Reverse DIffusion - 2026

Projets BA MEDIA & INTERACTION DESIGN

Reverse DIffusion - 2026

Ce workshop explore le détournement de flux vidéo en temps réel comme moyen de transformation du réel.

À partir de captations directes ou d’interfaces, les participant·e·s expérimentent différentes approches de modification de l’image en s’appuyant sur des modèles de diffusion exécutés en local. Le flux vidéo est envisagé comme une matière première, permettant d’ouvrir de nouvelles pistes de perception et de transformation du réel.

Workshop (2026) avec Matthieu Minguet, Jamy Herrmann

Assistant·e·s
Thomas Gaudin
Étudiant·e·s
Malik Ahmed, Diego Buccelloni, Rocio Hernandez, Jose Pardo Pariente, Luna Tavernier
Savoir-faire
Tangible Interaction, Creative coding, Machine learning (ML, IA)

Pablopablo

Un appareil qui permet de visualiser en temps réel ce qui est diffusé à la radio. La fréquence, et donc le niveau d'abstraction de l'image générée, se règlent à l'aide d'un bouton externe.

Malik Ahmed & Rocio Hernandez & Jose Pardo Pariente

Alter

Un dispositif qui altère en temps réel les images d’un film à partir de votre flux numérique. En scrollant, vous modifiez l’intensité de la transformation, injectant progressivement les visuels et les sons de votre feed dans le film.

Diego Buccelloni & Luna Tavernier

Diego Buccelloni , Luna Tavernier

REFORME

REforme est un dispositif qui permet de mettre en lien la création graphique tangible avec la génération d’image. En venant saturer le papier, le programme interprète la forme et la texture plus librement. Cet outil permet de créer un corpus de formes graphiques varié.

Davia Ciccoli Trannoy & Timoféi Cruz

Davia Ciccoli Trannoy , Timoféi Cruz

Wild destroyer

Un dispositif qui permet de construire en temps réel dans des environnements naturels à partir de blocs de bois. Modifiant l’accumulation des structures et ainsi la projection générée, appliquant les mêmes logiques de construction là où elles n’ont pas lieu d’être.

Alexander Anhorn & Mathias Gelin & Malcolm Semedo Barreto

Alexander Anhorn , Mathias Gelin , Malcolm Semedo Barreto

Crush&GRow

Crush & Grow est un projet visuel interactif où des déchets écrasés deviennent le support d’une croissance florale artificielle, mêlant destruction, matière industrielle et apparition organique.

Nora Dizeko & Alessia Rollini

SHADOW STORIES

Un dispositif qui permet de générer en temps réel une histoire à partir d’ombres projetées. Modifiant les formes montrées et ainsi les visuels et la narration générés, où des silhouettes de jouets deviennent les fragments d’un récit en constante transformation.

Tanguy Genier & Helena Hell & Philippe Strässle Zuniga

Projets liés à Creative coding
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Mélanie Martin – Odalys

BA MEDIA & INTERACTION DESIGN

Mélanie Martin – Odalys

by Mélanie Martin

Odalys est une intelligence artificielle qui se matérialise sous la forme d'une poupée lumineuse. Elle a été conçue pour répondre à tous les désirs de son/sa propriétaire, sur simple pression d’une touche. Il faut toutefois la configurer lors d'une narration à fin multiples où les choix des utilisateur·ice·s affectent de manière irréversible la trajectoire de leur relation. L’intention du projet est de mettre en évidence de manière critique les conséquences potentielles de nos interactions avec des IAs génératives. L’expérience met également en évidence la surreprésentation d’enveloppes féminines pour vendre ces produits. Odalys n’est pas une femme objet, elle est l’objet du système auquel l’utilisateur·ice la soumet. Et elle s’y objecte.
Viktor Gagné – Serialized Saplings

BA MEDIA & INTERACTION DESIGN

Viktor Gagné – Serialized Saplings

by Viktor Gagné

Le poids des matières produites par l'Homme serait aujourd’hui supérieur à celui de l’ensemble de la biomasse terrestre. Comment ces artefacts s’intégreront-ils au reste de l’environnement dans un million d'années? Serialized Saplings est une installation interactive qui spécule sur une forme potentielle de végétation à venir, fortement altérée par la démesure de la production humaine, ici cristallisée à travers le symbole de la prise électrique. En manipulant les branchements de plusieurs multiprises, l’interacteur est invité à programmer le « code génétique » d’espèces végétales hybrides qui n’existent pas encore et dont l’allure rappelle nos standards industriels. Cette végétation générée est ensuite classifiée sous la forme d’un herbier digital qui peut être consulté et étudié.
Agents are All You Need

BA MEDIA & INTERACTION DESIGN

Agents are All You Need

with Matthieu Minguet

Agents Are All You Need est le résultat d’un workshop d’une semaine dédié à l’exploration des Agents Autonomes et de leur potentiel dans des scénarios innovants. En détournant des plateformes existantes, les étudiant·x·e·s ont exploité les capacités de raisonnement des modèles de langage multimodal pour automatiser des actions complexes plutôt que de se limiter à la génération de texte ou d’images.
Paul Paturel – Grime Index

BA DESIGN GRAPHIQUE

Paul Paturel – Grime Index

by Paul Paturel

Grime Index est un projet de VJ-ing interactif qui centralise, visualise et permet de naviguer dans les moments cultes du grime, un genre chaotique né sur les ondes pirates de Londres. En transformant la data audio en identité et en signalétique visuelle, le projet rend lisible une culture fondée sur la performance, l’oralité et l’improvisation. Il s’adresse autant aux publics initiés qu’aux curieux, et repose sur trois modules interchangeables — le MC, l’instrumentale et les lyrics — rendant hommage à la culture du sample, du MC-ing et du mix. Diarisation, transcription, typographie dynamique et effets en temps réel s’associent pour révéler une mémoire vivante et navigable du genre.  
Thomas Gaudin – UnBubble

BA MEDIA & INTERACTION DESIGN

Thomas Gaudin – UnBubble

with Pauline Saglio, Christophe Guignard, Alain Bellet, Gaël Hugo, Lara Défayes, Laura Nieder

Unbubble est une installation interactive où un robot explore le smartphone d’un·e utilisateur·ice pour analyser son usage d’Instagram. Ce geste intrusif met en lumière un paradoxe : s’il est rare de confier son téléphone à une machine, nous laissons pourtant chaque jour les algorithmes collecter nos données. Nos habitudes en ligne façonnent une réalité sur-mesure qui filtre, trie, suggère et limite parfois l’horizon. Unbubble questionne comment nos traces numériques construisent une image fragmentée de nous-mêmes, utilisée pour orienter nos choix, nos envies et notre attention. L’installation invite à prendre conscience de ces logiques et ouvre un espace pour imaginer d’autres récits, façons de naviguer et mondes à explorer au-delà des sentiers tracés par les algorithmes.

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