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Type

Formation

Savoir-faire

Années

2006 2022
Agnes Murmann – NOE – Silent Table

DESIGN INDUSTRIEL

Agnes Murmann – NOE – Silent Table

Projet de diplôme avec Stephane Halmai-Voisard, Maddalena Casadei, Silvio Rebholz

L’acoustique a une grande influence sur notre bien-être. Les restaurants doivent souvent prendre des mesures pour l’améliorer. Noe est une table qui remplit cette fonction. Grâce à sa structure, elle absorbe le son. Elle est construite à la manière d’un bateau pour créer un espace vide dans le plateau. L’effet Helmholtz joue un rôle dans l’absorption : le son pénètre par les ouvertures, résonne dans l’espace vide et se transforme en chaleur.  Il n’est donc pas nécessaire d’ajouter des matériaux poreux tels que des mousses et la table reste hygiénique. Elle est entièrement en bois, avec un plateau en contreplaqué et des fines lamelles en dessous. Grâce à cette construction, la table reste légère physiquement – mais aussi visuellement – et s’intègre donc bien dans différents restaurants.

Dario Aguet – R-D Earbuds

DESIGN INDUSTRIEL

Dario Aguet – R-D Earbuds

Projet de diplôme avec Stephane Halmai-Voisard, Maddalena Casadei, Silvio Rebholz

Mon projet de diplôme est un écouteur démontable, conçu pour accéder à tous les composants internes afin de pouvoir les remplacer et les désassembler pour les recycler. Il existe des centaines d’écouteurs dans le monde, de toutes les tailles et de tous les designs, mais ils ne sont pas réparables et, à la fin de leur vie, ils ne sont pas recyclés. Le design de ces écouteurs est directement lié au monde de la désassemblabilité afin que les consommateur·rice·s puissent changer les pièces si elles se cassent et ne pas avoir à acheter un nouveau produit. A la fin de la vie du produit, tous les matériaux peuvent être recyclés grâce à la facilité de démontage. Ces considérations, qui sont le résultat de décisions prises lors de la conception du produit, justifient mon approche du design.

Loris Briguet – FM42

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Loris Briguet – FM42

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

Mon projet cherche à démystifier la synthèse FM, ainsi qu’à proposer une approche nouvelle de sa programmation. Après une analyse de différents synthétiseurs FM et de leur interface, deux problèmes majeurs ont été identifiés : - la difficulté de comprendre leur fonctionnement - la complexité de l’exploration sonore Mon projet propose deux objets pour remédier à ces problèmes. Un guide, utilisant les textes de FM Theory & Applications, permet à l’utilisateur·rice de comprendre la synthèse FM de manière théorique. Ce livre est accompagné d’un synthétiseur qui permet d’explorer les bases la synthèse de manière pratique grâce à une interface proposant tous les contrôles sans menu diving. Ces deux objets nous offrent une recette idéale pour initier tout un chacun à la musique électronique.

Antoine Contreras Salazar – Ballade

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Antoine Contreras Salazar – Ballade

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

A l’heure où la musique n’a jamais été aussi accessible, peu importe l’endroit, comment compose-t-on un album interactif et évolutif qui tiendrait compte de son environnement?  Dans une ode à la déambulation dans Lausanne, l’auditeur·rice découvre un orchestre polyphonique en parcourant les lieux phares de la ville. Le téléphone devient outil d’une composition où différentes couches sonores se révèlent lors de la marche, rendant les musiques non plus soumises à une durée préétablie, mais au rythme de la découverte des lieux. Par sa géolocalisation, l’auditeur·rice-compositeur·rice enclenche de nouvelles pistes musicales au fur et à mesure de son avancée. Une écoute plus organique se fait jour, où boussole et sons binauraux révèlent la matière abstraite et numérique qui flotte autour de nous.

MATHEMATICAL MUSIC

MEDIA & INTERACTION DESIGN

MATHEMATICAL MUSIC

Projet d’atelier avec Gaël Hugo

Soundtoys développés par Emma Grosu, Isaïa Delaplace, Gary Sandoz, Viktor Gagné de 1ère année Bachelor en Media & Interaction Design dans le cadre d'un cours donné par Gaël Hugo.

Isabel Garcia Argos – Voz

DESIGN GRAPHIQUE

Isabel Garcia Argos – Voz

Projet de diplôme par Isabel Garcia Argos

Voz (voix, esp.) est un projet audiovisuel qui souhaite rendre ces voix audibles au public dans le but de sensibiliser et amener une conscience sur la problématique. A travers quatre récits fictifs, mais à l’image de la réalité, cette série nous emmène dans l’intimité et les ressentis de femmes survivantes. Le style narratif et l’univers visuel font contraste avec la réelle cruauté des images et du langage.

Ivan Chestopaloff – (un)load

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Ivan Chestopaloff – (un)load

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

Dans un monde dominé par les images, où notre cerveau est sans cesse sollicité, la course à l’ultra haute définition semble sans fin. (un)load choisit de sortir des formes classiques de l’expérience digitale. Avec cet outil, nous essaierons de plonger dans un état moléculaire, où l’unité devient le tout. Vous serez d’abord privés de certains de vos sens, et, dans une sorte de cinéma inversé, atteindrez la surcharge par l’extrême réduction. Exprimant la surcharge que nous vivons en tant que société et la capacité que nous avons à construire notre propre rapport au monde, (un)load est une proposition explorant le potentiel narratif des technologies immersives, basée sur les sens et au-delà de la représentation. Avertissement : Cette œuvre contient des lumières clignotantes.

Valentine Leimgruber – Sanctuaires

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Valentine Leimgruber – Sanctuaires

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

Au travers d’une expérience narrative, Sanctuaires propose au visiteur une invitation à la découverte de sa relation avec le végétal. Le projet s’articule comme une exposition autour des grands arbres de la Ville de Lausanne. Comme dans un jeu de piste, le visiteur va rechercher l’un des arbres, grâce à des indices et à une carte sur l’app. Lorsqu’il l’aura trouvé, il devra s’y connecter en le touchant, provoquant ainsi le début de l’expérience. Sage conteur, l’arbre-sanctuaire partage avec le visiteur son vécu sensible, son univers observable. L’aménagement arboricole urbain coïncide avec l’avènement des problématiques liées à la crise écologique. Qu’en disent les arbres et comment leur perception pourrait-elle inspirer les changements nécessaires à nos modes de vie?

Valerio Meschi – Tone Alembic

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Valerio Meschi – Tone Alembic

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

Les interfaces abstraites et chargées des logiciels comme MAX ou Pure Data sont des obstacles considérables à franchir en tant que débutant dans le domaine de la synthèse sonore logicielle. Tone Alembic cherche à rendre l’expérimentation sonore accessible à un public débutant à travers une plateforme composée d’une interface digitale faisant abstraction de nombreux concepts physiques de la synthèse en faveur d’une approche plus visuelle. Cette interface est accompagnée d’un contrôleur MIDI qui permet de ramener l’interaction sur le plan physique tout en offrant à l’utilisateur tous les outils nécessaires à la création sonore.

Guillaume Giraud – Goko

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Guillaume Giraud – Goko

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

Le Goko est un instrument de musique numérique qui explore une nouvelle manière de jouer. Il s’agit d’une machine à accords prenant la forme d’un contrôleur MIDI. Cet outil favorise et facilite la composition d’accords. Il permet à un débutant de jouer en s’amusant et offre à un professionnel une nouvelle compréhension et visualisation des règles de l’harmonie musicale.

Luca Scalea – Inflabass

DESIGN INDUSTRIEL

Luca Scalea – Inflabass

Projet de diplôme avec Maddalena Casadei, Stéphane Halmaï-Voisard, Julie Richoz, Giulia Amélie Chéhab

Sonoriser un événement demande des moyens logistiques conséquents. Un élément en particulier occupe un volume de stockage et de transport important car il est rempli d’air. Pourquoi ne pas le dégonfler? Le projet Inflabass repense entièrement le caisson de basses de sonorisation à partir d’un nouveau matériau réservé jusqu’alors aux sports nautiques. Lorsqu’il est gonflé, son grand format augmente la qualité sonore qu’il délivre ainsi que son rendement ce qui réduit considérablement sa consommation électrique. Pour le démonter, on retire d’un seul geste sa partie électronique, contenue dans une petite caisse facile à manipuler. Le reste de sa structure se dégonfle et peut alors être pliée et roulée pour gagner un maximum d’espace et se transporter facilement.

HERE AND THERE

MEDIA & INTERACTION DESIGN

HERE AND THERE

Collaboration avec Marcelo Coelho, Gaël Hugo, Pauline Saglio

Un nouveau modèle éducatif pour un monde post-pandémique

Théodora Menthonnex – Tarmac / Nebraska (son)

CINEMA

Théodora Menthonnex – Tarmac / Nebraska (son)

Projet de diplôme par Théodora Menthonnex

Mon projet de diplôme a consisté en la prise de son de deux films de diplôme. L’un au cœur des montagnes suisses, l’autre dans l’effervescence de la ville.

Vuk Vukmanovic – Soraya Luna (son)

CINEMA

Vuk Vukmanovic – Soraya Luna (son)

Projet de diplôme par Vuk Vukmanovic

Une séance cinématographique appele des esprits du passé : une trouvaille VHS permet une plongée dans le huis-clos familial berlinois de l'enfance de l'auteure. iamvuk@gmail.com https://www.iamvuk.com

Bastien Claessens – Taalee

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Bastien Claessens – Taalee

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

Mention Très bien A l’heure du coucher, rien ne vaut la lecture d’un conte en tête à tête avec votre enfant pour passer tout en douceur de l’agitation à l’apaisement. Blotti contre vous, l’enfant profite de ce moment intime et s’évade dans son imaginaire au rythme de l’histoire. A l’aide d’atmosphères sonores, « Taalee » cherche à renforcer cet instant magique. Prenant la forme d’une application pour smartphone, « Taalee » propose un espace de création et de partage accessible à tous et permet donc à toute personne d’enrichir ses histoires en utilisant les compositions proposées ou en les créant soi-même.

Bastien Mouthon – MoodWalk

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Bastien Mouthon – MoodWalk

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

Mention Bien « MoodWalk » est un lecteur de musique proposant de découvrir de la musique différemment. Il génère des « moods » sonores basés sur la programmation musicale d’une ville (clubs/salles de concerts/bars/lieux culturels). L’app est constituée de deux mode d’utilisation fonctionnant grâce à la géolocalisation : un mode « boussole » et un mode « balade ». Désirant offrir une alternative locale et radicale de découverte musicale, « MoodWalk » permet d’éclater les bulles algorithmiques existantes afin d’offrir un outil de découverte du paysage sonore environnant.

Loïc Dupasquier – Blackout

DESIGN GRAPHIQUE

Loïc Dupasquier – Blackout

Projet de diplôme avec Guy Meldem, Aurèle Sack

Blackest Ever Black, label musical anglais, annonça sa fermeture en 2019. Ce projet lui rend hommage à travers une réédition post-mortem, au format cassette, des 10 sorties musicales les plus marquantes de celui-ci. Elles se présentent à travers deux niveaux d’information, un listing de ce que les morceaux font ressentir aux auditeurs et les métadonnées des sorties, difficilement visibles. La police utilisée est mon revival d’un dessin typographique de Peter Behrens, qui permet, tout comme le fait le label, de prendre des choses du passé et de les rendre contemporaines.

Jean Reynaud – Cosmic Journey

DESIGN GRAPHIQUE

Jean Reynaud – Cosmic Journey

Projet de diplôme avec Diego Bontognali, Jonathan Hares

Lorsque j’ai commencé à m’intéresser au monde de la musique, Daniele Baldelli a été ma première référence. A travers un projet interactif, cross-média, « Cosmic Journey » part à la rencontre du « cosmic sound », une sous-culture musicale dont Daniele Baldelli fut le fondateur. De Rimini à Lazise en passant par Cattolica, le « cosmic sound » n’est pas un style de musique, mais une manière de mixer. https://cosmic.Jean-Rene-Jean.dev

Interferences – Forty-Four Excuses for Participation and a Zero

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Interferences – Forty-Four Excuses for Participation and a Zero

Projet de recherche avec Mario de Vega

Ce projet est à la fois un livre et un serveur portable, programmé avec un code informatique pour ouvrir un réseau WiFi. Votre smartphone devient un appareil sonore en produisant une fréquence attribuée, créant de petites communautés éphémères. Programmation ECAL/Callum Ross

XY

MEDIA & INTERACTION DESIGN

XY

Workshop avec Ted Davis

XY - Expérimentations autour du potentiel graphique et interactif des oscilloscopes. Une semaine de workshop donnée par Ted Davis aux 1re année Bachelor en Media & Interaction Design. Workshop assisté par Sébastien Matos.

Lost Records

DESIGN GRAPHIQUE

Lost Records

Workshop avec Ronny Hunger

Parfois on ne sait pas que quelque chose a été perdu — avant de le retrouver. Combien d'artistes perdus, négligés et oubliés existe-t-il? Combien d'albums ont été oubliés? Combien ont été perdus? Combien ont été rejetés par des labels pour leur contenu politique, leur pochette provocatrice ou leur nom agressif? Combien ont disparus des étagères des disquaires pour leur manque de succès? Combien de rêves, d'espoirs et de prise de position ont été détruits? Nous avons retrouvé 8 de ces albums et avons travaillé sur leur pochette, en essayant de comprendre leur atmosphère, leur musique oubliée, afin de raconter leurs incroyables histoires.

Tamara Virág – Bloom

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Tamara Virág – Bloom

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Pauline Saglio

Dans une société de plus en plus rapide et stressante, il arrive facilement de se laisser submerger. Bloom s'inscrit comme un outil permettant de prendre conscience de soi et de réguler son stress en se basant sur le biofeedback du sujet. Cette expérience VR est accompagnée par un thérapeute qui suit et guide le patient à travers différents chapitres; visuel, auditif et kinesthésique. Le projet sera par la suite poursuivi en tant qu'étude au CRR de l'Hôpital de Sion, afin de tester la pertinence et l'efficience dans le traitement du stress, de l'anxiété et des douleurs chroniques.

Diane Bécheras – The Sound of the Links

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Diane Bécheras – The Sound of the Links

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Pauline Saglio

Inspiré du texte  The Camille Stories de Donna Haraway, quelque part dans un futur, des groupes de personnes s’organisent en microsociété. L’installation The Sound of the Links est un fragment de cette civilisation sur la manière dont les Hommes expérimentent la communication avec les végétaux pour tenter de rebâtir une manière de vivre en communion avec les espèces qui les entourent. Je souhaite sensibiliser autour de ces phénomènes imperceptibles découverts par les biologistes pour que nous puissions imaginer un autre rapport au monde que celui de l’exploitation.

Jonathan Boulenaz – Light Perception

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Jonathan Boulenaz – Light Perception

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Pauline Saglio

Partant du constat que la technologie évolue en mettant de plus en plus le visuel au premier plan, notamment via la VR, j'ai choisi de jouer sur la privation partielle de ce sens, pour faire appel à des instincts plus primaires. L'utilisateur se trouve dans espace VR où la lumière est capturée et redistribuée pour représenter le son, lui donnant ainsi de brefs aperçus de ce qui l'entoure. Il devra donc faire appel à sa capacité à visualiser mentalement un espace pour pouvoir évoluer dans l'expérience.

Maëlle Chenaux – Plug-in

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Maëlle Chenaux – Plug-in

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Pauline Saglio

Plug-in permet de découvrir et d’apprécier un contenu musical de manière originale en tout temps et en tout lieu. La consommation du son est affiliée à l’environnement dans lequel il se trouve, créant un contexte d’écoute intime et individuel relié à des lieux communs. L’ambiguïté de l’objet permettra aux plus curieux de découvrir son contenu exclusif, alliant discours privés et musiques publiques. Pensé dans le cadre de la promotion d’un événement musical tel qu’un festival, il offre un moyen tangible et différent de partage et de communication.

Soundmachine

DESIGN INDUSTRIEL

Soundmachine

Projet d’atelier avec Nicholaï Wiig-Hansen, Marion Aeby

Ring My Bell

DESIGN INDUSTRIEL

Ring My Bell

Projet d’atelier avec Cédric Duchêne, Stéphane Halmaï-Voisard, Mathieu Rivier, Marion Aeby, Lison Christe

Ça fait DONG ! Ça fait TRRRRRR ! Et ça fait GLING ! Ou bien BLING ! Ou MHHHH ! Et parfois même BRAOUM ! L’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne présente une collection décalée de sonnettes interactives développées par les étudiants de 1re année en Bachelor Design Industriel, sous la direction conjointe de Stéphane Halmaï-Voisard, responsable du Bachelor Design Industriel, et de Mathieu Rivier, diplômé en Bachelor Media & Interaction Design, et en collaboration avec l'EPFL+ECAL Lab.  Son et design d’objets sont deux notions que les designers industriels n’ont que rarement l’occasion d’associer. Pourtant, la plupart des objets usuels produisent potentiellement des sons. Il suffit de tirer une chaise, d’ouvrir et fermer un tiroir ou encore d’actionner un interrupteur pour générer du son. Facteurs communs : mouvement, frottement et interaction, qui permettent par des procédés de physique basiques de créer des tonalités. Dans cette optique, les étudiants ont offert un regard frais et original sur un objet banal, souvent invisible, mais jamais discret : la sonnette d’entrée.  Qu’elles soient mécaniques ou électriques, les sonnettes qu’ils ont inventées révèlent une expérience sonore unique, parfois même tonitruante. Ici, le classique carillon cède sa place à un curieux métallophone actionné par une carte perforée rappelant les traditionnelles boîtes à musique mécaniques. L’ancien heurtoir est, quant à lui, échangé pour un vibrant dong ! Le familier buzzer est remplacé par un efficace roulement de tambour. L’usuelle cloche se substitue à un étrange engin qui fait un son du tonnerre. Enfin, l’habituel ding-dong ! est troqué pour un mhhhh ! retentissant cher à la race bovine, pour ne nommer que quelques-uns des dispositifs présentés. Entrez et sonnez ! www.ecal-ringmybell.ch

Constellations

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Constellations

Workshop

Constellations est un workshop d'une semaine donné par Béatrice Lartigue aux étudiants de première année du Bachelor M&ID en novembre 2018. Le workshop vise à explorer le processus physique invisible de conduction et de lui donner forme à travers des projets interactifs. A l'aide de Touchboards, les étudiants ont exploré différentes manières de donner forme à cette idée en créant divers projets autour du son, de la projection et/ou de l'installation. MIDI Box MIDI Box est un contrôleur MIDI basé sur une Touchboard qui permet la lecture et la création manuelle de séquences MIDI pour des instruments virtuels. ECAL/Sébastien Galera Larios et Valerio Meschi The Sound of Planets The Sound of Planets est une installation audio-visuelle. Fonctionnant comme une thérémine, l'installation permet à l'utilisateur de contrôler le son et les visuels générés en temps réel. ECAL/Malik Sobgoui et Basil Dénéréaz

Teaching the Machine

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Teaching the Machine

Workshop avec Gene Kogan

Ce workshop était une introduction pratique à l'utilisation d'outils de Machine Learning (apprentissage de machine) dans une utilisation créative et artistique. Le Machine Learning est un domaine dédié à l'enseignement à des ordinateurs à effectuer des tâches d'après une série d'exemples et la supervision d'êtres humains. Ce principe a été utilisé par de nombreux artistes, musiciens et designer pour ajouter une dimension d'intelligence et d'interaction avec la machine dans leur travail. Les étudiants se sont penchés sur les algorithmes utilisés pour la découverte automatisée de schémas au sein d'images, de son et de texte. Ils ont découvert une série d'outils et de codes leur permettant de regrouper automatiquement, visualiser et chercher au sein de grandes collections de données. Ils ont également appris à utiliser des systèmes de réseaux de neurones pour créer des interactions temps-réel utilisables en vidéo, installations interactives, performances musicales et interactions tangibles. Projets sélectionnés: DR Headset Alfatih Sound of Shapes Anouk Zibaut & Diane Becheras Human Detector Iyo Bisseck DeepMaps Nathan Vogel Assisté par Tibor Udvari

Pierry Jaquillard – Prelude in ACGT, Chr. 1 to 22 and XY

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Pierry Jaquillard – Prelude in ACGT, Chr. 1 to 22 and XY

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo

2018 : les avancées technologiques promettent une conservation des données éternelle. L’ADN semble être le nouveau support de mémoire. Pourtant l’interprétation de ces données est capitale pour les comprendre. Pourrons-nous les décoder ?  Proposant une nouvelle interprétation de ce code à travers la musique, je cherche à le découvrir. Comment est-il composé ? A-t-il déjà été composé ? Cette recherche se matérialise en quatre écrans permettant d’interagir avec différentes interprétations d’un seul code. Entre science et musique, ce projet agit en tant qu’interface entre culture, codes et nature.

Luca Kasper – Dyne Modular System

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Luca Kasper – Dyne Modular System

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo

« Dyne » est un synthétiseur composé de modules à interface tangible. Sans échelle de valeur, de réglage au centième ou autre quantification, les sons produits ne sont générés que sous la pression et les gestes des mains au contact du silicone. Se distinguant ainsi des potentiomètres et interrupteurs habituellement employés sur de tels instruments, « Dyne » interprète nos mouvements et leurs limites, ainsi replacés au centre de l’expérience musicale. Une manifestation physique de la synthèse sonore, en tension entre la sensibilité de notre perception et celle du système haptique.

Dongwoo Kim – Moment Catcher

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Dongwoo Kim – Moment Catcher

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo

Le dessin a émergé dans notre culture par la volonté de laisser une trace de notre réalité. C’est dans la même dynamique que sont nés le film et la photographie. Les espaces virtuels présentent les mêmes problématiques de conservation de la mémoire. Est-il possible d’en ancrer une trace dans son contexte spatial ? En s’appuyant sur la réalité augmentée, « Moment Catcher » propose à son utilisateur de conserver une empreinte numérique, spatialisée et sonorisée, obtenue par le déplacement de son smartphone dans l’air.

Adrien Kaeser – Weather Thingy

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Adrien Kaeser – Weather Thingy

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo

Mon projet consiste à utiliser des événements climatiques en temps réel pour contrôler et modifier les réglages d’instruments de musique. A travers ce projet, j’ai voulu proposer une nouvelle façon de composer et de jouer de la musique en laissant la nature nous accompagner dans nos mélodies. Ce projet s’inscrit dans une suite de modules sonores que j’ai conçus dans le but de trouver de nouvelles façons de composer avec des événements environnementaux.

Stockify

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Stockify

Workshop avec Dries Depoorter

Stockify est un service de musique en ligne qui suit l'humeur de la bourse. L'application propose de la musique heureuse uniquement lorsque l'indice boursier monte et vice versa, de la musique triste quand il redescend.  L'app exploite les API de la bourse afin de transformer l'état du marché en une expérience musicale.

Invisible Narratives - KIKK Festival

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Invisible Narratives - KIKK Festival

Projet d’atelier avec Alain Bellet, Cyril Diagne

Deux installations interactives créées par des étudiants de troisième année Media & Interaction Design ont été exposées dans deux lieux différents du festival KIKK à Namur (Belgique) cette année. Commandées par le festival, les installations abordent le thème du festival «Invisible Narrative» à travers deux objets emblématiques: des drones et des caméras de surveillance. Peek De plus en plus de nos gestes sont captés. Où se trouve la limite entre service, surveillance et voyeurisme ? «Peek» est une installation modulaire qui invite les visiteurs à explorer ces limites en insérant la caméra de leurs téléphones dans la structure et à observer. Faux bourdon Ludiques, utiles ou intrusifs ? Les drones sont partout. «Faux bourdon» se joue de la perception des visiteurs et propose une installation stimulant une approche réflexive sur la thématique de la surveillance.

Erika Marthins – Déguster l'augmenté

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Erika Marthins – Déguster l'augmenté

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Christophe Guignard, Gaël Hugo

Et si l'on augmentait notre nourriture ? Serait-il possible d'étendre certains plats à de nouvelles dimensions ? Ce projet explore l’intégration de données et de narrations au coeur même de la nourriture. Une proposition d’expansion poétique de trois desserts. Un mariage de son et de chocolat, de poésie et de sucettes, d’animation et de dessert. En collaboration avec Chef Fabien Pairon Ecole hôtelière de lausanne, RayForm (Rayform light shaping technology), Jun Shintake Laboratory of Intelligent Systems (EPFL). Special thanks to: Michel Ferla (EHL), Dario Floreano Director of Laboratory of Intelligent Systems (EPFL).

Audio Reactive

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Audio Reactive

Autre avec Gaël Hugo

Série de projets réactifs au son développés pour l'identité visuelle du Pavillon français "Studio Venezia" par Xavier Veilhan à la Biennale de Venise. Des postes Instagram ont été produits à partir de ces expériences. Curation : Lionel Bovier et Christian Marclay Graphic Design : Gavillet Cie

Pablo Perez – AudioSight

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Pablo Perez – AudioSight

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Cédric Duchêne, Christophe Guignard, Gaël Hugo

AudioSight est un jeu musical sur smartphone qui possède la particularité de ne pas se servir d’écran. Le principe du jeu se base uniquement sur le son, que l’utilisateur entend à l’aide d’un casque audio. La seule interaction possible entre le jeu et le joueur découle des mouvements de tête de ce dernier. La thématique du son dans l’espace, réel ainsi que virtuel, est un sujet qui me captive. Surtout dans le contexte actuel de démocratisation de la réalité virtuelle, où notre perception des sens oscille entre monde virtuel et réalité.

When Objects Dream

MEDIA & INTERACTION DESIGN

When Objects Dream

Collaboration avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Vincent Jacquier, Florian Pittet (Sigmasix), Pauline Saglio, Eric Morzier (Sigmasix), Romain Cazier, Laura Nieder, Tibor Udvari

Est-ce que les objets rêvent parfois ? Et si nous pouvions pénétrer dans leurs rêves ? Réalité virtuelle ? Objets connectés ? A l’occasion du Salon international du meuble de Milan 2016, une collection d’expérimentations interactives développées par les étudiants en Bachelor Media & Interaction Design de l’ECAL.

Interactive scarves

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Interactive scarves

Collaboration avec Pauline Saglio

Emilio Pucci s’est joint à l’Ecole cantonale d'art de Lausanne (ECAL) pour une collaboration née à Granaiolo, centre d'archives de la marque, situé à proximité de Florence. Lors d’un workshop de trois jours dirigé par Vincent Jacquier, une sélection d’étudiants et d'assistants du Département de Communication Visuelle a eu l'occasion d'explorer et de réinterpréter les imprimés signés de la marque. Interactive Scarves est le premier projet issu de cette série de résultats surprenants, obtenus à l'issue de ce workshop. Pauline Saglio a développé une installation de trois pièces qui propose de découvrir un carré de soie de manière innovante et poétique. Les couleurs, formes et compositions de chaque imprimé Emilio Pucci sont mis en valeur par lumières et sons afin de modifier la perception du très emblématique foulard, offrant aux visiteurs une expérience magique et innovante.

Tom Zambaz – It’s not quite the Hilton

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Tom Zambaz – It’s not quite the Hilton

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Christophe Guignard, Gaël Hugo

It’s not quite the Hilton est un fashion film interactif réalisé pour la collection de diplôme du designer de mode Jonathan Ageneau, imaginant un vestiaire pour la communauté des hackers. Le film, faisant référence à la figure du « whistleblower », présente des personnages enfermés dans un espace indéfini, partagés entre paranoïa et ennui. Grâce à sa webcam, l’utilisateur peut interagir avec les différentes séquences composant la vidéo. Cette collaboration fructueuse a été pour nous l’occasion de pouvoir créer deux projets se nourrissant de nos échanges au fur et à mesure de leur développement.

Pierre-Xavier Puissant – EURI - LOW RES AWAY

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Pierre-Xavier Puissant – EURI - LOW RES AWAY

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Christophe Guignard, Gaël Hugo

LOW RES AWAY est un système de télé-présence modulaire dont EURI est le premier module. Le but de mon projet était de prolonger une des réflexions de mon mémoire : l’idée que l’instantanéité du net « rend la géographie obsolète ». J’ai décidé de travailler sur la représentation sonore de données météorologiques au moyen d’objets idiophoniques simples. Pour ce premier module, je me suis intéressé à la pluie. Une application permet à l’utilisateur de définir un point auquel récupérer les données météo. Les EURI créent alors une composition sonore abstraite, répliquant une réalité distante.

Edoardo Parini – GET

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Edoardo Parini – GET

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Christophe Guignard, Gaël Hugo

GET est un projet qui met en relation et questionne la perception, l’utilisation et les comportements de l’utilisateur envers ses dispositifs et leurs applications. C’est un bracelet qui permet l’accès et le contrôle à travers une interface intuitive et invisible, capable de capter les gestes de l’utilisateur pour interpréter ses volontés. L’interface homme-machine m’a toujours fasciné. Grâce à ce projet, j’ai pu expérimenter de nouveaux types d’interactions sans manipulation physique d’un objet, en imaginant un futur hypothétique où l’interface parfaite pourrait devenir notre propre corps.

Tessa Donati – Viwo

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Tessa Donati – Viwo

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo

Son, illustration et construction sont les éléments clés de la boîte Viwo, qui renferme seize blocs en bois prêts à dévoiler six amusantes illustrations. En plaçant ces cubes vivants dans la bonne position vous pouvez découvrir comment le son se révèle être une aide pour résoudre les puzzles. Ce premier jeu stimule l’enfant dans l’observation des formes, dans la précision pour reconstruire les images et dans l’écoute des sons. Il suffit de toucher avec un doigt le mot Viwo et commencer à jouer avec le couvercle de la boîte et les différentes cartes disponibles. Dans la conception et la réalisation, je voulais garder les qualités classiques d’un jeu en bois, en ajoutant un nouveau système interactif avec des caractéristiques similaires à celles qui fascinent le plus les enfants d’aujourd’hui.

Simon De Diesbach – OccultUs

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Simon De Diesbach – OccultUs

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo

OccultUs est une installation exploitant les potentialités de l’Oculus Rift, qui a pour objectif de plonger l’utilisateur au cœur d’une expérience sensorielle jouant sur l’interpénétration d’éléments visuels et sonores provenant de deux réalités distinctes, l’une tangible et l’autre virtuelle. J’ai voulu exploiter le potentiel technique et artistique de l’Oculus Rift sans pour autant réaliser une expérience purement digitale. J’ai préféré imaginer une installation hybride afin de bousculer les habitudes sensorielles du spectateur tout en mettant en question son rapport au monde.

Ototo meets ECAL

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Ototo meets ECAL

Workshop

La production sonore n’a jamais été aussi accessible, il est maintenant possible de faire de la musique sur les ordinateurs, les smartphones et les tablettes. Les processus qui génèrent les sons sont invisibles à l’intérieur de ces boîtes noires, et le lien traditionnel entre l’action et le résultat des instruments acoustiques est perdu à la fois pour l’interprète et pour le public. Cet atelier utilise Ototo, une carte de circuit imprimé développée par Dentaku à laquelle on combine des capteurs et des matériaux conducteurs afin de prototyper rapidement des interactions sonores. Avec cela comme point de départ, ce workshop a permis d’explorer comment représenter le son en tant que processus physique, et de créer une machine à musique à grande échelle.

Océanne Hänni – Watch Out

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Océanne Hänni – Watch Out

Projet de diplôme par Océanne Hänni

Watch Out est un clip interactif pour iPad. Il invite l’utilisateur à découper l’écran en plusieurs parties modifiables en temps réel. L’utilisateur constatera que l’application prend parfois le contrôle et l’empêche d’interagir un certain temps. Ce système d’interaction s’inspire directement des paroles de la chanson qui traitent des choix et des contraintes de la vie. Ce travail m’aura permis de m’impliquer sur un projet concret en collaborant avec la chanteuse Lila Cruz et d’acquérir une expérience enrichissante tant par la prise de vue que par la conception d’un système interactif. Océanne Hänni

Ali-Eddine Abdelkhalek – The Pathfinder

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Ali-Eddine Abdelkhalek – The Pathfinder

Projet de diplôme par Ali-Eddine Abdelkhalek

Mon projet est un clip automatisé (réalisé pour le morceau « Dions Road » de RJHC) utilisant les éléments d’interfaces et applications de nos ordinateurs pour créer un scénario « live » sur écran. L’utilisateur voit ses « outils » détournés de leur usage habituel, créant ainsi un sentiment partagé de surprise et de malaise vis-à-vis de ce « hack » qui prend possession de sa machine. Mon travail parle de notion d’automatisation informatique et de détournement. Il questionne notre rapport aux interfaces numériques qui font partie intégrante de notre quotidien.

Mind the beep

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Mind the beep

Workshop avec Yuri Suzuki

Workshop avec le designer japonais basé à Londres, Yuri Suzuki. Projets réalisés par les étudiants de Media & Interaction Design en collaboration avec des étudiants de Design industriel. Brief: Réaliser un object produisant un son surprenant, un son d’alerte. Reconsidérer le paysage sonore (soundscape). Workshop d’une semaine. yurisuzuki.com

Matthieu Minguet – knot(e)

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Matthieu Minguet – knot(e)

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo

« knot(e) est un dispositif qui propose un nouveau genre d’utilisation des objets que nous branchons à nos appareils mobiles. Les prototypes, représentés sous la forme d’une corde, s’attellent à revisiter le noeud comme nouvelle entrée de données. En prolongement d’un dispositif d’écoute conventionnel, il permet à l’utilisateur de générer des compositions visuelles et sonores. L’entrecroisement de la corde amplifie le signal. Inversement, l’absence de noeuds et courbures rétablit l’application dans sa situation initiale. Chaque prototype dispose de ses propres formes, couleurs, ambiances et effets sonores. Durant l’écriture de mon mémoire, j’ai été amené à m’intéresser aux théories d’Hiroshi Ishii et John Maeda. La première décrit l’idée « d’octets tangibles » et propose de réduire la séparation entre l’information numérique et l’espace physique. Inspiré par le travail d’Ishii, celui de Maeda questionne l’importance de la simplicité du langage dans l’interaction homme / machine. Ce projet m’a permis d’explorer de nouveaux types d’interactions autour d’un objet physique. » Matthieu Minguet

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