratiques aurales, qui se fonde sur la critique d’un régime de pensée et d’écoute du son sur-représenté dans les arts, et qui vise la création d’espaces pour la transmission de pratiques aurales fugitives. Il s’inscrit dans les études contemporaines sur l‘histoire culturelle des perceptions et aux côtés des chercheurs.euses qui œuvrent depuis un siècle à déconstruire les pratiques et politiques de perception racialisantes (notamment Du Bois, 1920 ; Fanon, 1949 ; Baldwin, 1955 ; Morrison, 1992 ; Glissant, 1990 ; Gilroy, 1995 ; hooks, 1997 ; Hartman, 1997 ; Haraway, 1997 ; Wynter, 2003 ; Ahmed, 2007 ; Harney et Moten, 2022 ; Campt, 2017, 2023).
Le projet articule ensemble deux niveaux de discussion : un niveau de fond autour des débats théoriques sur la notion de « white aurality ». Et un niveau opératoire sur le montage audio-visuel de récits d’écoute d’artistes filmés et leur diffusion publique dans des espaces permettant la transmission de savoirs pratiques. Deux niveaux d’objectifs sont donc aussi articulés : gagner en connaissance et conscience auto-critique sur les rapports qu’entretiennent racialisation et pratiques d’écoute ; et créer des pièces conçues comme des outils destinés à chacun.e pour transmettre des écoutes que le régime de l’auralité blanche n’entend pas : des manières d’écouter qui lui échappe ou qui n‘en font pas cas, ou qui s’y opposent (d’où le qualificatif para-sonic).
Données de recherche accessibles progressivement sur
Image: Jessie Cox, Sounds of Black Switzerland, Duke University Press, 2025 (détail de la couverture)
Stéphane Kropf
Thibault Walter
Lucas Erin
Stéphane Kropf
Gina Proenza
Joël Vacheron
Thibault Walter
Marie Thompson (04.03.25)
Jessie Cox (18.03.25)
Hannah Catherine Jones (09.04.25)
Fred Moten & Brandon López (20.11.25)
Nora Hofer
2ème et 3ème années BA Arts Visuels
La Becque – résidence d’artistes
01.12.2024 – 01.05.2026
HES-SO, Réseau de Compétences Design et Arts Visuels RCDAV
BA MEDIA & INTERACTION DESIGN
with Talia Cotton
Les étudiants de première année ont conçu une série d'affiches réactives au son pour un festival de musique. Ils ont utilisé des outils dynamiques et des données en temps réel pour explorer les visuels réactifs au son dans le format numérique des réseaux sociaux, créant ainsi une identité cohérente et reconnaissable pour le festival.
BA MEDIA & INTERACTION DESIGN
by Charlotte Waridel
Bloom est une installation interactive plongeant dans la réalité opaque de l'extraction minière du nickel, pilier de la transition énergétique. En 1975, le biologiste Alan Baker découvre, dans une mine à ciel ouvert, une plante dont les feuilles contiennent des concentrations de nickel mille fois supérieures à la normale, Noccaea caerulescens. Il publie sa découverte, qui passe inaperçue. Aujourd'hui, l'industrie minière s'intéresse à ces plantes hyperaccumulatrices et développe le phytomining, une alternative aux méthodes d'extraction habituelles. Bloom explore la dualité entre la réalité scientifique et un discours pro-industrie qui le présente comme la solution verte de demain, en naviguant entre l'extraordinaire adaptation de ces plantes à leur milieu et les mécanismes du greenwashing.
BA MEDIA & INTERACTION DESIGN
with Gaël Hugo
Soundtoys créés par les étudiant·e·s de première année en Bachelor Media & Interaction Design dans le cadre d'un projet semestriel dirigé par Gaël Hugo.
BA MEDIA & INTERACTION DESIGN
by Andreas Abbaszadeh
Le streaming a rendu la musique infinie et sans poids : tout écouter, ne rien posséder. Cette dynamique a détérioré le lien entre les artistes et celles et ceux qui les écoutent. KIN rematérialise l'écoute. C'est un lecteur portable sur lequel on charge une poignée de morceaux, comme une mixtape. Ses connecteurs magnétiques permettent à deux appareils de se toucher pour échanger leur musique, de main en main : partager redevient un geste entre deux personnes. Construit autour de la rareté et du rituel, avec une électronique sur mesure, un corps translucide, des commandes physiques et un écran qui réfléchit la lumière plutôt que de l'émettre, KIN ralentit la circulation de la musique pour lui rendre sa valeur et sa charge humaine.
BA MEDIA & INTERACTION DESIGN
by Jonathan Vögele
Siphonophores est une expérience immersive où deux participant·e·s apprennent à habiter un même corps virtuel. Le siphonophore, cet animal marin qui semble n'être qu'une seule créature gélatineuse, est en réalité une colonie d'organismes. Nous qui nous croyons séparés, sommes déjà des multiplicités et nous formons ensemble des corps plus vastes encore. Reliés par un dispositif qui capte et synchronise leurs mouvements, les participant·e·s sentent leurs gestes se chercher, se rejoindre, parfois se contrarier. Un bras se lève sans qu'on sache tout à fait qui l'a voulu. Jusqu'où pouvons-nous nous sentir prolongés, déplacés, partagés ?