Workshop avec Karl Nawrot. Compositions peintes à la main, inspirées de la police Arnold Böcklin de la fonderie Otto Weisert (1904).
Workshop (2020) par Dominik Bissem, Giacomo Bastianelli, Laura Zsófia Csocsán, Sam Fagnart, Amélie Gallay, Raphaela Haefliger, Joana Siniavskaja, Elena Baranowski, Charly Derouault, Stefan Fitze, Sergei Rasskazov, Karima Deghayli, Samira Schneuwly, Alexandre Lescieux
Workshop avec Karl Nawrot. Compositions peintes à la main, inspirées de la police Arnold Böcklin de la fonderie Otto Weisert (1904).
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MA TYPE DESIGN
with Larissa Kasper
Dans le cadre d’une collaboration avec la marque avant-gardiste suisse On, l’ECAL est fière de présenter le travail interdisciplinaire réalisé conjointement par les étudiant·e·s de 2e année des Masters Design de produit, Photographie et Type Design.
MA TYPE DESIGN
with Matthieu Cortat
Summer University à Bangkok avec les étudiant·es de première année du Master Type Design de l’ECAL.
MA TYPE DESIGN
with Eddy Bennett
Dans cet atelier analogique, les étudiant·es ont mêlé les styles de lettrage ornementés de la fin du XIXe siècle à la précision du travail du verre inversé et de la dorure, tout en y intégrant leurs perspectives personnelles sur le dessin de caractères. Merci à Gold Leaf Supplies pour leur soutien matériel !
MA TYPE DESIGN
by Chandra Sperle
Notre perception et interprétation du monde sont façonnées par différentes échelles, comme la distance, la taille et la relation spatiale entre observateurs et objets. Ce projet explore comment l’échelle influence la signification et la perception à travers un dialogue expérimental entre design typographique, photographie et art visuel. Au cœur de cette recherche, se trouve Gradual, un caractère qui remixe le Galfra de Ladislas Mandel et le Roissy d’Adrian Frutiger, en inversant leur échelle d’usage d’origine. En collaboration avec l’artiste Pai Litzenberger et le duo de designers Scinema (Leidy Karina Gómez Montoya et Tonda Budszus), Gradual étend le concept typographique des corps optiques, du micro au macro. Ensemble, ces œuvres proposent une réflexion sur notre rapport au monde.
MA TYPE DESIGN
by Giulia Zanzarella
Combien de temps dure une Minut ? Le temps est standardisé, mais son expérience n’obéit à aucune règle. Identique pour tous, il est ressenti différemment par chacun. Minut explore cet écart : jeu de mots entre « minute » et « unit », cette famille typographique est structurée en quatre styles définis par des contraintes de largeur : 72 unités (proportionnel), 9 unités, 3 et 1 seule (mono). Célébrant la beauté de la contrainte, les caractères du Minut trouvent leur propre rythme, générent des textures aux évolutions subtiles. Plutôt que d’être interpolés, chaque style de Minut est dessiné individuellement, privilégiant la texture globale de chaque police, allant à l’encontre de la flexibilité illimité du numérique.