ON 2040 - MASTER DESIGN DE PRODUIT

ON 2040 - MASTER DESIGN DE PRODUIT

Dans le cadre d’une collaboration avec la marque avant-gardiste suisse On, l’ECAL est fière de présenter le travail interdisciplinaire réalisé conjointement par les étudiant·e·s de 2e année des Masters Design de produit, Photographie et Type Design.

Collaboration (2022) par Beat Baumgartner, Danpeng Cai, HsinHung Chou, Cheuk Yin Chow, Giacomo De Paoli, Antoine Jacquat, Yoosung Kim, Reo Koda, Tsubasa Koshide, Lukas Lüttgen, Thomas Manil, Clemens Neureiter, Paul Rees, Carolin Schelkle, Sergei Silkov, Manuel Steffan, Borja Suqué, Stefan Troendle

Savoir-faire
3D Graphics, Artisanat, Mode
Sous la direction de Christophe Guberan, designer invité par le Master Design de Produit et avec le support de Thilo Alex Brunner, Head of Design chez On, 7 étudiant·e·s présentent des prototypes élaborés en explorant les possibilités offertes par les matériaux, les techniques novatrices et les processus de création innovants. Une approche résolument prospectiviste qui s’appuie sur le design spéculatif pour penser la semelle de demain.

En 2010, On créait une nouvelle semelle de chaussures de course par une approche disruptive : CloudTec®. Construites autour d’un ensemble d’« éléments flexibles », les semelles On assurent atterrissage amorti et décollage propulsif pour des sensations de course uniques. Une architecture adoptée depuis par les amateur·rice·s de course comme les professionnel·le·s du domaine. Aujourd’hui, la recherche de nouveaux matériaux et de technologies inédites encourage la marque à explorer l’avenir de la semelle. C’est dans cette perspective qu’est née la collaboration entre deux entités de pointe dans le milieu du design suisse : ECAL et On. 


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HOW TO CREATE THE SENSATION OF EFFORTLESS FLOATING DURING THE RUN?

Thanks to new multi-material 3D printing techniques, this shoe sole concept offers the possibility to customize material densities across the entire sole. Each Shoe can therefore be precisely adapted to each runner.

Par Tsubasa Koshide


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HOW TO MAKE A WOVEN SHOE SOLE ?

Playing with new possibilities of 3D weaving, this shoe sole concept could be produced in one part allowing for both customizable cushioning and efficient production.

Par Stefan Troendle


REIMAGINING THE CARBONPLATE FOR RUNNING SHOES

Pushing the expression of a shoe sole to its limits, this carbon fiber rod sole plays with the elasticity and the resistance of this highly technical material to create a good cushioning and to minimize weight.
 

Par Clemens Neureiter

 

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HOW TO CREATE THE SENSATION OF EFFORTLESS FLOATING DURING THE RUN?

Inspired by the feeling of jumping on a trampoline, this shoe sole is composed of two elements: a customizable elastic web and a hollow EVA sole. This new construction offers a new running dynamic.
 

Par Paul Rees

 

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HOW TO CREATE AN ADAPTIVE SOLE?

Composed of recycled TPU, this concept shoe sole is designed to bio-mimic the fin-ray effect whilst being produced by traditional extrusion process.
 

Par Lukas Lüttgen

 


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HOW TO PRODUCE SOLES WITHOUT MOULDS?

3D printing technologies are offering various new possibilities to the footwear industry; however, processes are often limited by slow production cycles. Instead, this concept uses a heat inflating 3D printed foam to allow for postprinting expansion, making production more efficient and feasible whilst benefiting from the free design constraint possibilities of 3D printing.
 

Par Antoine Jacquat

 


HOW TO PRODUCE SOLES WITHOUT MOULDS?

3D printing technologies are offering various new possibilities to the footwear industry; however, processes are often limited by slow production cycles. Instead, this concept uses a heat inflating 3D printed foam to allow for postprinting expansion, making production more efficient and feasible whilst benefiting from the free design constraint possibilities of 3D printing.
 

Par Manuel Steffan

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ECAL x On - Clemens Neureiter - Image par ECAL/Marvin Merkel
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ECAL x On - Stefan Troendle - Image par ECAL/Marvin Merkel
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ECAL x On - Lukas Lüttgen - Image par ECAL/Marvin Merkel

Projets liés à 3D Graphics

Marine Bouvard – Mistral

BA DESIGN INDUSTRIEL

Marine Bouvard – Mistral

with Maddalena Casadei, Stephane Halmai-Voisard

Intéressée par l’objet comme témoin d’une civilisation, d’une culture, je suis retournée en Provence pour essayer d’identifier ce qui caractérise la mienne. Mistral est une ode au soleil, aux ombres, à la flânerie, au temps qui dure longtemps. Une recherche autour d’une matière végétale : la paille. Une rencontre avec une chapelière qui m’a transmis de son savoir et de son faire. La réalisation d’une collection d’objets qui jouent avec les ombres. La confection de chapeaux qui se transportent facilement, afin de pouvoir emporter un peu de Sud avec soi partout où l’on va.

ON 2040 - MASTER PHOTOGRAPHIE

MA PHOTOGRAPHIE

ON 2040 - MASTER PHOTOGRAPHIE

with Maxime Guyon

Dans le cadre d’une collaboration avec la marque avant-gardiste suisse On, l’ECAL est fière de présenter le travail interdisciplinaire réalisé conjointement par les étudiant·e·s de 2e année des Masters Design de produit, Photographie et Type Design.

Vitrines Hermès à Genève

MAS DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Vitrines Hermès à Genève

by Nathanaël Baby, Luca Nichetto, Nicolas Le Moigne, Xavier Perrenoud

L’Imprimerie Hermès Inspiré par l’esthétique des rotatives d’imprimerie, ce projet permet aux passants de se plonger dans un univers graphique et artistique. A travers les dix vitrines de la boutique, « L'Imprimerie Hermès » est une réinterprétation des principales étapes d’impression : tout commence par rouleaux de papier, qui sont ensuite déployés en larges bandes, jusqu’à devenir des affiches. Le papier, sous toutes ces formes, est imprimé sur sa longueur en reprenant le récit d’un courrier publié dans six langues différentes (le français, l’anglais, l’italien, l’allemand, le chinois et le japonais) par le magazine Le Monde d’Hermès. Une mise en page spécialement créée pour ce projet intègre de larges surfaces de couleurs afin de cadrer et mettre en valeur les accessoires des différents univers Hermès. Ces derniers semblent ainsi s’animer et faire partie de l’histoire.

Vitrines Hermès à Zurich

MAS DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Vitrines Hermès à Zurich

by Charitini Gkritzali, Xavier Perrenoud, Nicolas Le Moigne, Luca Nichetto

The Astonishing Moment of Life Inspiré par le mouvement surréaliste et l'envie de trouver de la magie et de l’émerveillement dans le familier et le quotidien, ce projet met en scène des formes et des accessoires emblématiques de la Maison Hermès, qui interagissent pour former deux installations subtilement chorégraphiées. Ces deux vitrines, imaginées par la designer grecque Charitini Gkritzali, étudiante du Master of Advanced Studies in Design for Luxury and Craftsmansip de l’ECAL/Ecole cantonal d’art de Lausanne, proposent une interprétation du thème annuel proposé par Hermès, “l’Étonnement”, un moment d’oscillation entre rêve et réalité.

Nora Fatehi – Mirror Me-rror

BA MEDIA & INTERACTION DESIGN

Nora Fatehi – Mirror Me-rror

with Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

Dans un environnement où la frontière entre digital et tangible se fait de plus en plus fine, exister dans des espaces immatériels implique le façonnement et l’entretien d’un avatar souvent créé à son image. Habiter dans ces mondes en fusion conduit inévitablement à tisser un lien plus ou moins fort avec ses propres représentations numériques. C’est notamment le cas de mon avatar, avec qui je partage plus qu’un style vestimentaire bien défini.  Dans Mirror Me-rror, elle et moi ne faisons qu’une. En utilisant mes données physiques et numériques pour influencer les capacités de mon alter ego, nous nous retrouvons alors constamment connectées. Avec ce projet, je questionne la relation que chacun entretient avec ses identités numériques et propose une perspective gamifiée de sa propre vie.

Formations liées