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Type

Formation

Savoir-faire

Années

2006 2022
Jillian Reichlin – Sileo

DESIGN INDUSTRIEL

Jillian Reichlin – Sileo

Projet de diplôme avec Stephane Halmai-Voisard, Maddalena Casadei, Silvio Rebholz

Sileo est un projet de social design, basé sur le principe de housing first qui a pour but de donner un toit à une personne sans abri pour qu’elle puisse se réintégrer à la société. Partant d’une base de cabane sur châssis existante, le challenge fut d’aménager l’intérieur de 10m2 pour que le lieu soit agréable à vivre et à moindre coût. Le projet rassemble quatre cabanes individuelles contenant un lit avec rangements, un dressing, un miroir, un bureau amovible, une chaise et des étagères. Tous ces éléments ont été designés en bois d’épicéa suisse et sont disposés dans la cabane de manière à prendre le moins d’espace possible. Deux autres cabanes servent pour l’une de cuisine commune et pour l’autre de sanitaires communs. Ce lieu serait encadré par une association genevoise d’aide aux SDF.

Alex Nguyen – Potential Objects

DESIGN INDUSTRIEL

Alex Nguyen – Potential Objects

Projet de diplôme avec Stephane Halmai-Voisard, Maddalena Casadei, Silvio Rebholz

Potential Objects est un projet sous forme de jeux vidéo/outil numérique en réalité virtuelle. Le jeu invite l’utilisateur·rice à un univers fictif dans lequel il peut se mouvoir et concevoir des objets à partir d’une bibliothèque d’éléments à imbriquer. Pour que le résultat des objets produits soit plus varié, ces éléments pourront être intégrés par d’autres utilisateur·rice·s.

Iris Moine – Twist

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Iris Moine – Twist

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

Twist s’inscrit dans le contexte de la prochaine exposition du mudac - Musée cantonal de design et d’arts appliqués contemporains, consacrée au design de produit. L’objectif de ce projet est de susciter la curiosité du jeune public envers le design, alors même que l’idée de visiter un musée est souvent, pour lui, synonyme d’ennui et d’interdits. Comment encourager une découverte stimulante des objets exposés ? En s’emparant d’un objet de l’exposition, la chaise Bold, du studio Big-Game, ce projet transforme cette dernière en installation interactive. Guidés par un personnage à l’écran, les enfants sont invités à interagir avec certaines parties de la chaise : s’asseoir, pincer, tourner, etc. Ces interactions déclenchent des jeux et informations présentées de manière ludique, les sensibilisant au design.

Fantastic Smartphones

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Fantastic Smartphones

Projet d’atelier

Fantastic Smartphones – une série d’installations interactives développées par les étudiant·e·s en Bachelor Media & Interaction Design de l’ECAL, investiguant de manière critique et décalée notre relation avec les smartphones et la façon dont ils influencent notre comportement quotidien. Voir l'espace presse

Hugo Hectus – Visite de Courtoisie — Vol. 1

DESIGN GRAPHIQUE

Hugo Hectus – Visite de Courtoisie — Vol. 1

Projet de diplôme par Hugo Hectus

Prix BCV | Visite de Courtoisie – Vol 1 est une revue critique d’art de 280 pages qui retrace une performance dînatoire de 8h sur l’art contemporain que j’ai organisée au Centre d’art scénique de l’Arsenic (Lausanne, CH) en présence d’artistes, curateurs, historiens de l’art et programmateurs.

Antoine Barras – Miksyn

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Antoine Barras – Miksyn

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

Miksyn est une installation invitant à repenser notre rapport au vivant en questionnant l’aversion que nous procurent les insectes et arachnides de notre écosystème domestique. Ma motivation première étant d’aplatir les rapports d’échelle en relevant la richesse peu explorée des formes microscopiques. Miksyn s’inscrit dans le cadre d’une recherche sur les interactions digitales avec le microcosme. De par la décontextualisation de ces minuscules créatures placées sous la lentille d’un microscope optique à haute résolution, mon projet nous fait part de leurs imperceptibles particularités. Peut-on utiliser la technologie pour dépasser nos limitations corporelles et éveiller une conception holistique de la nature?

Paul Fritz – Grappaa

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Paul Fritz – Grappaa

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

Grappaa est un espace d’exposition sur lequel j’ai commencé à travailler en 2021. C’est à partir du design d’espaces institutionnels temporaires (par exemple les foires d’art et plus récemment les vaccinodromes) que j’ai construit Grappaa . Les murs et le mobilier de ces grands événements culturels deviennent des modules dans le paysage stérile des entrepôts polyvalents. Pour Grappaa , grâce à un processus de hacking urbain, les parkings deviennent la grille de n’importe quelle configuration spatiale. Je paie le loyer à l’heure. C’est pas donné.

Valentine Leimgruber – Sanctuaires

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Valentine Leimgruber – Sanctuaires

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

Au travers d’une expérience narrative, Sanctuaires propose au visiteur une invitation à la découverte de sa relation avec le végétal. Le projet s’articule comme une exposition autour des grands arbres de la Ville de Lausanne. Comme dans un jeu de piste, le visiteur va rechercher l’un des arbres, grâce à des indices et à une carte sur l’app. Lorsqu’il l’aura trouvé, il devra s’y connecter en le touchant, provoquant ainsi le début de l’expérience. Sage conteur, l’arbre-sanctuaire partage avec le visiteur son vécu sensible, son univers observable. L’aménagement arboricole urbain coïncide avec l’avènement des problématiques liées à la crise écologique. Qu’en disent les arbres et comment leur perception pourrait-elle inspirer les changements nécessaires à nos modes de vie?

Marina Kottler – Seen by Shadows

DESIGN INDUSTRIEL

Marina Kottler – Seen by Shadows

Projet de diplôme avec Stephane Halmai-Voisard, Julie Richoz, Maddalena Casadei, Giulia Amélie Chéhab

Ayant un intérêt particulier pour la recherche et la curation, j’ai conçu une scénographie présentant une sélection d’objets à l’ombre. Ce travail s’inscrit dans la continuité de mon mémoire Une promenade dans l’ombre. Mon but est de créer une exposition sensorielle, je me suis appuyée sur le texte L’Eloge de l’ombre de Tanizaki où l’auteur nous invite à prendre conscience des détails qui ne sont perçus que dans l’ombre. Grâce à cette dernière, les sens s’éveillent et les objets retrouvent une beauté discrète, imperceptible au premier regard. Tanizaki dit : « Nous trouvons la beauté non pas dans la chose elle-même mais dans les motifs d’ombres, la lumière et l’obscurité, qu’une chose contre une autre crée... Sans les ombres, il n’y aurait pas de beauté. »

ECAL x MUJI: Compact Life

DESIGN INDUSTRIEL

ECAL x MUJI: Compact Life

Projet d’atelier avec Michel Charlot, Noelani Rutz

Collection de meubles et d’accessoires ménagers astucieux pour aider à organiser la vie quotidienne. Suivant la méthode qui consiste à observer attentivement nos routines quotidiennes pour identifier des besoins uniques et ensuite créer des produits intuitifs et pratiques, les étudiant·e·s en Bachelor Design Industriel ont imaginé une collection de meubles et d’accessoires ménagers astucieux pour aider à organiser notre vie quotidienne, sous la direction du designer Michel Charlot. Une partie importante du développement des produits MUJI étant basée sur des études photographiques détaillées au domicile des gens, les étudiant·e·s ont été invité·e·s à suivre le même processus en documentant l'état spontané de leur propre maison et de l'environnement d'autres personnes afin de révéler la manière dont ils·elles interagissent avec les produits, et d'identifier la manière dont les objets sont utilisés comme inspiration directe pour leur design.

Real Facts

DESIGN INDUSTRIEL

Real Facts

Projet d’atelier avec Adrien Rovero, Benoît Chastenet de Gery

Ensemble de points de vue néophytes portés sur l’agriculture actuelle à travers le prisme du design.

Signal Spectacle

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Signal Spectacle

Workshop avec Marion Pinaffo, Raphaël Pluvinage

Signal Spectacle – Expérimentations graphiques en mouvement en utilisant seulement différents papiers et des principes mécaniques.  Une semaine de workshop avec Marion Pinaffo et Raphaël Pluvinage. Assisté par Benoît Chastenet De Gery et Sébastien Matos.

Yael Sidler – Lasius Flavus

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Yael Sidler – Lasius Flavus

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

« Lasius Flavus » est une expérience immersive et didactique développée en collaboration avec le Musée cantonal de zoologie. Tout au long du parcours, les visiteurs vont pouvoir découvrir l’univers de la fourmi jaune, son habitat, sa perception du monde. Ce projet interactif en VR propose une interprétation de ces différents aspects pour nous amener à réfléchir au rapport que chaque espèce entretient avec son environnement. Par ailleurs, l’exercice de pensée à une échelle qui n’est pas la nôtre peut nous aider à nous questionner sur notre propre devenir.

Fake it until you make it

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Fake it until you make it

Workshop avec Cyril Diagne

Fake it until you make it - Rendus photoréalistes d'installations interactives imaginées par les étudiants de 1ère année Bachelor en Media & Interaction Design dans le cadre d'une semaine de workshop donnée par Cyril Diagne.

XY

MEDIA & INTERACTION DESIGN

XY

Workshop avec Ted Davis

XY - Expérimentations autour du potentiel graphique et interactif des oscilloscopes. Une semaine de workshop donnée par Ted Davis aux 1re année Bachelor en Media & Interaction Design. Workshop assisté par Sébastien Matos.

Paper Park

DESIGN INDUSTRIEL

Paper Park

Workshop avec Emile Barret, Marie Douel

Marie Douel et Emile Barret de Hors Pistes ont mené un workshop avec les 2e année bachelor en design industriel. Ils ont demandé aux étudiants de créer un labyrinthe totalement  réalisé avec les déchets papier du centre d'impression de l'ECAL. Sur le principe du cadavre exquis, chaque groupe a réalisé une section du labyrinthe avec un parti pris esthétique et structurel fort, permettant au visiteur de se perdre dans des univers distincts.

Diane Bécheras – The Sound of the Links

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Diane Bécheras – The Sound of the Links

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Pauline Saglio

Inspiré du texte  The Camille Stories de Donna Haraway, quelque part dans un futur, des groupes de personnes s’organisent en microsociété. L’installation The Sound of the Links est un fragment de cette civilisation sur la manière dont les Hommes expérimentent la communication avec les végétaux pour tenter de rebâtir une manière de vivre en communion avec les espèces qui les entourent. Je souhaite sensibiliser autour de ces phénomènes imperceptibles découverts par les biologistes pour que nous puissions imaginer un autre rapport au monde que celui de l’exploitation.

Jonathan Boulenaz – Light Perception

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Jonathan Boulenaz – Light Perception

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Pauline Saglio

Partant du constat que la technologie évolue en mettant de plus en plus le visuel au premier plan, notamment via la VR, j'ai choisi de jouer sur la privation partielle de ce sens, pour faire appel à des instincts plus primaires. L'utilisateur se trouve dans espace VR où la lumière est capturée et redistribuée pour représenter le son, lui donnant ainsi de brefs aperçus de ce qui l'entoure. Il devra donc faire appel à sa capacité à visualiser mentalement un espace pour pouvoir évoluer dans l'expérience.

Maëlle Chenaux – Plug-in

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Maëlle Chenaux – Plug-in

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Pauline Saglio

Plug-in permet de découvrir et d’apprécier un contenu musical de manière originale en tout temps et en tout lieu. La consommation du son est affiliée à l’environnement dans lequel il se trouve, créant un contexte d’écoute intime et individuel relié à des lieux communs. L’ambiguïté de l’objet permettra aux plus curieux de découvrir son contenu exclusif, alliant discours privés et musiques publiques. Pensé dans le cadre de la promotion d’un événement musical tel qu’un festival, il offre un moyen tangible et différent de partage et de communication.

Alfatih Al Zouabi – BASE

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Alfatih Al Zouabi – BASE

Projet de diplôme par Alfatih Al Zouabi

L’image du vêtement a de nos jours plus de portée et de valeur dans l’espace numérique que l’espace physique. Et tandis que nous incarnons de multiples identités numériques à un rythme des plus soutenus, nous nous retrouvons à consommer plus de vêtements qui sont très vite jetés. Base est un service de vêtements offrant un modèle économique alternatif et une manière de repenser la nature du vêtement dans l’espace physique et numérique. A quoi ressemblerait le vêtement physique lorsque réduit à ses fonctions primaires ? Et quels sont les contextes d’utilisations du vêtement numérique ?

Giseigo

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Giseigo

Projet d’atelier avec Gaël Hugo

Projet développé dans le cadre du cours Network Related Design donné par Gaël Hugo.

Moins Zéro

DESIGN GRAPHIQUE

Moins Zéro

Workshop avec Denis Roueche, Prune Simon-Vermot

Durant 4 jours, les étudiant·es en première année du Bachelor Design Graphique et Photographie se sont confronté·es à la météo du Grand nord chaux-defonnier et présentent le résultat de leurs travaux sous forme de calendrier géant à QUARTIER GENERAL.

Infomesh

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Infomesh

Collaboration avec Vincent Jacquier, Pauline Saglio

Infomesh est une plateforme web célébrant le 30ème anniversaire du World Wide Web qui explore les faits sociaux, techniques, culturels et juridiques à travers différentes chronologies interactives. Il a été initié en octobre 2018 lors d'un atelier d'une semaine en partenariat avec swissnex San Francisco, où les étudiants ont visité des partenaires clés et commencé à développer le projet.  La chronologie présente une vue d'ensemble de l'histoire du Web, à commencer par la proposition d'hypertexte de Tim Berners-Lee au CERN en 1989, initialement sous le nom de "Information Mesh". A partir de cette date de début, les utilisateurs peuvent alors explorer 30 ans d'évolution. infomesh.org

Station Lights

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Station Lights

Collaboration avec Angelo Benedetto, Vincent Jacquier, Pauline Saglio

Station Lights est une installation lumineuse spécialement réalisée pour l'inauguration de la gare du Châble. Ce projet est le fruit d'un travail réalisé à l'ECAL/Ecole cantonale d'art de Lausanne dans le cadre d'un cours dispensé par Angelo Benedetto, Vincent Jacquier et Pauline Saglio. Le développement technique et la production ont été confiés à SIGMASIX, studio fondé par des diplômés de l'ECAL, qui oeuvre à la réalisation d'installations interactives en Suisse et à l'étranger. Le contenu a été réalisé par des étudiants du Bachelor Media & Interaction Design: Antoine Barras, Maya Bellier, Pablo Bellon, Ivan Chestopaloff, Bastien Claessens, Guillaume Giraud, Léonard Guyot, Evan Kelly, Lisa Kishtoo, Kylan Luginbühl, Alice Nimier, Paul Lëon, Aurélien Pellegrini, Yaël Sidler et Diane Thouvenin.

Constellations

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Constellations

Workshop

Constellations est un workshop d'une semaine donné par Béatrice Lartigue aux étudiants de première année du Bachelor M&ID en novembre 2018. Le workshop vise à explorer le processus physique invisible de conduction et de lui donner forme à travers des projets interactifs. A l'aide de Touchboards, les étudiants ont exploré différentes manières de donner forme à cette idée en créant divers projets autour du son, de la projection et/ou de l'installation. MIDI Box MIDI Box est un contrôleur MIDI basé sur une Touchboard qui permet la lecture et la création manuelle de séquences MIDI pour des instruments virtuels. ECAL/Sébastien Galera Larios et Valerio Meschi The Sound of Planets The Sound of Planets est une installation audio-visuelle. Fonctionnant comme une thérémine, l'installation permet à l'utilisateur de contrôler le son et les visuels générés en temps réel. ECAL/Malik Sobgoui et Basil Dénéréaz

Corentin Vignet – Light Them All

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Corentin Vignet – Light Them All

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo

Light Them All est un jeu multijoueur prenant place dans une installation interactive composée de lampes, de « projection mapping » et d’une application web mobile. Les utilisateurs se connectent avec leur téléphone mobile et font apparaître une source lumineuse qu’ils peuvent contrôler au sein de l’installation. Cette source allume chacune des lampes physiques qu’elle touche pour une durée limitée. Lorsque les lampes s’allument, leurs abat-jour filtrent la lumière et recomposent ainsi le « terrain de jeu ».

Le salon de compagnie

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Le salon de compagnie

Collaboration par Pietro Alberti

Cette installation immersive créée par Pietro Alberti propose une façon innovante de découvrir une pièce emblématique du musée des Arts Décoratifs et du Design de Bordeaux (madd-bordeaux). Grâce à la Réalité Virtuelle, la perception de l’architecture, des dorures et du mobilier du XVe siècle est en perpétuelle évolution, proposant au spectateur un point de vue totalement différent sur l’espace et ses chefs-d’œuvre. Le musée des Arts Décoratifs et du Design de Bordeaux (madd-bordeaux) s’est associé à l’ECAL/Université d’Art et Design de Lausanne afin de proposer une installation interactive dans le musée. Ce projet est le point de départ de futures collaborations et de nouveaux dispositifs numériques installés dans le musée. pietroalberti.ch

Invisible Narratives - KIKK Festival

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Invisible Narratives - KIKK Festival

Projet d’atelier avec Alain Bellet, Cyril Diagne

Deux installations interactives créées par des étudiants de troisième année Media & Interaction Design ont été exposées dans deux lieux différents du festival KIKK à Namur (Belgique) cette année. Commandées par le festival, les installations abordent le thème du festival « Invisible Narrative » à travers deux objets emblématiques : des drones et des caméras de surveillance.

Mélanie Courtinat – I never promised you a garden

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Mélanie Courtinat – I never promised you a garden

Projet de diplôme avec Christophe Guignard

I never promised you a garden propose une exploration immersive en réalité virtuelle au coeur d’un jardin suspendu fantasmé. Le public est ici invité à se promener parmi des plantes chimériques et à les faire fleurir d’un bref contact de la main, à les contempler, à s'y égarer. Ayant par ailleurs remarqué une passivité récurrente chez certains spectateurs confrontés à une œuvre de design interactif, ce projet est aussi prétexte à un questionnement vis-à-vis de leur participation. Que faire lorsqu'un spectateur fait le choix conscient de ne pas interagir avec une œuvre interactive ? Qu'en est-il du design du refus ?

Salomé Chatriot – Distal Extension

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Salomé Chatriot – Distal Extension

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Christophe Guignard, Gaël Hugo

Le contexte global de la diffusion des données personnelles, intimes, et les enjeux qu’elles représentent m’ont permis d’ouvrir une réflexion sur le secteur médical et sur les modifications cognitives liées à l’essor des nouvelles technologies. Cette Rube Goldberg machine propose une réaction en chaîne s’apparentant au chemin du souffle dans le corps, par la combinaison de devices électroniques et l’input sensoriel d’un humain. Le spectateur s’étend corporellement dans l’espace grâce à l’interaction en temps réel de ses principales fonctions vitales avec un environnement physique et digital.

Stella Speziali – Tangibles Worlds

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Stella Speziali – Tangibles Worlds

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Christophe Guignard, Gaël Hugo

Tangible worlds est un projet combinant réalité virtuelle et sensations tactiles, nous permettant ainsi de nous sentir au plus près des éléments virtuels présents dans l’installation. Cette recherche vise à créer un environnement dans le quel l’utilisateur ne se limite pas uniquement à observer l’univers virtuel qui l’entoure, mais où il est invité à interagir avec les différents éléments physiques représentés graphiquement dans le casque de réalité virtuelle. Le visiteur devient ainsi plus réceptif à cet environnement numérique au travers des sensations physiques produites par des objets réels. L’installation est composée de trois boîtes contenant chacune des capteurs de distance. Lorsque l’utilisateur insère sa main dans l’une d’entre elles, l’univers virtuel lui correspondant apparaît. Grâce à sa main, le spectateur peut actionner les différents capteurs et éléments physiques présents dans les boîtes afin d’interagir avec l’univers virtuel.

Rendre (in)visible

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Rendre (in)visible

Workshop avec Nicolas Barradeau

Pendant une semaine, les étudiants ont choisi et illustré une ou plusieurs qualités de la lumière. Le médium était libre : image, animation, volume, installation, code, musique, costume, chorégraphie, texte, etc. La lumière comme thème nous a donné de nombreuses possibilités à explorer : diffusion, opacité, transparence, réflexion, miroir, réfraction, translucidité, spectre, arc-en-ciel, visibilité, source, brouillard, halo, rayon, rayonnement, clarté, lueur, ombre, intensité, négatif, contraste.

More Rules for Modern Life

DESIGN INDUSTRIEL

More Rules for Modern Life

Projet d’atelier avec Christophe Guberan, Stéphane Kropf, Marceau Avogadro, Flora Mottini

Dans une volonté affirmée de jouer avec les limites ténues entre objet d’art et objet fonctionnel et de questionner la monstration en marge d’un salon de l’envergure du Salone del Mobile de Milan, l’ECAL invite le plasticien et curateur John M Armleder à concevoir une exposition juxtaposant des productions d’étudiants en Bachelor Arts Visuels et en Bachelor Design Industriel. Après avoir (re)vu certaines expositions de John M Armleder ainsi que ses pièces iconiques, notamment les  Furniture Sculpture , les étudiants ont choisi des matériaux et défini des procédés pour imaginer les œuvres de l’exposition, développées à l’ECAL tout au long du semestre sous le regard du designer et professeur Christophe Guberan et de Stéphane Kropf, artiste et responsable du Bachelor Arts Visuels. En jouant sur les échelles, les formes, les couleurs ou les matériaux, les œuvres présentées se jouent des catégories préétablies : un zèbre à bascule pour enfant grandi trop vite, une horloge sans aiguille, une peinture minimale aux détails maximalistes, des vases en céramique scotchés, un menhir en plastique recyclé, du marbre en béton… Tous s’entassent dans une cacophonie visuelle assumée et joyeuse. Photos par ECAL/Younès Klouche

More Rules for Modern Life

ARTS VISUELS

More Rules for Modern Life

Projet transversal avec Christophe Guberan, Stéphane Kropf

Une sélection de pièces réalisées par des étudiants de l’ECAL en Bachelor Design Industriel et en Bachelor Arts Visuels sous la direction de Christophe Guberan et Stéphane Kropf. Une exposition mise en scène par John M Armleder.

Hybrid sculpture / Poetic illusion - Workshop par Chris Sugrue

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Hybrid sculpture / Poetic illusion - Workshop par Chris Sugrue

Workshop avec Chris Sugrue

« …il y a une égale quantité de matière avant et après l’opération ; que la qualité et la quantité des principes est la même, et qu’il n’y a que des changements, des modifications… » - Loi de Lavoisier Dans cet atelier, nous avons exploré le concept de sculptures hybrides - en créant des œuvres qui utilisent des technologies telles que la réalité augmentée, la vision par ordinateur, la réalité virtuelle et des illusions d’optique pour créer des sculptures physiques et numériques hybrides.

Error is Human

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Error is Human

Collaboration avec Cyril Diagne, Alain Bellet, Laura Nieder

« Error is human and to blame it on a robot is even more so » Installation mixte, robots Thymio (EPFL/Mobsya), commissionnée par le Vitra Design Museum. Présentée jusqu’au 14 mai au sein de l’exposition « Hello, Robot » au Vitra Design Museum. design-museum.de

Les Teintureries

DESIGN INDUSTRIEL

Les Teintureries

Projet d’atelier avec Adrien Rovero, Anaïs Benoit Dignac

Les étudiants de 3ème année Bachelor Design Industriel se sont immergés dans l’adaptation du texte de Denis Kelly: L’abattage rituel de Gorge Mastromas, mise en scéne par Gabriel  Dufay, afin de concevoir une scénographie en accord avec le jeu des acteurs et grâce à des moyens simples et perceptibles par le public. Cette pièce sera jouée au théâtre de Vidy par les étudiants de l’école de théâtre Lausannoise – Les Teintureries, dans le cadre de leurs diplômes de fin d’études.

ECAL Oasis

DESIGN INDUSTRIEL

ECAL Oasis

Projet d’atelier avec Adrien Rovero, Giulia Amélie Chéhab, Anaïs Benoit-Dignac

A l'occasion de Designers’ Saturday à Langenthal, les étudiants de 3e année en Bachelor Design Industriel ont créé, sous la direction d'Adrien Rovero, un espace expérimental et immersif fabriqué en revêtements de sol en collaboration avec la manufacture suisse de tapis Ruckstuhl. Etudiants: Marion Aeby Raphaël Constantin  Athime De Crecy Alessia Di Santo Salim Douma Quentin Frichet Victor Guittet Jules Mas Andreas Piedfort Jeanne Siffert

Festival Images

DESIGN INDUSTRIEL

Festival Images

Projet d’atelier avec Adrien Rovero, Marceau Avogadro

Pour la troisième fois consécutive, l’ECAL s’associe au Festival Images de Vevey, manifestation gratuite centrée autour de l’image contemporaine. La spécificité du Festival Images est de présenter de la photographie monumentale en plein air, tout en présentant des projets autours de l’image dans un sens plus large en intérieur. Pour l’édition 2016, et suite au succès de l’installation RAFT de 2014,  les étudiants de 3e année Bachelor Design Industriel ont créé des dispositifs «aquatiques» investissant les berges de Vevey le temps du Festival Images.

Lina Vozniuk-Berzhaner – The Ptolemy Mission

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Lina Vozniuk-Berzhaner – The Ptolemy Mission

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Cédric Duchêne, Christophe Guignard, Gaël Hugo

The Ptolemy Mission est une installation interactive proposant de découvrir de façon ludique des objets du quotidien à travers une perspective différente. Ce projet découle de ma passion pour l’astronomie et mon admiration pour les beautés de l’univers. Mon intention est de démontrer que même les objets les plus anodins, regardés sous un autre angle, peuvent être en réalité très éloigné de l’image que l’on se fait d’eux, comme des planètes observées dans un télescope. L’exploration de l’ordinaire peut être aussi surprenante que d’observer les astres à des millions de kilomètres.

Picture Frame

DESIGN INDUSTRIEL

Picture Frame

Projet d’atelier avec Camille Blin

En se focalisant sur une méthode de production industrielle, sur une perception particulière de l'image ou encore sur une esthétique forte des matériaux, les étudiants ont présenté une collection de cadres très variée. Photos de l'exposition par ECAL/Younès Klouche

Luc

DESIGN INDUSTRIEL

Luc

Projet d’atelier avec Nicholaï Wiig-Hansen

Mathieu Lang, étudiant en Bachelor Design Industriel à l'ECAL a remporté le 3e prix ex-aequo (15'000 euros) dans le cadre du prestigieux Prix Emile Hermès, avec pour thématique «Jouer». Son projet «Luc» est une nouvelle typologie de cadavres exquis géants. Projet réalisé dans le cadre du Prix Emile Hermès avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès.

Machine Learning

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Machine Learning

Workshop

Le workshop était une introduction au machine learning et à la classification d’image. Les étudiants ont apportés chacun une cinquantaine d’objets que nous avons photographiés. Ces objets ont ensuite été analysées par un algorithme qui les a classifié et nous a permis de les placer au sol de la manière la plus ordonnée. Chaque étudiant a ensuite réalisé un projet utilisant la collection d’objets. Comme par exemple un moteur de recherche physique par mot-clés où les objets correspondant s’éclairent ou un dégradé d’objets similaires en utilisant du suivi d’objet et de la reconnaissance d’image. quasimondo.com

When Objects Dream

MEDIA & INTERACTION DESIGN

When Objects Dream

Collaboration avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Vincent Jacquier, Florian Pittet (Sigmasix), Pauline Saglio, Eric Morzier (Sigmasix), Romain Cazier, Laura Nieder, Tibor Udvari

Est-ce que les objets rêvent parfois ? Et si nous pouvions pénétrer dans leurs rêves ? Réalité virtuelle ? Objets connectés ? A l’occasion du Salon international du meuble de Milan 2016, une collection d’expérimentations interactives développées par les étudiants en Bachelor Media & Interaction Design de l’ECAL.

Interactive scarves

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Interactive scarves

Collaboration avec Pauline Saglio

Emilio Pucci s’est joint à l’Ecole cantonale d’art de Lausanne (ECAL) pour une collaboration née à Granaiolo, centre d’archives de la marque, situé à proximité de Florence. Lors d’un workshop de trois jours dirigé par Vincent Jacquier, une sélection d’étudiants et d’assistants du Département de Communication Visuelle a eu l’occasion d’explorer et de réinterpréter les imprimés signés de la marque. Interactive Scarves est le premier projet issu de cette série de résultats surprenants, obtenus à l’issue de ce workshop. Pauline Saglio a développé une installation de trois pièces qui propose de découvrir un carré de soie de manière innovante et poétique. Les couleurs, formes et compositions de chaque imprimé Emilio Pucci sont mis en valeur par lumières et sons afin de modifier la perception du très emblématique foulard, offrant aux visiteurs une expérience magique et innovante.

Pierre-Xavier Puissant – EURI - LOW RES AWAY

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Pierre-Xavier Puissant – EURI - LOW RES AWAY

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Christophe Guignard, Gaël Hugo

LOW RES AWAY est un système de télé-présence modulaire dont EURI est le premier module. Le but de mon projet était de prolonger une des réflexions de mon mémoire : l’idée que l’instantanéité du net « rend la géographie obsolète ». J’ai décidé de travailler sur la représentation sonore de données météorologiques au moyen d’objets idiophoniques simples. Pour ce premier module, je me suis intéressé à la pluie. Une application permet à l’utilisateur de définir un point auquel récupérer les données météo. Les EURI créent alors une composition sonore abstraite, répliquant une réalité distante.

Thymio meets ECAL

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Thymio meets ECAL

Workshop avec Alain Bellet

Pendant une semaine de workshop, les étudiants ont développé des projets en utilisant le robot Thymio. Pour cette occasion, 50 de ces robots ont été mis à disposition. La semaine a débuté avec une introduction à Thymio par le professeur Francesco Mondada de l’EPFL. Les étudiants ont ensuite travaillé en groupe afin de faire écrire à Thymio un mot. Tous ces mots ont ensuite été mis à la suite afin de former une phrase à découvrir dans la vidéo du projet. Thymio est un robot éducatif abordable. Il fournit trois fonctions principales : un grand nombre de capteurs et actionneurs, une interactivité éducative basée sur la lumière et le toucher ainsi qu' un environnement de programmation de graphismede texte. Le robot Thymio a été développé en collaboration entre l’Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL) et de l’Ecole Cantonale d’Art de Lausanne (ECAL).

Simon De Diesbach – OccultUs

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Simon De Diesbach – OccultUs

Projet de diplôme avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo

OccultUs est une installation exploitant les potentialités de l’Oculus Rift, qui a pour objectif de plonger l’utilisateur au cœur d’une expérience sensorielle jouant sur l’interpénétration d’éléments visuels et sonores provenant de deux réalités distinctes, l’une tangible et l’autre virtuelle. J’ai voulu exploiter le potentiel technique et artistique de l’Oculus Rift sans pour autant réaliser une expérience purement digitale. J’ai préféré imaginer une installation hybride afin de bousculer les habitudes sensorielles du spectateur tout en mettant en question son rapport au monde.

The Minute Repeater

MEDIA & INTERACTION DESIGN

The Minute Repeater

Collaboration avec Alain Bellet, Vincent Jacquier, Pauline Saglio, Mathieu Rivier, Guilhem Moreau, Philippe-Albert Lefebvre, Matthieu Minguet

A l’occasion de la 24e édition du Salon International de la Haute Horlogerie (SIHH) qui se tient à Genève du 20 au 24 janvier 2014, l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne a créé pour la manufacture horlogère Vacheron Constantin, qui soutient le Master of Advanced Studies in Design for Luxury & Craftsmanship, une installation spéciale nommée « The Minute Repeater ». Cette installation est le fruit d’un travail de recherche dirigé à l’ECAL par Vincent Jacquier, responsable du Département Communication Visuelle, et par Alain Bellet, responsable du Bachelor Media & Interaction Design. Cette recherche, qui associe des étudiants du Bachelor en Media & Interaction Design et de celui en Design Industriel, a permis de développer sur le stand de la manufacture genevoise, un dispositif de douze écrans qui révèle d’une manière onirique le Calibre 1731 de Vacheron Constantin. Grâce à des animations virtuelles, dévoilées sur chaque écran par la magie de loupes, l’ECAL propose son interprétation de ce mouvement à répétition minutes, connu pour être le plus plat du marché. Animations, production et development technique : Pauline Saglio, Mathieu Rivier, Guilhem Moreau Avec l’aide de : Philippe-Albert Lefebvre, Matthieu Minguet Etudiants impliqués dans le projet : Laurent Bernaert, Nicolas Nahornyj, Hélène Zeis

Benjamin Muzzin – Full Turn

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Benjamin Muzzin – Full Turn

Projet de diplôme avec Mathieu Rivier

Avec ce projet je me suis intéressé à la notion de troisième dimension, avec l’envie d’essayer de sortir du cadre habituel de l’écran plat. Pour cela, mon travail a principalement consisté à explorer et expérimenter un autre dispositif d’affichage d’images, en cherchant à donner du volume dans l’espace aux animations. La machine ainsi réalisée permet, grâce au mouvement rotatif de deux écrans dos à dos, de créer une séquence animée tridimensionnelle qui peut être vue à 360 degrés. En raison de la persistance rétinienne, les formes qui apparaissent sur les écrans se transforment en sculptures lumineuses cinétiques. Benjamin Muzzin

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