Lors du cours Realtime Narratives, les élèves de deuxième années ont dû réaliser une expérience narrative en temps réelle à partir du logiciel Unreal Engine.
C'est sur la thématique "Chrysalide" que les étudiant·es ont développé le scénario, les assets graphiques et les intéractions.
Le projet a pour but de sensibiliser les étudiant·es à l'utilisation de moteur 3D realtime et les différents ponts avec d'autres software spécifiques à chaque étape du développement.
Projet d’atelier (2023) avec Valerio Meschi
Dans cette aventure immersive, l'utilisateur est plongé dans l'univers onirique d'une fleur. Lorsqu'elle s'endort, elle s'échappe à travers les portes de sa chambre, permettant de découvrir ses rêves et cauchemars. Le jeu offre une exploration poétique de l'imagination de la fleur, révélant des situations inattendues.
Par Julie Turin
“Phisus” est une expérience narrative interactive dans laquelle l'utilisateur incarne une bulle d’eau redonnant vie à un monde déchu. Dans l’univers de Phisus, l’humain a détruit la Terre par des guerres et crises écologiques. On retrace son histoire dans le temple d’une religion future qui vénère une nature disparue.
Par Théo Déchanez, Odran Jobin
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"Congruence" est un jeu d'évasion basé sur des énigmes. Les joueurs doivent résoudre des énigmes variées pour progresser vers l'objectif ultime: un trophée doré qui remet en question les notions de récompense et de victoire dans les jeux.
Par Marius Parisod
"I wish I was here" est une expérience interactive sur le thème du deuil. Dans ce jeu, le joueur incarne le fantôme d'une petite fille. Elle voyage à travers différentes époques dans la maison où elle n'a pas pu grandir, et observe sa famille en deuil.
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En entamant un voyage psychologique fascinant à travers un environnement parsemé de miroirs, le protagoniste se déplace et se confronte à lui-même. Cette expérience incite alors à la réflexion sur l'acceptation de soi et la volonté de surmonter les obstacles intérieurs.
Par Gary Sandoz, Jérémie Kursner
Cette expérience VR explore les vices des relations mère-fille, de la violence d'être une jeune enfant et du voyage pour se détacher ou non du regard de l'autre. Cette expérience inconfortable nichée dans une maison de poupée permet aux joueur.euse.s de tracer leur propre histoire à travers une série de différents choix décisifs pour l'avenir de la fillette.
Par Mélanie Martin
Dans ce projet, l'utilisateur se retrouve au cœur d'une ville oppressante saturée de publicités détournées. Au fil de l'exploration, le joueur est amené à se questionner sur les mécanismes de la société de consommation.
Nous vivons nos vies assaillis par des notifications et des distractions. Et si nous pouvions nous échapper et fuir tout cela? C'est ce que cette expérience explore - s'échapper de la monotonie et se laisser aller à la sérénité. Ou bien est-ce le cas ?
Par Sasha Iatsenia
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À travers ce projet, l'utilisateur explore le concept du deuil d'un lieu. L'expérience plonge l'utilisateur dans un parcours émotionnel, de la pendaison de crémaillère au déménagement, pour finalement aboutir à un monde abstrait évoquant la nostalgie de l'ancien foyer.
Par Ayten Gönel
"Light" est un mini jeu basé sur l'electricité. Après une malédiction dans le village, le joueur cherche un remède pour retrouver la lumière. Il incarne un personnage qui traverse différents lieux plus ou moins sombres, accompagné de sa propre lumière: son compagnon à la tête d'ampoule.
Par Emma Grosu
BA MEDIA & INTERACTION DESIGN
with Mario Von Rickenbach
À l'aide d'un casque de réalité mixte, les étudiants ont utilisé leur environnement comme terrain de jeu. Par des gestes créatifs, chaque expérience propose une manière d'interagir avec l'environnement.
BA MEDIA & INTERACTION DESIGN
by Alexandre Gambarini
Que ce soit la légende de Jeanne d'Arc, Guillaume Tell, Che Guevara ou d'autres figures emblématiques, nos sociétés et notre quotidien sont en partie rythmés par ces récits. Echoes from the Tales est une séquence interactive qui retrace les étapes de la vie de Vasil Levski, une figure emblématique bulgare. En écoutant son histoire rythmée par des symboliques fortes, la séquence permet de saisir comment ces récits peuvent façonner l'identité individuelle et collective. Cette séquence interactive a pour but d’analyser la manière dont un récit peut être assimilé et transformé par l’imaginaire individuel pour être ensuite transmis, ainsi que de comprendre comment des récits séculaires tels que celui de Vasil Levski peuvent aujourd’hui être détournés par la narration.
BA MEDIA & INTERACTION DESIGN
by Isaïa Delaplace
Azimut est un puzzle game qui se développe dans un environnement 3D végétal. L’objectif est de résoudre une série d’énigmes liées à la position de l’astre solaire dans le ciel. Inspiré de la thématique du Livre “L’éloge de l’ombre” de Jun’ichiro Tanizaki, contrôler le soleil devient l’élément central du gameplay. Cette action permet aux joueurs d’interagir simplement avec la lumière qui éclaire la Terre, de résoudre des énigmes et de progresser dans l’expérience. C’est à travers cette série d’énigmes de plus en plus complexes que l'on peut observer et ressentir la beauté des ombres et des lumières dans un environnement de plus en plus vivant et riche.
BA MEDIA & INTERACTION DESIGN
by Adryan Barrilliet
« Will I Exist Within You? » est une exploration immersive de la dualité humaine entre le désir de relation et la peur d’en souffrir. Ce voyage existentiel suit un individu déchiré, explorant comment les interactions sociales contribuent à façonner son essence. En abordant des thèmes profonds tels que la quête de sens, la solitude, la peur et l’amour, l’expérience, divisée en quatre parties distinctes, questionne notre rapport à l’autre, à l’individualité et à la construction de soi. « Will I Exist Within You? » constitue le prolongement d’une réflexion commencée durant mon travail de mémoire, portant sur l’influence des jeux vidéo sur le développement personnel et, plus particulièrement, sur les liens para-sociaux établis entre la joueuse ou le joueur et les personnages qui l’accompagnent.
BA MEDIA & INTERACTION DESIGN
by Emma Grosu
Les jeux vidéo permettent aux joueurs de s'évader à travers des mondes narratifs où ils détiennent "tous les pouvoirs". Dans ESC, le personnage du jeu cherche à fuir sa propre réalité. Ce renversement examine les notions de liberté et de contrainte dans les jeux vidéo, soulignant ironiquement les limites de notre propre existence. Que se passerait-il si un personnage prenait conscience de sa situation, réalisant qu’il n’est pas maître de ses mouvements, mais au contraire, qu’il en est prisonnier ? ESC m'a permis d'explorer des concepts d'immersion comme le quatrième mur et la mise en abyme. Inspirée par des œuvres comme "The Truman Show" et "Sword Art Online", j'ai illustré comment la perception de liberté peut être une illusion, tant dans les jeux vidéo que dans le monde physique.