Ce workshop explore le détournement de flux vidéo en temps réel comme moyen de transformation du réel.
À partir de captations directes ou d’interfaces, les participant·e·s expérimentent différentes approches de modification de l’image en s’appuyant sur des modèles de diffusion exécutés en local. Le flux vidéo est envisagé comme une matière première, permettant d’ouvrir de nouvelles pistes de perception et de transformation du réel.
Workshop (2026) avec Matthieu Minguet, Jamy Herrmann
Un appareil qui permet de visualiser en temps réel ce qui est diffusé à la radio. La fréquence, et donc le niveau d'abstraction de l'image générée, se règlent à l'aide d'un bouton externe.
Un dispositif qui altère en temps réel les images d’un film à partir de votre flux numérique. En scrollant, vous modifiez l’intensité de la transformation, injectant progressivement les visuels et les sons de votre feed dans le film.
REforme est un dispositif qui permet de mettre en lien la création graphique tangible avec la génération d’image. En venant saturer le papier, le programme interprète la forme et la texture plus librement. Cet outil permet de créer un corpus de formes graphiques varié.
Un dispositif qui permet de construire en temps réel dans des environnements naturels à partir de blocs de bois. Modifiant l’accumulation des structures et ainsi la projection générée, appliquant les mêmes logiques de construction là où elles n’ont pas lieu d’être.
Crush & Grow est un projet visuel interactif où des déchets écrasés deviennent le support d’une croissance florale artificielle, mêlant destruction, matière industrielle et apparition organique.
Un dispositif qui permet de générer en temps réel une histoire à partir d’ombres projetées. Modifiant les formes montrées et ainsi les visuels et la narration générés, où des silhouettes de jouets deviennent les fragments d’un récit en constante transformation.
BA MEDIA & INTERACTION DESIGN
with Matthieu Minguet
Agents Are All You Need est le résultat d’un workshop d’une semaine dédié à l’exploration des Agents Autonomes et de leur potentiel dans des scénarios innovants. En détournant des plateformes existantes, les étudiant·x·e·s ont exploité les capacités de raisonnement des modèles de langage multimodal pour automatiser des actions complexes plutôt que de se limiter à la génération de texte ou d’images.
BA MEDIA & INTERACTION DESIGN
with Pauline Saglio, Christophe Guignard, Alain Bellet, Gaël Hugo, Lara Défayes, Laura Nieder
Unbubble est une installation interactive où un robot explore le smartphone d’un·e utilisateur·ice pour analyser son usage d’Instagram. Ce geste intrusif met en lumière un paradoxe : s’il est rare de confier son téléphone à une machine, nous laissons pourtant chaque jour les algorithmes collecter nos données. Nos habitudes en ligne façonnent une réalité sur-mesure qui filtre, trie, suggère et limite parfois l’horizon. Unbubble questionne comment nos traces numériques construisent une image fragmentée de nous-mêmes, utilisée pour orienter nos choix, nos envies et notre attention. L’installation invite à prendre conscience de ces logiques et ouvre un espace pour imaginer d’autres récits, façons de naviguer et mondes à explorer au-delà des sentiers tracés par les algorithmes.
BA MEDIA & INTERACTION DESIGN
by Mélanie Martin
Odalys est une intelligence artificielle qui se matérialise sous la forme d'une poupée lumineuse. Elle a été conçue pour répondre à tous les désirs de son/sa propriétaire, sur simple pression d’une touche. Il faut toutefois la configurer lors d'une narration à fin multiples où les choix des utilisateur·ice·s affectent de manière irréversible la trajectoire de leur relation. L’intention du projet est de mettre en évidence de manière critique les conséquences potentielles de nos interactions avec des IAs génératives. L’expérience met également en évidence la surreprésentation d’enveloppes féminines pour vendre ces produits. Odalys n’est pas une femme objet, elle est l’objet du système auquel l’utilisateur·ice la soumet. Et elle s’y objecte.
BA MEDIA & INTERACTION DESIGN
by Viktor Gagné
Le poids des matières produites par l'Homme serait aujourd’hui supérieur à celui de l’ensemble de la biomasse terrestre. Comment ces artefacts s’intégreront-ils au reste de l’environnement dans un million d'années? Serialized Saplings est une installation interactive qui spécule sur une forme potentielle de végétation à venir, fortement altérée par la démesure de la production humaine, ici cristallisée à travers le symbole de la prise électrique. En manipulant les branchements de plusieurs multiprises, l’interacteur est invité à programmer le « code génétique » d’espèces végétales hybrides qui n’existent pas encore et dont l’allure rappelle nos standards industriels. Cette végétation générée est ensuite classifiée sous la forme d’un herbier digital qui peut être consulté et étudié.
BA DESIGN GRAPHIQUE
by Paul Paturel
Grime Index est un projet de VJ-ing interactif qui centralise, visualise et permet de naviguer dans les moments cultes du grime, un genre chaotique né sur les ondes pirates de Londres. En transformant la data audio en identité et en signalétique visuelle, le projet rend lisible une culture fondée sur la performance, l’oralité et l’improvisation. Il s’adresse autant aux publics initiés qu’aux curieux, et repose sur trois modules interchangeables — le MC, l’instrumentale et les lyrics — rendant hommage à la culture du sample, du MC-ing et du mix. Diarisation, transcription, typographie dynamique et effets en temps réel s’associent pour révéler une mémoire vivante et navigable du genre.