PRATIQUE PHOTOGRAPHIQUE – 2023

PRATIQUE PHOTOGRAPHIQUE – 2023

« Sculpture » est un thème intentionnellement large pour donné à ce projet de semestre
afin de stimuler l’expérimentation et la liberté de réalisation.
La Sculpture est un médium artistique permettant de réaliser des formes
en volume grâce à d’innombrables techniques qui ont été manié depuis
l’ère Paléolithique jusqu’à notre société contemporaine.
Il s’agit d’un projet ambitieux où chaque étudiant-e-s devra accomplir
une série d’images soulignant leurs créations grâce une technique poussée
de la composition et de la lumière en studio. Créer une sculpture est
l’exercice d’une vie entière pour certains artistes, pour d’autres une manière
spontanée d’élaborer un corpus de travail frénétique.

Projet d’atelier (2023) par Léa Bevilacqua, Johanna Bommer, Hector Codazzi, Gilian Cardaci, Barnabé Masson, Yves Möhrle, Léo Paschoud, Carla Corminboeuf, Matilde Croxatto, Mathilde Lesueur, Jennica Folkesson, Cyriane Rawyler, Anna von Allmen, Lorane Hochstätter, Albane Durand-Viel, Seraphine Sallin-Mason, Sarah Marachly, Noé Vercaemst

Assistant·e·s
Angèle Marignac-Serra
Savoir-faire
Accessoires, Création image, Éditorial, Nature morte
ECAL/Johanna Bommer
ECAL/Johanna Bommer
ECAL/Johanna Bommer
ECAL/Johanna Bommer
ECAL/Johanna Bommer
ECAL/Johanna Bommer
ECAL/Johanna Bommer

1/7

ECAL/Gilian Cardaci
ECAL/Gilian Cardaci
ECAL/Gilian Cardaci
ECAL/Gilian Cardaci
ECAL/Gilian Cardaci

1/5

ECAL/Matilde Croxatto
ECAL/Matilde Croxatto
ECAL/Matilde Croxatto
ECAL/Matilde Croxatto
ECAL/Matilde Croxatto
ECAL/Matilde Croxatto

1/6

ECAL/Jennica Folkesson
ECAL/Jennica Folkesson
ECAL/Jennica Folkesson
ECAL/Jennica Folkesson
ECAL/Jennica Folkesson

1/5

ECAL/Barnabé Masson
ECAL/Barnabé Masson
ECAL/Barnabé Masson
ECAL/Barnabé Masson
ECAL/Barnabé Masson

1/5

ECAL/Yves Möhrle
ECAL/Yves Möhrle
ECAL/Yves Möhrle

1/3

Projets liés à Nature morte

Alice Moor – Baraonda

BA DESIGN GRAPHIQUE

Alice Moor – Baraonda

with Aurèle Sack, Guy Meldem

« Baraonda » est un système ludique pour animer des activités créatives. L’atelier repose sur une roue de la fortune composée de plusieurs cercles qui déterminent les caractéristiques et les règles qui seront mises en place. Neuf étapes ont été conçues en partant du cercle le plus large jusqu’au plus étroit. On détermine un thème de travail, puis une technique, les différents matériaux, les couleurs, et ainsi de suite. En plus de la série de cercles, j’ai développé divers matériaux qui servent de support aux ateliers : des pochoirs en bois, une collection d’images et des lettres autocollantes. Le développement du projet et les résultats des activités menées dans des classes d’école primaire de Lausanne sont réunis dans une édition imprimée. Le tout est regroupé dans un coffret en carton toilé.

Mise en scène – 2025

BA PHOTOGRAPHIE

Mise en scène – 2025

with Charlotte Krieger

SCREENPLAY Ce cours initie les étudiant·e·x·s à la création d’une série de sept images construites autour du thème Screenplay. Ils et elles apprendront à articuler décors, personnages et lumières pour créer des mises en scène fortes et cohérentes. À travers une approche pratique et technique, le cours développe leur capacité à concevoir un projet complet, à diriger des modèles, à travailler la lumière naturelle ou artificielle et à collaborer dans des conditions proches de la réalité professionnelle. Les étudiant·e·x·s affineront ainsi leur regard d’auteur tout en se préparant aux exigences des mandats éditoriaux et commerciaux.

Lidia Molina González – Toilet Break Magazine

BA DESIGN GRAPHIQUE

Lidia Molina González – Toilet Break Magazine

by Lidia Molina González

Tout a commencé par une pause. Un moment seul dans un espace partagé: calme, ordinaire, un peu étrange. Les toilettes ne sont peut-être pas l’endroit où l’on cherche de grandes idées, et c’est justement pour cela qu’on les a choisies. Toilet Break part de cet espace souvent ignoré pour questionner notre manière de vivre ensemble, d’occuper l’espace, de créer du lien. Ce premier numéro explore les entre-deux : public et privé, intérieur et extérieur. Il réunit des voix de Suisse, de Belgique, du Japon. Un lieu où les idées circulent librement, où le sérieux côtoie le décalé. Un projet collectif et personnel, pour tester, écouter autrement, croire aux détours. Un moment pour s’asseoir et réfléchir.

Candice Aepli – Brindille et Azilise

BA DESIGN GRAPHIQUE

Candice Aepli – Brindille et Azilise

by Candice Aepli

Brindille et Azilise invite à imaginer l’espace des petits autrement, en offrant un univers ludique et vivant dans la chambre des enfants. Ici, l’histoire ne se lit pas entre les pages, elle se couche sur le sol, grimpe jusqu’aux fenêtres. Elle se glisse sous un bras. Elle borde les rêves. C’est tout un monde à hauteur d’enfant, où les écosystèmes prennent vie à travers le mobilier et transforment le quotidien en terrain d’exploration. Le jardin, collection numéro 1 Le jardinier a glissé des graines dans la terre, le soleil brillant réchauffe les pétales, la souris grignote en cachette, et dans ce coin plein de vie, chacun s'affaire, et tout le monde sourit.

Amélie Bertholet – a room of our own

BA DESIGN GRAPHIQUE

Amélie Bertholet – a room of our own

by Amélie Bertholet

a room of our own est un projet éditorial né de la relation entre ma colocataire, Flavia, et moi-même. Ce livre explore comment une relation vit et évolue dans un espace partagé: notre appartement. La colocation, souvent perçue comme transitoire, devient ici une réalité émancipatrice et sorore sur le long terme. Nourri de références féministes, à commencer par son titre emprunté à "A Room of One’s Own" de Virginia Woolf, le projet questionne la place des femmes dans les espaces de création et d’intimité. Par la symétrie et la collection, le livre traduit l’expérience d’un espace vécu en objet éditorial. La grille de mise en page, construite sur le plan de l’appartement, et les jeux d’échelle produisent des mises en abyme du passage de la 3D à la 2D de l’imprimé.

Formations liées