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La productivité comme objet esthétique

avec Thibault Walter, Julien Mercier, François Bovier, Dimitri de Preux

Représentations audiovisuelles en ligne de « travail rapide [Fast Work] », 2013-2025

DESIGN INDUSTRIEL

Victorinox x ECAL

avec Philippe Malouin

En collaboration avec la marque de coutellerie, des étudiant·e·s du Bachelor Design Industriel se sont inspiré·e·s du célèbre Swiss Army Knife afin de créer des concepts originaux et novateurs.

DESIGN GRAPHIQUE

Design Typographique BA2 – S2 2026

avec Aurèle Sack

Les élèves de deuxième année ont du développer l'alphabet entier d'une typographie.

DESIGN GRAPHIQUE

Identité Visuelle – BA2 S2 2026

avec Adeline Mollard

Dans le cadre du cours d’identité visuelle avec Adeline Mollard, les étudiant·e·s ont développé une identité visuelle à partir d’une carte de visite tirée au hasard. En s’appropriant un élément graphique et son intitulé, chaque projet propose une interprétation singulière de celle-ci. Chaque proposition s’accompagne également du choix d’un outil en lien avec l’événement associé (machine à tatouer, ponceuse, matériel de lithographie, etc.), utilisé comme prolongement conceptuel et graphique du projet. L'identité est déclinée sur une série de supports, de la carte de visite au format F4, comprenant affiches, flyers, cartes de visite ainsi qu'une affiche animée.

DESIGN GRAPHIQUE

Identité Visuelle - « ? » - BA1 S2 2025-2026

avec Adeline Mollard

L’année dernière, le Marché du Temple, épicerie emblématique située devant l’ECAL, a fermé ses portes, laissant derrière lui des souvenirs précieux et une atmosphère chaleureuse qui animait le quartier depuis des décennies. Ce semestre, les étudiants ont eu l’opportunité de réinventer cet espace en concevant une identité visuelle complète pour un nouveau commerce fictif. Leur travail a donné naissance à une affiche et sa version animée, un livret et une proposition de nouvelle devanture. Pour célébrer la fin du semestre, une exposition a été organisée dans les anciens locaux du Marché du Temple.

DESIGN GRAPHIQUE

Design écran - Évenément Flexible - BA1 S2 2025-2026

avec Harry Bloch

Dans le cadre du cours Design écran avec Harry Bloch, les étudiants ont choisi librement un événement comme point de départ de leur projet. À partir de recherches documentaires, textuelles et iconographiques, chacun a développé une édition digitale pensée comme un poster interactif et flexible, réagissant aux changements de format et de dimensions de l'écran. Le projet interroge ainsi la mise en page comme système vivant plutôt que composition figée. Chaque proposition s'accompagne d'une réflexion conceptuelle et formelle, articulant contenu événementiel et expérimentation du médium écran.

PHOTOGRAPHIE

Workshop Moyen format numérique – 2026

avec Anoush Abrar

Portrait déconstruit L'objectif de ce workshop, mené par le photographe Anoush Abrar, est d'interroger la signification du portrait contemporain.  En suivant la notion du "portrait déconstruit" les étudiants-es-x ont réalisé une image par groupes de deux. La semaine de workshop Moyen format digital est à la fois une initiation au matériel de prise de vue et au logiciels dédiés.

CINEMA

Robin Kaufmann – Sous ma peau

par Robin Kaufmann

Le soir où Gabriel fête la condamnation de son abuseur, il se heurte à la tendresse de Lucien.

DRDI (EPFL+ECAL Lab)

Côme Brocas – MountResilience

par Côme Brocas

Comment faciliter le dialogue, l'implication et la prise de décision face aux défis de la gestion de l'eau et du changement climatique en montagne ? Ce démonstrateur réplicable du projet européen MountResilience est issu d'une recherche participative et interdisciplinaire menée au cœur des Alpes valaisannes. L'application web rassemble experts et grand public autour de trois sections interconnectées : des indicateurs relatifs offrent une vision commune de la situation en temps réel, des observations de terrain participatives favorisent l'implication, et un catalogue sensibilise aux solutions locales. L'étude évaluative de l'outil a permis d'identifier plusieurs facteurs influençant l'engagement dans le design de solutions d'adaptation au changement climatique.

DRDI (EPFL+ECAL Lab)

Sofia Lelis – Èvokâ II

par Sofia Lelis

Èvokâ II est une installation interactive qui invite le public de la Bibliothèque Cantonale et Universitaire de Fribourg à dialoguer avec les archives. À travers une interface conversationnelle portée par l'IA, une présence habitant les collections recueille des souvenirs liés au canton et révèle en retour des fragments, récits et traces du patrimoine fribourgeois. Ce projet de recherche en design explore comment les archives numériques peuvent devenir plus accessibles et partagées. Il interroge ce qui nous relie à une identité collective : lieux, émotions, récits et mémoires vécues. Développé avec le Swiss Data Science Center et soutenu par la Bibliothèque Nationale Suisse, Èvokâ II transforme la consultation d'archives en expérience intime, entre mémoire personnelle et histoire commune.

DRDI (EPFL+ECAL Lab)

Zeynep Erol – SWITCH – Sofra

par Zeynep Erol

Sofra est un agent conversationnel adaptatif pour le changement d'habitudes alimentaires, qui s'adapte à la culture. Créé au sein du projet européen SWITCH, il établit, à partir de photos, de cartes mentales et de notes vocales, une culture alimentaire personnelle incluant pratiques quotidiennes, motivations et patrimoine culinaire. Ce profil façonne le ton et les suggestions : l'accompagnement devient adapté au contexte de chacun, et non générique. Trois études utilisateurs ont montré comment la résonance culturelle rend l'accompagnement plus pertinent, respectueux et engageant. Alliant design d'interaction et ingénierie de prompt IA, Sofra bouscule les approches universelles en technologie de la santé et prône des systèmes qui s'adaptent aux différences culturelles au lieu de les effacer.

PHOTOGRAPHIE

Vittorio Franzolini – Still still

par Vittorio Franzolini

Still still explore l'héritage des architectures construites durant la période fasciste en Italie. Inspiré des « parole in libertà » futuristes, le titre naît de la répétition d'un même mot, générant une ambiguïté entre immobilité et mouvement. Réalisé entre Milan et Rome en argentique, le projet cherche à désacraliser ces bâtiments à travers des points de vue rapprochés et décentrés, s'éloignant de leur représentation monumentale et célébrative. Murs et surfaces apparaissent comme une peau marquée par l'érosion, la poussière et les traces du temps, transformant des symboles de pouvoir en corps fragiles et vulnérables. Still still interroge la persistance de certaines esthétiques de l'autorité dans le présent et prend la forme d'un livre et d'une installation imprimés en Comcolor.

PHOTOGRAPHIE

Lee Eggenschwiler – Standard Values

par Lee Eggenschwiler

Standard Values explore l'économie opaque des pierres de couleur à Bangkok. Conçu comme une enquête visuelle, ce projet s'intéresse aux zones grises de ce secteur, capturant le moment précis où les mécanismes de confiance et les flux mondiaux transforment un simple caillou en un idéal de luxe standardisé. Le livre confronte la matérialité brute des gemmes à l'espace urbain, faisant dialoguer les facettes des cristaux avec l'architecture des gratte-ciels pour en révéler la similitude et les inclusions. Pourtant, les images révèlent aussi une forme de solitude face à une opulence illusoire, entre boutiques vides et corps anonymes.

PHOTOGRAPHIE

Farah Mirzayeva – ANOMALIES

par Farah Mirzayeva

Inspiré par une formation en chimie, ANOMALIES explore la frontière entre l'imagerie scientifique et la construction visuelle. Après avoir photographié des machines qui traitent ou stockent des données dans les laboratoires de l'EPFL, les images sont modifiées en utilisant le scan comme outil de transformation pour les altérer, les glitcher et les déformer. Le processus imite les machines elles-mêmes : les images codifiées sont systématiquement rescanées pour acquérir une nouvelle matérialité et deviennent texturées, instables et, paradoxalement, analogiques. ANOMALIES se compose d'une installation recréant le squelette d'un microscope de laboratoire, ainsi que d'un livre qui reflète le traitement des données afin de révéler l'immatérialité et l'abstraction de la recherche scientifique.

PHOTOGRAPHIE

Léa Isoard – Almost Marble

par Léa Isoard

Almost Marble observe la circulation des corps féminins contemporains dans un paysage visuel et culturel façonné par des représentations héritées. Prenant pour référence les Cariatides de l'Acropole, ce projet s'intéresse à la persistance d'idéaux construits par un regard masculin, ainsi qu'aux possibilités de leur déplacement. Dans le labyrinthe athénien, portraits et fragments architecturaux composent alors une lecture sensible d'une ville stratifiée. Les figures photographiées peuvent être envisagées comme des « cariatides déplacées » : non plus des corps assignés à soutenir un monument, mais des présences vivantes qui habitent la ville et la constituent de l'intérieur.

PHOTOGRAPHIE

Salomé Billato – Grosse

par Salomé Billato

Grosse est un livre photographique qui mêle autoportraits, images documentaires et images fictionnelles autour du corps contemporain. En se réappropriant le mot « grosse », un terme marqué par la honte et la stigmatisation, ce projet interroge les normes de beauté et leur emprise sur notre rapport au corps. Il s'appuie sur l'expérience personnelle de l'artiste du Wegovy, un traitement de perte de poids ayant intensifié une surveillance constante de son corps. Grosse explore une contradiction centrale : la critique de ces normes tout en y participant. Le livre questionne jusqu'où nous sommes prêtes à remodeler notre corps pour répondre à des idéaux socialement construits.

PHOTOGRAPHIE

Rose Graf – EVERYTHING FALLS QUIET

par Rose Graf

Il y a des moments que personne ne voit. Pas parce qu'ils n'existent pas, mais parce que personne ne regarde vraiment. EVERYTHING FALLS QUIET est né d'une mémoire intime, celle du harcèlement scolaire. Des lieux familiers traversés par une obscurité qui n'est pas naturelle, des corps qui coexistent sans se voir, une tension qui pèse sans jamais éclater. Entre souvenir et mise en scène, entre réel et onirique, c'est une façon de reprendre le pouvoir sur ce qui a été subi. De mettre sur pause ces instants invisibles pour leur donner enfin une présence, un visage.

PHOTOGRAPHIE

Shiny Vallenas – The Money Shot Always Tastes Like Bunnies And Donuts

par Shiny Vallenas

Les codes de la pornographie ont recomposé en profondeur la représentation des femmes au sein de l'image contemporaine. Du porno chic des années 2000 à l'esthétique des clean girl des réseaux sociaux, il s'agit des mêmes gros plans et des mêmes corps fragmentés qui circulent. Le désir, inhérent à l'image, prend aujourd'hui différentes formes déguisées dues à la censure et se transforme en tendances virales. Ce projet croise la mise en scène et l'image générée par intelligence artificielle afin de reconstruire des dispositifs empruntés au casting porno, à OnlyFans, au vocabulaire publicitaire et trace ainsi des correspondances formelles entre le corps, l'animal et l'objectification pour rendre visible ce qu'un flux permanent d'images nous apprend à ne plus voir.

PHOTOGRAPHIE

Antoine Genoud – Galé j'armayi

par Antoine Genoud

Galé j'armayi s'intéresse à la manière dont la figure du paysan est représentée en Suisse, où elle est fortement liée à l'identité nationale. Plus largement, le projet invite les spectateur·trice·s à questionner leur rapport à un passé idéalisé et exploité ainsi qu'aux traditions auxquelles ils·elles sont attaché·e·s de manière à se les réapproprier. Plastiquement, cela prend la forme d'une pièce vidéo ainsi que d'une série d'autoportraits où la pose, l'habillement et les objets concourent à recréer l'imagerie paysanne traditionnelle tout en y intégrant un certain décalage dans le but de la questionner. De plus, les rôles d'hommes et de femmes sont interprétés par l'artiste lui-même, remettant en question une certaine idée du genre et des valeurs traditionnelles et conservatrices.

PHOTOGRAPHIE

Ashley Schneiter – AMUL RAGAL

par Ashley Schneiter

AMUL RAGAL est un projet photographique documentaire consacré au lamb, pratique profondément ancrée dans les traditions culturelles, sociales et spirituelles du Sénégal. À travers ce travail, l'artiste interroge la représentation photographique du corps masculin noir et les imaginaires qui lui sont associés. La lutte sénégalaise offre un terrain où se croisent rites, croyances et culture contemporaine. En tant que femme évoluant dans un environnement presque exclusivement masculin, l'artiste a développé un regard sensible aux gestes, aux nuances, aux moments d'attente ou de vulnérabilité qui échappent au spectacle. L'utilisation d'une faible profondeur de champ fait du flou un outil narratif traduisant la frontière incertaine entre réalité, croyance et représentation.

PHOTOGRAPHIE

Colas Ravey – Un goût salé m'est resté en bouche

par Colas Ravey

La plage, dans les jeux vidéo comme dans la vie, est un lieu cher à l'artiste. C'est un espace qui mélange personnes, sensations et instants de vie. Un endroit où l'identité et la sexualité des gens sont à la merci du soleil et de la chaleur. Un goût salé m'est resté en bouche est une réminiscence de l'enfance, une période où les jeux vidéo sont des mondes pixelisés où tout semble possible, dépourvus de questionnements sur l'image de soi et l'amour. En s'inspirant de l'esthétique low-poly, le projet parle d'un instant suspendu où voyeurisme, bronzage et drague coexistent. Un moment où l'artiste devient l'avatar d'un jeu à multiples buts, naviguant entre désir et liberté, intime et public, à la recherche de quelque chose qui pourrait ressembler à de l'amour.

CINEMA

Nafi Touré – Le Mur (Image) – 2026

par Nafi Touré

À la suite de leur séparation mal digérée, Eliane et Laure doivent repeindre un mur de la maison qu’elles quittent, autant chargé de leur histoire que de celle d’autres avant elles.

CINEMA

Morgane Beslay – Le Mur (Réalisation) – 2026

par Morgane Beslay

À la suite de leur séparation mal digérée, Eliane et Laure doivent repeindre un mur de la maison qu’elles quittent, autant chargé de leur histoire que de celle d’autres avant elles.

CINEMA

Charlyne Genoud – Respirer une fois sur trois – 2026

par Charlyne Genoud

Des cours collectifs de musculation où on respire quotidiennement en cœur. Charlyne y soulève des haltères avec trois retraitées qui adorent chanter. Et si un fitness pimpant pouvait se révéler être le lieu où contrer nos malédictions ?

CINEMA

Mathys Nouspikel – Capriccio – 2026

par Mathys Nouspikel

Arsène s'enfuit avant de jouer pour son grand-père mourant, mais une rencontre l'aide à revenir.

CINEMA

Maéna Hirt – Pauvre Pauvre Timothy – 2026

par Maéna Hirt

Timothy disparaît. Puis les amies d’Astride et bientôt, toute la ville semble s’effacer sans explication.

CINEMA

Pauline Pichard – GLORYLAND – 2026

par Pauline Pichard

Au printemps dernier, des lumières inconnues sont apparues dans le ciel lausannois. Dans un jardin, dernier fragment d’un Éden ordinaire, les récits se mêlent aux rumeurs après d’étranges disparitions.

CINEMA

Jann Kessler – Se métamorphoser ? – 2026

par Jann Kessler

Comment vivre des relations saines, d’égal·e·x à égal·e·x ? Une recherche entre thérapie et cinéma.

CINEMA

Floriane Roulin – Petites Bouées – 2026

par Floriane Roulin

Lors des préparatifs du mariage de leur père, Sophie et Mila font face à leurs souvenirs d’enfance.

DESIGN DE PRODUIT

L'ECAL AU FESTIVAL DES CABANES, VILLA MÉDICIS, ROME

avec Camille Blin

À l'occasion du Festival des Cabanes 2026 à la Villa Médicis à Rome, les étudiant·e·s du Master Design de Produit ont été invités à développer un projet en lien avec le jardin de la Villa, en collaboration avec le célèbre fabricant italien de céramique Mutina. Les jardins de la Villa offrent un contexte historique et spatial riche, propice à l'exploration de l'esthétique, des fonctions et de l'interaction avec les visiteurs. Les étudiant·e·s ont eu accès à l'ensemble du catalogue Mutina (carreaux, briques et autres matériaux) pour construire leurs installations. Le projet a été sélectionné et accompagné par le designer français Ronan Bouroullec, l'ECAL, la Villa Médicis et Mutina.

DIGITAL EXPERIENCE DESIGN

Ethical, Accessible and Mindful Design

avec Irene Pereyra

Ethical, Accessible & Mindful Design est un module d'une semaine qui forme les étudiant·e·s à interroger les dimensions éthiques des décisions de design. Par la pratique, les étudiant·e·s apprennent à concevoir des expériences inclusives, transparentes et attentives à leur impact social plus large. Ce semestre, le module a pris l'accessibilité pour les personnes malvoyantes comme contrainte centrale de design. Sous l'intitulé Goodbye to All …, les étudiant·e·s devaient accompagner un·e utilisateur·trice à travers un adieu permanent, irréversible et non négociable. Au-delà de la conformité aux WCAG, l'exercice exigeait une attention soutenue au contraste dans tous les états de l'interface, à la lisibilité typographique, à la navigation au clavier seul, à la visibilité du focus, ainsi qu'à l'intégrité de la mise en page aux zooms 100 % et 300 %, sans perte de hiérarchie ni de lisibilité.