Au-delà des questions de fonctionnalité, de confort et de bien-être individuel ou collectif, l’environnement bâti est à même de répondre de manière stimulante à des défis sociétaux, énergétiques et environnementaux. L’espace de travail ou d’habitation, l’espace public, l’espace intérieur, la rue, sont portés par de véritables déclarations d’intentions qui motivent leurs formes.
Les élèves de 2ème année en Design graphique ont travaillé sur une communication basée sur un de ces principes (ou d’autres) et sur la réalisation architecturale qui s’y réfère afin d’en faire la promotion.
Projet d’atelier (2024) avec Nicole Udry
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Édition
Dans cette édition, j’analyse l’influence du temps sur l’architecture de la Maison familiale qui a été laissée à l’abandon depuis de nombreuses années. En explorant la dimension intergénérationnelle au cœur de cette enquête temporelle, j’ai structuré chaque aspect en termes de degrés, des degrés générationnels.
En tant qu’arrière-petite-fille des derniers résidents de la maison, je représente le degré 2, tandis que mon père incarne le degré 1. Ainsi, lors de notre exploration de la Maison, nous l’avons décrite en partageant anecdotes et affinités propres à nos degrés respectifs. L’enquête a ainsi évolué vers une dimension familiale, dépassant son caractère purement temporel.
Par Candice Aepli
Édition
Les abris anti-atomiques suisses représentent un phénomène architectural qui contraste avec la neutralité du pays.
C’est pourquoi, lorsque la suisse publie des documents liés à la guerre et à la défense de ses citoyens, le ton employé est très pudique voir même naïf face au sérieux des sujets traités. De la même manière, l’édition fait état du contraste entre la gravité du sujet des abris et la beauté spectaculaires des catastrophes qui justifierais l’utilisation des abris
Par Eliot Dubi
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Édition
Ruelle Thomas 21 est l’adresse où se trouvait la librairie de ma maman, au rez de notre maison familiale, qui a cessé son activité en 2015. Chaque pièce était dédiée à un public : les livres de cuisine dans la cuisine, les livres pour enfants dans la chambre, et les romans dans le salon, pour les adultes. Partir de cette séparation de l'appartement pour délimiter l’espace littéraire de chacun·e·x était pour moi le meilleur moyen de l’exprimer. J’ai pris mon point de vue d’enfant qui n’aimait pas lire, pour expérimenter et déconstruire la séquence imposée par la littérature, à travers de critiques littéraires de ma maman, de couvertures de livres, ainsi qu’un manifesto de déculpabilisation.
Par Amélie Bertholet
Vidéo
« I never felt at home » traite de la sensation, la gène et la mélancolie de ne jamais se sentir chez soi, peut importe où nous habitons.
L’inconfort ressenti à l'extérieur est amené dans l'intimité du foyer au travers de la projection.
Par Léa Corin
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Édition
L'enfance, étape éphémère et singulière, constitue le socle de notre identité. "Ce qu’il reste de la vérité" est une exploration narrative et personnelle de l'enfance en foyer. L'idée maîtresse est de présenter cette expérience nuancée, oscillant entre bonheur éphémère et enjeux complexes, à travers une double narration : celle de l'enfant qui, sans vraiment comprendre les circonstances, les subit avec innocence et dissociation ; et celle de l'adulte, dont le regard plus mature offre une réflexion rétrospective sur cette période de vie singulière.
Édition
Ce projet d'étude se déploie comme une analyse technique des interactions lumineuses au sein d’un espace résidentiel, avec une emphase particulière sur les critères de santé mentale engendré par l'éclairage et les préférences visuelles des occupants potentiels. Les enjeux de cette analyse, consistent à déconstruire les mécanismes et les variables influant sur l’éclairage intérieur, l’architecture et l’environnement afin de créer une synthèse entre fonctionnalité et esthétique.
Par Marc Facchinetti
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BA DESIGN GRAPHIQUE
with Guy Meldem
Les étudiants de première année ont été invités à concevoir une édition de 16 pages. En expérimentant la bichromie par diverses techniques d'impression, ils ont séquencé une lecture double dépendante des couleurs imprimées.
BA PHOTOGRAPHIE
with Philippe Jarrigeon
S’inspirant de l’héritage alpin de Moncler, de son style intemporel et de sa maîtrise technique, les étudiant·e·s en Bachelor photographie de l’ECAL ont élaboré leur propre interprétation du langage visuel de la marque, mêlant photographie documentaire et mises en scène, réalité et fiction, sous la direction artistique du photographe français Philippe Jarrigeon. Dans le cadre de Paris Photo 2025, le travail des étudiants a été présenté dans la boutique Moncler des Champs-Élysées
BA DESIGN GRAPHIQUE
with Nicole Udry
Genius Loci, “l’esprit du lieu”, désigne l’identité spécifique d’un lieu, son essence. En architecture, selon ce principe, les caractéristiques uniques d’un lieu sont prolongées dans une réalisation. Les élèves de 2ème année en Design graphique ont travaillé sur une communication basée sur ce principe et sur la réalisation architecturale qui s’y réfère afin d’en faire la promotion, ou de prolonger la communication du lieu.
BA DESIGN GRAPHIQUE
by Leandra Adler, Cansu Celen, Layana Comte, Anaïs Dermont, Camille Genoud, Eve Gremaud, Eloïse Guillod, Mathis Harmant, Marie Hintzy, Matteo Lucca, Maxime Manera, Gaëtan Mauclair, Mathys Mauron, Emma Morisseau, Sara Pedersoli, Lucie Pittet, Hélène Prongué, Leonardo Mariucci, Alice Refachinho, Justine Renevey, Gaspard Schlatter, Laura Simons, Vu Toni Thien Duc, Maïa Yassin, Jonas Zesiger
En novembre 2025, 27 étudiant·e·s de l'ECAL ont participé au workshop Work and Turn, dirigé par Geoff Han, autour du thème du travail et du travail invisible au sein de l’école. Installée dans une ancienne usine de tricotage IRIL à Renens, l'ECAL occupe aujourd’hui un vaste bâtiment dont le fonctionnement quotidien repose sur de nombreuses formes de travail souvent peu visibles. Pendant cinq jours, les étudiant·e·s ont été réparti·e·s en équipes afin de produire une publication collective de 96 pages au format poche. Chaque duo a réalisé un essai visuel photographique de 8 pages explorant une dimension du travail à l'ECAL, non pas à travers des portraits traditionnels, mais en cherchant des manières plus poétiques et indirectes de révéler les traces du travail, des gestes et des infrastructures. L’ensemble de la publication a été imprimé manuellement sur presse offset par les étudiant·e·s eux-mêmes, en noir ou en rouge et noir. Le processus d’impression faisait partie intégrante du workshop : les participant·e·s ont préparé les plaques, réglé la machine et imprimé les pages. Cette dimension matérielle et collective de la production constituait ainsi une part essentielle du projet, en écho au thème du travail exploré dans le livre.
BA DESIGN GRAPHIQUE
BA MEDIA & INTERACTION DESIGN
BA PHOTOGRAPHIE
with Angelo Benedetto, Vincent Jacquier, Pauline Saglio, Calypso Mahieu
Lors du cours de service design, les étudiant·es en troisième année des bachelors Design Graphique, Photographie et Media & Interaction Design ont collaboré·e sur des projets multisupports. Cette collaboration, organisée entre le département de Communication Visuelle, avait pour thème les SDGs (Sustainable Development Goals). Le thème "Pour la bonne cause, faites des SDGs une réalité" visait à promouvoir des causes qui tenaient à cœur à chaque groupe d'étudiant·es. Tous les projets étaient composés d'au moins deux supports distincts, dont un support principal et un secondaire. Les étudiant·es avaient la liberté de choisir les médias les plus pertinents pour leurs projets, que ce soit un site web, des publications, des affiches, une séquence vidéo et même de la réalité virtuelle.