Bachelor
Design graphique

DESIGN GRAPHIQUE

Design Typographique - BA1 S2 2025-2026

avec Robert Huber

La création d’un logotype consiste à établir une identité visuelle unique, ancrée dans un univers bien défini.  Les étudiants de première année en Design Graphique ont conçu un logotype entièrement dessiné à la main, en lien avec un sujet, un concept ou un environnement de leur choix. Ce projet a nécessité des recherches approfondies dans les archives typographiques. Chaque étudiant a compilé un carnet de références et élaboré un ensemble de spécimens, afin d’enrichir et de structurer leur réflexion graphique et formelle.

DESIGN GRAPHIQUE

Création d'image - Motifs en Résonnance (ECAL × Chillon) - BA1 2025-2026

avec Guy Meldem

Dans le cadre de l’exposition ECAL x Chillon, qui se tiendra au château éponyme, les étudiants du Bachelor Design Graphique ont conçu des motifs inspirés des caractéristiques du château. Sous la supervision de Guy Meldem, ils ont créé des systèmes graphiques variés. Ces motifs seront imprimés en tenture dans la salle des armoiries du Château de Chillon pour une exposition temporaire.

DESIGN GRAPHIQUE

Design Editorial – BA2 S2 2026

avec Diego Bontognali

Dans le cadre de ce cours de design éditorial, les étudiant·e·s ont développé un travail de recherche et de mise en forme de textes autour d’un thème commun. À partir d’une sélection de sources, chaque projet propose deux éditions au contenu identique, déclinées dans un grand et un petit format.

DESIGN GRAPHIQUE

Design en Contexte – BA2 S2 2026

avec Nicole Udry

Genius Loci, “l’esprit du lieu”, désigne l’identité spécifique d’un lieu, son essence. En architecture, selon ce principe, les caractéristiques uniques d’un lieu sont prolongées dans une réalisation. Les élèves de 2ème année en Design graphique ont travaillé sur une communication basée sur ce principe et sur la réalisation architecturale qui s’y réfère afin d’en faire la promotion, ou de prolonger la communication du lieu.

DESIGN GRAPHIQUE

Type Design BA3 – S1 25–26

avec Aurèle Sack

Les élèves de troisième année ont du développer une typographie et la digitaliser.

DESIGN GRAPHIQUE

Création d'images BA3 – S1 25–26

avec Guy Meldem

Les élèves de troisième année ont dû réaliser un projet de création d'image sur un sujet et medium libre.

DESIGN GRAPHIQUE

Design Editorial BA3 – S1 25–26

avec Jonathan Hares

Les élèves de troisième année ont dû réaliser une édition sur un demi-semestre, en choisissant comme sujet un événement paru dans le journal à la date du premier cours.

DESIGN GRAPHIQUE

Identité visuelle BA3 – S1 25–26

avec Gilles Gavillet

A travers le prisme de l’identité visuelle, ce projet aborde des enjeux de langage graphique et de direction artistique. Chaque étape du projet examine un aspect du développement d’une identité visuelle : recherche, concept, langage visuel, design, communication.

DESIGN GRAPHIQUE

MEDIA & INTERACTION DESIGN

A Matter of Frames - Workshop avec Vera van de Seyp

par Malik Ahmed, Alexander Anhorn, Melissa Appelon, Marc Auderset, Olivia Bindon, Baptiste Boulanger, Suriya Brambilla, Diego Buccelloni, Marta Casemi, Davia Ciccoli Trannoy, Alizée Clavien, Timoféi Cruz, Ethan Degano, Nora Dizeko, Andrea Domínguez Formet, Mathias Dugenne, Mathias Gelin, Tanguy Genier, Lila Gomez Gaillet, Juliana Granato, Xenia Grange, Bérangère Gremion, Helena Hell, Rocio Hernandez, Salomé Huwiler, Rebecca Indermühle, Kevin Jeangros, Nolan Latorre, Jose Pardo Pariente, Zachary Ramelet, Gabrielle Richard, Théo Rizzo, Alessia Rollini, Malcolm Semedo Barreto, Anastassia Siebold, Philippe Strässle Zuniga, Baptiste Sultana, Luna Tavernier, Margaux Tinguely

Traduire le mouvement en matière

DESIGN GRAPHIQUE

Rationalité / Expressivité - Workshop Carnal Verona

avec Yanis Carnal, Raphaël Verona

Le style suisse, également connu sous le nom de style international, s’est imposé comme le symbole d’une approche radicale du design graphique et de la typographie. Il est l’expression d’un idéal d’efficacité et de rationalité. Omniprésent, plus d’un demi-siècle après son apparition, a-t-il toujours la même pertinence aujourd’hui ? Quelle est son influence sur nos imaginaires et sur notre pratique ? La Suisse n’a-t-elle pas d’autres facettes à travers lesquelles communiquer et quels pourraient être les nouveaux langages graphiques et typographiques pour les représenter ?

DESIGN GRAPHIQUE

Workshop NORM - A Shape in a Shape

avec Dimitri Bruni (NORM), Manuel Krebs (NORM)

Comment promouvoir le design graphique en en démontrant les fondamentaux ? Animé par le studio NORM pour les premières années, ce workshop vise à mettre en valeur la section Design Graphique de l’ECAL sous l’angle didactique du cours élémentaire. Chaque jour, les étudiants se voyaient attribuer une thématique globale (A – Mots, B – Images, C – Graphiques, D – Dessins), accompagnée de plusieurs questions simples. En combinant ces données, ils ont réalisé trois affiches recto verso collaboratives, destinées à être imprimées en offset pour les Portes Ouvertes de l’ECAL. Chaque affiche possède sa propre combinaison bichromique et se transforme en livret grâce à un pliage. Ce travail met en avant la puissance combinatoire d’éléments simples comme force du design graphique, ainsi que l’importance du processus dans la création.

DESIGN GRAPHIQUE

MEDIA & INTERACTION DESIGN

PHOTOGRAPHIE

Sync Screen

avec Charlotte Krieger, Jean-Vincent Simonet, Florian Pittet (Sigmasix), Vincent Jacquier, Julien Gurtner, Matthieu Minguet, Cédric Duchêne, EPFL+ECAL Lab, Giacomo Bastianelli

Pendant une semaine, les étudiant.e.s de première année en communication visuelle ont travaillé sur une installation composée de 15 écrans, accompagnée d'un système sonore 360° mis au point par l'EPFL+ECAL Lab. Ce lustre de cinq mètres de diamètre suspendu à une hauteur de trois mètres, a servi de support à leurs expérimentations. Partant d'une musique spécialement composée et spatialisée pour cette occasion, les étudiant.e.s ont exploré visuellement et en mouvement la dynamique du son.

DESIGN GRAPHIQUE

Workshop Retinaa

par Candice Aepli, Amélie Bertholet, Coraline Beyeler, Delphine Brantschen, Léa Corin, Matteo Cortesi, Mathilde Driebold, Eliot Dubi, Marc Facchinetti, Emilie Müller, Dorian Pangallo, Paul Paturel, Hugo Scholl, Diego Steiner, Cyprien Valenza, Alfredo Venti, Arnaud Wenger, Constance Mauler, Flora Hayoz, Lidia Molina González, Vladislav Tschumi

Pendant cette semaine, les étudiants ont dû créer des Obi Strip, un bandeau de papier entourant la couverture d'un vinyle. Une couche visible représentant l'univers de leur vinyle et une couche invisible en créant une trame de sécurité. Le résultat a été imprimé en sérigraphie, une encre visible et une encre UV pour le design de sécurité.

DESIGN GRAPHIQUE

Colour Typologies

par Candice Aepli, Amélie Bertholet, Coraline Beyeler, Delphine Brantschen, Léa Corin, Matteo Cortesi, Mathilde Driebold, Eliot Dubi, Marc Facchinetti, Emilie Müller, Dorian Pangallo, Paul Paturel, Hugo Scholl, Diego Steiner, Cyprien Valenza, Alfredo Venti, Arnaud Wenger, Constance Mauler, Flora Hayoz, Lidia Molina González, Vladislav Tschumi

Workshop Atelier Brenda Pendant cette semaine, les étudiants ont créés des affiches sur l'album de musique «Color» de Ken Nordine.

DESIGN GRAPHIQUE

Adam Saragoussi – La Soupe

par Adam Saragoussi

Comment faire émerger de nouvelles mécaniques narratives dans la bande dessinée ? La Soupe suit le voyage surréaliste de Clarence et Ludwig dans leur quête vers le Noyau du monde. Bien qu'ils partagent les mêmes pages, les deux personnages évoluent dans des réalités parallèles distinctes, chacune associée à une couche d'impression différente. Développé comme un espace de recherche narrative, le projet explore les possibilités offertes par la coexistence de plusieurs récits et niveaux de lecture au sein d'une même page. Les images, mêlant dessins à la main et décors en 3D, construisent un univers oscillant entre science-fiction et rêve. Entièrement imprimée en risographie, La Soupe déploie différents dispositifs narratifs où les réalités se croisent, se contaminent et évoluent au fil du récit.

DESIGN GRAPHIQUE

Clara Hoya – Monumentum post inferna

par Clara Hoya

Monumentum post inferna est un hommage à la place qu'occupe la musique dans la vie de la designer graphique. Depuis l'enfance, la musique façonne son rapport au monde et, à l'adolescence, le black metal lui ouvre les portes d'un univers dont le centre de gravité semble se trouver à Oslo, dans un lieu devenu légendaire : Neseblod, anciennement Helvete. Derrière les disques et les vitrines subsiste la présence persistante du passé de cette boutique qui a marqué l'histoire du black metal, devenue un lieu de mémoire et de pèlerinage collectif. Livre conçu comme un scénario de film, Monumentum post inferna, présente les objets, les récits et les mythes qui continuent d'y faire résonner l'histoire du black metal afin de souligner leur importance et leur caractère démesuré.

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Da Silva Romão Caroline – Ce qui nos fica

par Da Silva Romão Caroline

L'ouvrage Ce qui nos fica rassemble le frantugais, une langue hybride franco-portugaise née dans les familles issues de l'immigration portugaise en Suisse francophone. À travers des mots jamais écrits mais transmis oralement, il capture une mémoire à la fois collective et personnelle : celle d'un entre-deux linguistique, culturel et familial. L'ouvrage propose ainsi une photographie de ce langage, figée dans le temps, dans son état en 2026. Ce qu'il nous reste, ce sont non seulement ces mots et expressions, mais aussi les souvenirs des trajets annuels entre la Suisse et le Portugal : les longs voyages en voiture ou en autocar, qui sont eux aussi, comme nous, un entre-deux pays. Este livro reúne o frantuguês, uma língua híbrida franco-portuguesa nascida nas famílias da imigração portuguesa na Suíça (França). Através de palavras nunca escritas, mas transmitidas oralmente, ele capta uma memória ao mesmo tempo coletiva e pessoal: a de um entre-dois linguístico, cultural e familiar. A obra propõe assim uma fotografia desta linguagem, fixada no tempo, no seu estado de 2026. O que nos fica são essas palavras, mas também as memórias das viagens anuais entre a Suíça e Portugal: as longas viagens de carro ou de autocarro, que são também elas, como nós, um entre-dois países.