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DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Jury de diplôme 2022

Jury : Céline Vogt, Head of Education, Michelangelo Foundation, Geneva Chiara Anelli, Communication Director, Hermès Switzerland, Geneva Philippe Malouin, Designer, London Prix De Bethune : Camille Dutoit

CINEMA

Jury Réseau Cinéma CH

Participation des étudiant.e.s Master Cinéma Léa Célestine Bernasconi et Leopold Helbich Frey au Jury du Réseau Cinéma CH lors de la 35ème édition du Festival international de film de Fribourg (FIFF)

PHOTOGRAPHIE

Révélation photographique

avec Laurence Bonvin

Balbutiements Il s’agit de reprendre une idée, un projet en cours ou un projet déjà réalisé mais de manière pas satisfaisante, et de le pousser plus loin, à la fois d’un point de vue conceptuel et/ou esthétique, ainsi que du point de vue de la production. Faire l’expérience de ce qu’il est possible d’améliorer dans un projet par rapport à une première réalisation. Revisiter un classique. Il s’agit aussi de tester des idées, de prendre des risques, de pousser plus loin une démarche, d’expérimenter.

PHOTOGRAPHIE

Editions photographiques

avec RVB Books/Matthieu Charon & Rémi Faucheux

Partant du préalable que le livre constitue tout à la fois une pratique alternative à l’exposition qu’une pratique d’exposition alternative - pratiques d’exposition alternatives dans la mesure où le livre et l’imprimé sont potentiellement des modes de visibilité de l’art ; pratiques alternatives à l’exposition parce que ce moyen de visibilité est très différent de ce que l’on nomme usuellement une exposition - nous considérons le livre comme étant le média parfaitement adapté aux photographes prochainement diplômés.

PHOTOGRAPHIE

Photographie et Art plastiques

avec Natacha Lesueur

À partir de projets développés autour d’un thème commun, les étudiant·e·s  développent un travail personnel et approfondi sur l’entier du semestre. Il ne s’agit pas d’une réponse à un exercice. Le projet mené doit se développer, se préciser, se modifier s’il le faut mais s’enrichir tout au long du semestre, au fur et à mesure des recherches, réflexions, expériences menées par les étudiant·e· s et des consultations avec la professeure. Au cours ces consultations régulières, les étudiant-e-s abordent les divers aspects lies à la conception, la production et la réalisation d’un travail photographique...

PHOTOGRAPHIE

Ciné-photographie

avec Marco Poloni

Projets réalisés par la classe des deuxièmes années du Bachelor Photographie, dans le cadre du cours Ciné-photographie dirigé par Marco Poloni durant le premier et le deuxième semestre 2020-2021.

CINEMA

Jury final Master Cinéma 2020

Le Jury de diplôme du Master Cinema 2018-20

CINEMA

«Heidi en Chine», une affaire de famille

Diplômé de l'ECAL en 2002 Après deux documentaires remarqués ( Le Mariage en Afrique  et  Des Bleus dans la police ), il décidait en 2009 de filmer l’installation en Chine d’une famille fribourgeoise, restant sagement derrière sa caméra, en observateur, comme pour éviter de devoir affronter lui-même cette immersion dans un pays dont il est, qu’il le veuille ou non, issu. C’est alors, pour la première fois, qu’il a ressenti le besoin de partir à la découverte de ses racines. Car ne dit-on pas qu’il est impossible de savoir où l’on va si on ne sait pas d’où l’on vient?

PHOTOGRAPHIE

Ciné-photographie

avec Marco Poloni

ARTS VISUELS

Mémoires

Jury 2020 Paul Bernard Stéphanie Serra

PHOTOGRAPHIE

Révélation photographique

avec Clément Lambelet

PHOTOGRAPHIE

Tokyo summer university

avec Milo Keller, MAP

In Summer 2019, thirteen students of ECAL Master in Photography  supervised by Milo Keller, traveled to Japan to develop thirteen personal projects in collaboration with Taisuke Koyama and TOKYO PHOTOGRAPHIC RESEARCH. From still and moving images to computer-generated photographic visuals, students’ artworks explore a wide variety of aspects of the Japanese megalopolis which is, once again, undergoing major transformations in preparation for the 2020 Summer Olympic Games. Some projects focus on concrete aspects of the city, from the destruction of small residential houses to the construction of the gigantic Olympic village and the conquest of new territories by the sea. Other works investigate particularities of Japanese culture such as food in a family setting, the desire to generate humanoid robots, the confusion of child and adult worlds in manga, Pichinko Gambling , the reinvention of Ikebana and the rising stars among young girls. Finally, works seek to visualise more abstract concepts such as loneline

CINEMA

Master Cinéma - orientation Production

Ketsia Stocker, étudiante en Master Cinéma - orientation Production, sur le tournage de la série "Bulle" de Anne Deluz, 2019 (prod. Intermezzo Films/RTS)

CINEMA

Livre ECAL Cinéma 2019

ARTS VISUELS

Usefulless

avec Ricca

Dans son essai  Théorie de la métamorphose , le philosophe Emanuele Coccia loue « la puissance des chenilles » leur permettant de passer d’une existence à l’autre sans devoir mourir ni renaître, faisant par là basculer le monde sans le toucher. Cet état amphibie s’incarne dans la figure du cocon, étape à la fois intermédiaire et entière, qui totalise plus que la somme de deux moitiés. Le cocon est un territoire borné mais sans limites, ni complètement la vie, ni totalement la mort ; c’est une forme plurielle et poreuse rendant compte simultanément de plusieurs réalités parfois contradictoires. Les œuvres présentées ici font écho au principe de transition qui gouverne cette exposition. Dans le rapport qu’elles entretiennent à l’espace ou leurs interrogations sur la fonction de l’objet d’art, à travers la mise en scène de l’intime, ces œuvres identifient une limite et, mécaniquement, en interrogent déjà l’au-delà. Le dictionnaire anglais des néologismes  Urban Dictionnary  définit l’adjectif comme une qualité propre aux objets précieux et utiles qu’on ne parvient jamais à trouver au moment où on les cherche. Ouvrant une voie médiane à la définition binaire  useful/useless  (utile/inutile), le terme  usefulless  définit ainsi un état transitionnel du rapport d’utilité. La prééminence du contexte dévoile alors toute l’ambivalence dont l’objet est porteur puisqu’il n’est utile qu’en regard d’un besoin, au temps voulu, pour quelque chose ou à quelqu’un. Usefulless fait dialoguer les travaux des étudiants du Master Arts Visuels de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne et des œuvres d’artistes poursuivant dans leurs pratiques respectives des réflexions similaires.

CINEMA

Internationale Kuzfilmtage Winterthur 2019

Sélection de Arena de Khadyja Mahfou Aidara, Mamadou Sané, Alarba Bousso, Malou Briand , Raphaël Meyer, Oumy Sarr Ndoye (Senegal, Suisse), 2019 au School Day à Winterthur. Réalisé lors du Grand Voyage du Master Cinéma à Dakar, Sénégal en collaboration avec Alain Gomis

DESIGN INDUSTRIEL

China Hardware Innovation Camp

avec Alain Bellet, Stéphane Halmaï-Voisard

CHIC (China Hardware Innovation Camp) est un programme dirigé par l'EPFL, en collaboration avec HEC - Lausanne et l'ECAL. En équipes interdisciplinaires, les étudiants des différentes institutions ont 9 mois pour créer un prototype d'objet connecté. La phase finale du programme emmène les étudiants à Shenzhen puis à Hong Kong afin de se confronter aux enjeux d'industrialisation, de financement et aux réalités du marché chinois.

CINEMA

Interview de Lionel Baier

Mise au point du 19.05.2019, 20h18

ARTS VISUELS

Symposium KILL Yr IDOLS

KILL Yr IDOLS La Jeunesse a été la grande invention du XXème siècle. Elle l’a inspiré en tout, est devenue son horizon, son moteur. Nous avançons suivant ses goûts. Elle qui, pourtant, jusqu’à la fin de la seconde guerre mondiale, était à peine considérée, comme un état transitoire, un âge bête.  Mais soudain, sous la poussée de la pop culture, l’économie de marché a commencé à faire aux jeunes les yeux doux. Celle qui était regardée comme l’expression embarrassante d’une crise de croissance, a finit par dominer le monde. Le XXIème siècle a vingt ans, dix-neuf vingt ans, et la jeunesse reste une énigme. On aimerait la penser, en faire l’histoire, mais on sait aussi que la jeunesse ne s’arrête jamais pour se retourner. Elle vit pour produire des moments, des idées (aussitôt soumises au vieillissement) des gestes neufs… ou qu’elle croit neuf ? heureux sont les amnésiques. Il faudrait voir comment se dessine depuis un siècle une histoire de Jeunesse, en ligne droite ou plutôt par couches, par strates, sédimentations. Moins d’un siècle aura produit un mille-feuille d’attitudes, celles que dessinent chaque génération, comment elles s’approprient le territoire culturel, les modes, les langages, les postures, tous ces signes que visent à détruire la génération suivante (pour se donner du possible). Au coeur de tout cela, pourtant, des invariants : les mêmes doutes, la même rage, la même opposition, le même mal-être, la même fausse-arrogance, les mêmes découvertes, le même or. Politisée, ou concernée quoi qu’il en soit, la jeunesse 2.0 est traversée par une opposition encore à analyser entre la rapidité des échanges qu’elle développe sans cesse davantage et son désir de freiner à différents endroits les dégâts devenus irréparables du capitalisme tardif : désagrégation de la planète et du climat. Prendre le réalisme capitaliste de vitesse, est peut-être la nouvel horizon d’une jeunesse qui s’est elle-même érigée sur sa capacité de vitesse. Dans cette configuration, quelles nouvelles postures, quelles nouvelles idées, quels dépassements, quelles transformations peut - encore et toujours - inventer la jeunesse? Comment surgit là le neuf, si nous ne sommes jamais qu’au centre d’un épuisant recommencement? Nous n’aurons pas assez d’une journée et de deux conversations avec les artistes Tobias Madison et Eduardo Williams pour les recenser, en entrevoir les puissances. Philippe Azoury

ARTS VISUELS

Concerts ECAL: Arto Lindsay

avec Arto Lindsay

Concerts ECAL ( mars 2019 ) Arto Lindsay Musicien ( chant & guitare ) et artiste, Rio www.artolindsay.com Jeudi 21 mars à 19h30 Studio Cinéma, ECAL Entrée libre Né en 1953, Arto Lindsay se situe à l’intersection de la musique et de l’art depuis plus de quatre décennies. En tant que membre de DNA, il a contribué à la fondation de la No Wave fin des années 70 à New York. Il a ensuite développé une musique pop extrêmement subversive, un mélange de styles américain et brésilien, notamment avec Ambitious Lovers. Au cours de sa carrière, Lindsay a également collaboré avec des artistes visuels et musicaux, dont Vito Acconci, Laurie Anderson, Animal Collective, Matthew Barney, Dominique Gonzalez-Foerster, Rirkrit Tiravanija et Caetano Veloso. Il sera à l’ECAL pour un concert exceptionnel donnant la part belle au Brésil et aux guitares électriques.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

3D Graphics Showreel

avec Sami Benhadj, Patrick Keller, Benjamin Muzzin

Contenu produit dans le cadre de cours de video et de design 3D menés par Sami Benhadj, Patrick Keller & Benjamin Muzzin entre 2015 et 2018.

PHOTOGRAPHIE

Evaluations

avec MAP

Results of the evaluations of the first semester for the first and second year MA students. During this semester the students had the chance to work with Milo Keller, Alix Marie, Bruno Ceschel, Charles Negre, Lars Willumeit and Kim Knoppers among other teachers and lecturer for workshops and portfolio reviews.

CINEMA

Livre ECAL 2018

ARTS VISUELS

Animation musicale

par Sunna Margrét Þórisdóttir, Christian Schulz

ARTS VISUELS

Summer University Tehran

avec Luc Andrié, Stéphane Kropf

Some thoughts and starting points for an art event about Ta’ârof to be held at Bon Gah Thinking the interrelations within the art world, taking as a starting point an Iranian artist run space inviting a visiting Swiss art school wishing to understand (or underscore…) if and how Ta’ârof may be of any help to try to build a temporary community, and make art. Drawing on some recent UN General Assembly speeches, that Trick or Treat is the ultimate geopolitical strategy tool, where USA is working towards a « more just and peaceful future ». Assuming that Switzerland is a neutral country and thereafter represents consular and diplomatic interests of USA in Iran. Taking in consideration that the art community doesn’t differ from society in general: it is just a reductio ad absurdum. Artists tend to recognize each other globally, assuming some kind of moral superiority towards the rest of society, or at least pretending to understand the complex tissues of relationships and power relations that makes (and destroys) a community. But fundamentally there is almost no solidarity within the artists. Ta’ârof continually questions hierarchy, be it the artist towards other artists, the artist towards the spectator and so on. Ta’ârof plays the game of an ideal society, like art, where the artist is benevolent and humble towards the spectator. Ta’ârof shows that every word always tends to have a hidden desire.

ARTS VISUELS

Exposition 'Ending Explained'

avec MAAV

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Audio Reactive

avec Gaël Hugo

Série de projets réactifs au son développés pour l’identité visuelle du Pavillon français « Studio Venezia » par Xavier Veilhan à la Biennale de Venise. Des postes Instagram ont été produits à partir de ces expériences. Curation : Lionel Bovier et Christian Marclay Graphic Design : Gavillet Cie

TYPE DESIGN

Type Bulletin #1

avec MATD

PHOTOGRAPHIE

"Walk With Pierre Hardy" à Tokyo

avec Philippe Jarrigeon

PIERRE HARDY & the ECAL/University of Art and Design Lausanne present the exhibition Walk with Pierre Hardy . Fifteen iconic models by the designer were visually reinterpreted by the students of Bachelor Photography under the direction of Philippe Jarrigeon. Additionally, a luxurious special publication marks the occasion. Presented for the first time in November 2016 during Paris Photo at the PIERRE HARDY boutique (Palais Bourbon), this exhibition was a huge success. Pierre Hardy thought that it was absolutely necessary to share this event with his Japanese friends. Therefore, the exhibition will be discovered from 18 to 22 May in the exhibition space related to the PIERRE HARDY boutique in Tokyo. “I really enjoyed interacting with the students. At ECAL, my role was very different from that of a teacher coaching the students on their work – as I myself was the subject I knew the stuff inside out! Just show me half a centimetre of a heel and I instantly recognise the model which I created”, says Pierre Hardy. The ECAL Bachelor Photography students thus worked on various collections produced by the Parisian designer in the past fifteen years in order to give them a new visual interpretation. Photographer Philippe Jarrigeon comments on the method he chose to conduct this workshop at ECAL: “Together with PIERRE HARDY’s team we selected fifteen pairs of shoes in the archives – a purely practical decision which allowed us to keep the models as long as we wanted at ECAL. In addition, this allowed students to free themselves from seasonal trends. At the beginning of the workshop in October 2015, each student got a model on which to work by drawing lots”. This project allowed the students to question the relationship between photography and footwear, and by extension to confront the interconnection between photography and fashion. Milo Keller, Head of Photography at ECAL, observes that “Students, working without any business constraints in that case, are less formatted than a professional and therefore often offer unexpected approaches”. The results are indeed surprising and offbeat, sometimes even provocative or poetic, but always treat the original creations with respect.

PHOTOGRAPHIE

Dye City

avec MAP, Letha Wilson, Ethan Greenbaum

Dye City New York is an inescapable place of the world's artistic and photographic scene, and is experiencing an unprecedented effervescence in the revival of conceptual art. After the strong dematerialization of photographic practice, many artists working in New York have taken advantage of the technological upheaval to break the codes and social norms of photographic devices and objects. Without a doubt, the dynamic spatial framework of New York gives artists and art establishments a frenzied impulse of research and experimentation on the photographic medium.The students were able to follow a week-long workshop with Letha Wilson and Ethan Greenbaum, two renowned American artists working on the concept of three dimensions of the photographic image, enabling students to develop their knowledge of printing techniques but also their relation to the realisation of a physical work with few means of production and very short schedule.The result of the workshop was presented in Ethan Greenbaum's workshop in Long Island on Friday, May 12th as a collective exhibition where all the students showed them their successful project.In addition, students were able to benefit from a wide selection of artists' meetings and visits to workshops, museums and galleries, their best references and dreams with a view to achieving free artistic work. The boundaries that the photographic medium observes.