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2006 2022
L'ECAL à Seoul : exposition Automated Photography

PHOTOGRAPHIE

L'ECAL à Seoul : exposition Automated Photography

avec Milo Keller

Suite au succès de l’exposition issue du projet de recherche Automated Photography à Paris Photo en 2021 puis à la Galerie l’elac en 2022, l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne exporte son projet de recherche à Plateform-L à Seoul du 17 septembre au 8 octobre 2022, pour une exposition audiovisuelle immersive.

Partenariat avec Mec-Art

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Partenariat avec Mec-Art

avec Nicolas Le Moigne

Dans le cadre du partenariat entre l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne et Mec-Art (Pour la Mécanique d’Art), les étudiants du Master in Design for Luxury & Craftsmanship ont chaque année l’opportunité de visiter les manufactures et rencontrer les artisans basés dans la ville de Sainte-Croix. Cette région de l’arc jurassien franco-suisse regroupe de très nombreux savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art fait désormais partie du Patrimoine culturel immatériel de l’Unesco. Ces visites et rencontres doivent permettre aux étudiants du programme de l’ECAL de réaliser des pièces mécaniques simples et ludiques qui permettront d’illustrer les différents savoir-faire propres à la région, tels que les automates, les boîtes à musique ou l’horlogerie.

Partenariat avec la FHH

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Partenariat avec la FHH

avec Nicolas Le Moigne

Depuis de nombreuses années, l’ECAL et la FHH (Fondation de la Haute Horlogerie) travaillent régulièrement ensemble sur des activités ou projets liés au monde horloger : Visites chaque année du salon horloger Watches & Wonders, à Genève ; Participation des étudiants à un atelier (monter et remonter chaque composant du mouvement mécanique d’une montre) ; Collaborations sur des projets d’expositions ; Collaboration sur des projets de recherches (publications, …).

HOW SOON IS NOW? HISTORIES AND FIGURES OF YOUTH

ARTS VISUELS

HOW SOON IS NOW? HISTORIES AND FIGURES OF YOUTH

Symposium : HOW SOON IS NOW? HISTORIES AND FIGURES OF YOUTH This symposium is the first stage of the research project How Soon Is Now? Histories and Figures of Youth. It questions “youth” as a conceptual, aesthetic, andpolitical figure born with modernity in the visual arts, popular culture, and the humanities. At the same time, this project proposes to examine the implications ofthe problematic category of "youth" in contemporary art and thought. By exploring the processes in which youth is constituted through its forms of representation, thisproject intends to render intelligible the aesthetic and political dimensions of youth, and to grasp it as a historical allegory allowing for a reconsideration of thecontemporary in the light of its most lively site. What image(s) does the notion of youth carry with it? What idea does it have of itself? How can we talk about it beyond ingrained ideas and the fantasies that society projects on it (at least in Western culture), making it simultaneously a force, a market, an age, a culture, a piece of a history which which we only began writing inthe twentieth-century, and which today has reached its critical stage? In recent history, the notion of youth has so often been conflated with “bringing down the house” that we now expect everything from it: to reinvent us, to shake us up, to carry us, to succeed in what others have failed at (establishing the most open communities possible), to build bridges for the future, to be radical, to be uncompromising where anyone outside of youth has already given up, to be desirable where others are overwhelmed. But with what means? If not those that young people make themselves, for themselves, with elements that they alone will have chosen? With their culture, their places, their clandestinity. Because that which is not yet over happens in the shadows of the world. Youth is a secret. “How Soon Is Now?”, The Smiths once asked. When is it, now?

Séquences VR - 2022

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Séquences VR - 2022

avec Sami Benhadj

Projets de clips vidéos en VR réalisés par les étudiant·e·s en 2e année de Bachelor Media & Interaction Design.

Service Design - 2022

DESIGN GRAPHIQUE

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Service Design - 2022

avec Angelo Benedetto, Vincent Jacquier, Pauline Saglio

Lors du cours de Service Design, les 3ème année des bachelors Design Graphique, Photographie et Media & Interaction Design ont dû réaliser des projets multi-supports. Une collaboration du département Communication Visuelle qui a eu comme sujet les SDGs (*Sustainable Development Goals). La thématique nommée « Pour la bonne cause, faites des SDGS une réalité » a pour objectif de permettre aux étudiants de développer une cause leur tenant à cœur. Chaque projet est composé d'au moins deux médias différents, un principal et un secondaire. Ces projets ont pû prendre la forme que les étudiants jugeaient pertinente, que ce soit un site web, des éditions, des affiches, une séquence vidéo mais aussi de la réalité virtuelle.

(Re-)Viewing Paik

(Re-)Viewing Paik

avec Patrick Keller

(Re-)Viewing Paik est une initiative de recherche conjointe entre la Suisse et la Corée du Sud menée par le professeur Patrick Keller de l’ECAL/École cantonale d’art de Lausanne (HES-SO), la Dr Sang Ae Park du Centre d’art Nam June Paik (NJPAC) en Corée du Sud et le Dr Christian Babski de fabric | ch, collectif d’architecture et de technologie de l’information à Lausanne. Le principal objectif à long terme de cette recherche conjointe et interdisciplinaire, inspirée des archives de l’artiste coréen Nam June Paik (1932-2006), est d’établir de nouveaux types de curation et de design d’expositions en ligne qui prendront forme numériquement à l’endroit où se situent les spectateurs (que ce soit chez eux ou ailleurs) et de le peupler virtuellement, de manière autonome. Les résultats de ce premier travail conjoint, qui prendra la forme d’une « démo » fonctionnelle (preuve de concept), seront utilisés en parallèle pour formuler un projet de recherche plus détaillé qui sera ensuite soumis à un organisme de financement national.

Swiss Graphic Design and Typography Revisited

Swiss Graphic Design and Typography Revisited

avec Davide Fornari, Jonas Berthod

Le projet de recherche Swiss Graphic Design and Typography Revisited est subdivisé en trois projets sectoriels : ‘Principles of Education’, ‘Networks of Practice’ et ‘Strategies of Dissemination’. Agendé sur trois ans, il s’agit de la collaboration la plus vaste dans le domaine du design depuis la création du FNS.

Paris - Else

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Paris - Else

avec Sami Benhadj

Vidéo clip réalisé par Elodie Anglade et Soraya Camina dans le cadre du cours de vidéo de deuxième année du Bachelor Communication Visuelle.

In the Blink of an Eye

MEDIA & INTERACTION DESIGN

In the Blink of an Eye

avec Sami Benhadj

Vidéo clip réalisé par Jamy Herrmann et Mélanie Fontaine dans le cadre du cours de vidéo de deuxième année du Bachelor Communication Visuelle

AIZI / AI字 / 爱字

AIZI / AI字 / 爱字

Création de caractères assistée par intelligence artificielle Le projet de recherche AIZI est une collaboration entre l’ECAL et le Laboratoire de vision par ordinateur de l’EPFL et a pour objectif de développer un outil d’intelligence artificielle pour aider à la création de sinogrammes. L’idée est de former une intelligence artificielle pour qu’elle puisse générer des glyphes à partir d’un petit nombre de caractères de base, en utilisant un réseau antagoniste génératif (GAN) : deux algorithmes qui s’affrontent et tentent sans cesse de se surpasser l’un l’autre. L’écriture chinoise est riche de milliers de hanzi, mais leur construction est, sur de nombreux points, très logique et systématique. Elle procède par assemblage d’un nombre limité de radicaux afin de produire de nouveaux signes. Néanmoins, les designers font face à une difficulté majeure, étant donné que les radicaux changent en fonction des éléments environnants, s’adaptant toujours au contexte, afin d’obtenir des formes harmonieuses.

The Sources of Jan Tschichold’s The New Typography

The Sources of Jan Tschichold’s The New Typography

avec Davide Fornari, Matthieu Cortat, Jonas Berthod, Chiara Barbieri

L’essai précurseur de Jan Tschichold, Die neue Typographie (La nouvelle typographie), publié en 1928, a été salué comme un livre fondateur du graphisme moderne. À la fois essai critique et manuel opérationnel, le livre repose sur des sources qui n’ont fait l’objet que de peu d’études en raison de leur identification difficile. Ce projet vise à reconstituer l’ensemble des sources auxquelles Jan Tschichold a eu recours pour comprendre le contexte culturel plus large du livre, par le biais d’une conférence internationale sur son impact et d’une exposition itinérante.

Mapping Workshop - Nature morte

Mapping Workshop - Nature morte

avec Florian Pittet, Clément Lambelet, Eric Morzier

Les étudiant.e.s de première année en Design Graphique et Media & Interaction Design et Photographie, ont travaillé sur des projets de mapping. Les structures, que les différents groupes ont créées grâce à des bloc de polystyrène, leur ont permis d'expérimenter et de créer des contenus vidéo, 2D et 3D tout en jouant sur des notions d'espace, de profondeur et de rythme.

Words form language – Typography forms meaning

Words form language – Typography forms meaning

Cette recherche se concentre sur les moyens explorés en typographie pour utiliser les lettres comme moyen d’expression afin de mettre en valeur les qualités sémantiques, phonétiques ou visuelles du langage.

Phantom Power

Phantom Power

avec Stéphane Kropf, Thibault Walter

Phantom Power interroge les configurations sociales des récits inaudibles des pratiques aurales en situation de performance et d’installation sonore publique.

L’émergence de l’art vidéo en Europe (1960–1980): histoire, théorie, sources et archives.

L’émergence de l’art vidéo en Europe (1960–1980): histoire, théorie, sources et archives.

avec François Bovier

A ce jour, il n’existe pas d’histoire de l’art vidéo à l’échelle de l’Europe. C’est cette lacune que le présent programme de recherche propose de combler. Tout d’abord en réunissant des données sur les artistes, les œuvres et les événements qui ont permis l’émergence de cette pratique nouvelle de l’art dans les années 1960, ou qui ont compté dans les années suivantes dans son développement sur le territoire européen, mais aussi en mettant au jour les conditions nationales spécifiques de production et de diffusion.

Mobilier sous pression

Mobilier sous pression

avec Younès Klouche Camille Blin, Christophe Guberan, Anniina Koivu, Julie Richoz, Anthony Guex, Chris Kabel

Le potentiel des matériaux à mémoire de forme appliqués au design de mobilier.

Automated Photography

Automated Photography

avec Florian Amoser, Claus Gunti, Milo Keller

Le projet de recherche Automated Photography (2019-2021) est dirigé par Milo Keller dans le cadre du MA en photographie de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne. Il s'inscrit dans le prolongement du projet de recherche Augmented Photography, qui s’est déroulé également à l’ECAL (2016-2017).

Séquences VR - 2021

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Séquences VR - 2021

avec Sami Benhadj

Projets de clips vidéos en VR réalisés par les étudiant·e·s en 2e année de Bachelor Media & Interaction Design.

Enabled by Design

Enabled by Design

Enabled by Design est un projet de recherche conjoint entre l’EPFL et l’ECAL, soutenu par la Gebert Rüf Stiftung, qui a pour objectif de créer des collaborations entre jeunes entrepreneurs de projets technologiques et designers.

Design Management for Start-ups

Design Management for Start-ups

Le projet de recherche Design management for start-ups s’est intéressé à l’intégration du design dans les processus d’innovation. Il avait pour objectif de valoriser l’usage du design au sein des start-ups principalement technologiques et de créer des outils et des méthodologies pour favoriser la collaboration entre designers et entrepreneurs.

From Video Art to New Media: The Case of the Locarno VideoArt Festival (1980-2001)

From Video Art to New Media: The Case of the Locarno VideoArt Festival (1980-2001)

Ce projet de recherche interroge le déplacement de l’art vidéo vers les nouveaux médias, en prenant pour cas d’étude une manifestation importante mais peu étudiée, le VideoArt Festival de Locarno (1980-2001) constitue un espace pionnier dans la diffusion de l’art vidéo en Europe et un lieu d’interrogation des arts électroniques qui s’est tenu annuellement de 1980 à 2001 au Monte Verità.

Maxim - Si On Danse

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Maxim - Si On Danse

avec Sami Benhadj

Une vidéo réalisée par Rayane Jemaa dans le cadre du cours de séquence de Sami Benhadj, deuxième année Bachelor Communication Visuelle.

Curl - Blaze The Fuck Up

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Curl - Blaze The Fuck Up

avec Sami Benhadj

Une vidéo réalisée par Sébastien Galera Larios dans le cadre du cours de séquence de Sami Benhadj, deuxième année Bachelor Communication Visuelle.

Triptyques

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Triptyques

avec Benjamin Muzzin

Sélection de courts métrages en 3D réalisés lors d'un cours sur les peintures inspiré des triptyques dirigé par Benjamin Muzzin.

ZRK x BasilD - Transhuman

MEDIA & INTERACTION DESIGN

ZRK x BasilD - Transhuman

avec Sami Benhadj

Une vidéo réalisée par Julie Ryser et Basil Dénéréaz dans le cadre du cours de séquence de Sami Benhadj, deuxième année Bachelor Communication Visuelle.

Interferences – Forty-Four Excuses for Participation and a Zero

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Interferences – Forty-Four Excuses for Participation and a Zero

avec Mario de Vega

Ce projet est à la fois un livre et un serveur portable, programmé avec un code informatique pour ouvrir un réseau WiFi. Votre smartphone devient un appareil sonore en produisant une fréquence attribuée, créant de petites communautés éphémères. Programmation ECAL/Callum Ross

Lausanne Lumières - 2020

Lausanne Lumières - 2020

avec Angelo Benedetto, Vincent Jacquier, Clément Lambelet, Florian Pittet

Le projet a impliqué une cinquantaine d’étudiant·e·s réparti·e·s en groupes de deux. Issu·e·s des Bachelors en Design Graphique, en Media & Interaction Design et en Photographie du Département Communication Visuelle de l’ECAL, il·elle·s ont été encadré·e·s par Angelo Benedetto, Vincent Jacquier, Clément Lambelet et Florian Pittet assistés de Kylan Luginbühl, Amaury Hamon et Julien Gurtner. Sur les 25 séquences produites, 11 ont été retenues afin d'être projetées sur la tour. https://www.lausannelumieres.ch

Body City

Body City

avec Angelo Benedetto, Vincent Jacquier, Mitch Paone (Dia Studio), Jean-Vincent Simonet

Mapping du spectacle Body City Création unique imaginée pour Lausanne en Jeux ! – le programme d’animation des Jeux Olympiques de la Jeunesse Lausanne 2020 – Body City est un spectacle où se rencontrent arts et sports urbains dans un impressionnant écrin à ciel ouvert, sur la place Centrale de Lausanne. « Des corps en fusion avec la ville », c’est à partir de cette image forte que Nicolas Musin a conçu et réalisé Body City, spectacle contemporain interrogeant le rapport des jeunes générations à la ville. Sur une scène à ciel ouvert représentant une ville en constante mutation, plus de 50 performeurs âgés entre 9 et 30 ans vont croiser dès le 9 janvier leurs disciplines, faisant se rencontrer arts et sports urbains tels que le skateboard, le BMX, le roller, la trottinette, le parkour et la danse. Un voyage à la fois poétique et spectaculaire au cœur de Lausanne, où se mélangent vidéo, son et lumière ! Imaginé dans le cadre de Lausanne en Jeux !,ce spectacle est avant tout une œuvre de la jeunesse portée par les écoles d’art et les centres de formation aux disciplines urbaines établis dans l’agglomération lausannoise. Ainsi, Body City a su réunir différents acteurs lausannois tels que les étudiants de l’ECAL (conception des images vidéo) de l’HEMU (composition de la musique originale et enregistrement de la bande-son), les danseurs de l’Ecole-Atelier Rudra Béjart (danse et percussions), ceux de JDSEvents (hip hop, breakdance) ainsi que les riders de La Fièvre et les traceurs d’X-Trem Move. Le mapping du spectacle a ainsi été créé par les étudiants du Département Communication Visuelle (BA Design Graphique, BA Photographie, BA Media & Interaction Design) sous la direction de Vincent Jacquier, Angelo Benedetto, Jean-Vincent Simonet et Mitch Paone tandis que le montage a été réalisé par Amaury Hamon et Clément Lambelet.

Smartphone Peripheral Companions

Smartphone Peripheral Companions

Au cours de la dernière décennie, un petit objet a changé radicalement notre comportement, nos moyens de communication et notre attention. Le projet de recherche Smartphone Peripheral Companions se propose d’explorer de nouvelles formes d’interaction avec les flux de données traversant notre Smartphone et de mettre en question son statut d’objet "total".

Aural Practices in Visual Arts

Aural Practices in Visual Arts

Le projet est une enquête sur les processus de création en arts visuels à travers le concept de l’auralité – ce qui concerne le son, l’écoute et la perception auditive d’un point de vue culturel. Il s’agit d’aller au-delà de la culture de l’objet afin d’inscrire ce dernier dans un dispositif plus large et plus riche à l’instar des approches culturelles développées par l’étude du cas de l’ECAL, de ses acteurs (humains) et ses actants (non-humains).

PARACOSM

MEDIA & INTERACTION DESIGN

PARACOSM

avec Sami Benhadj

Une vidéo réalisée par Kylan Luginbühl dans le cadre du cours de séquence de Sami Benhadj, deuxième année Bachelor Communication Visuelle. Musique par PARACOSM (Stéphane McDouglas).

Apollo Noir - CHAOS ID

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Apollo Noir - CHAOS ID

avec Sami Benhadj

Une vidéo réalisée par Paul Lëon et Aurélien Pellegrini dans le cadre du cours de séquence de Sami Benhadj, deuxième année Bachelor Communication Visuelle.

Apollo Noir - CHAOS ID

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Apollo Noir - CHAOS ID

avec Sami Benhadj

Une vidéo réalisée par Léonard Guyot, Evan Kelly et Yaël Sidler dans le cadre du cours de séquence de Sami Benhadj, deuxième année Bachelor Communication Visuelle.

Playground

DESIGN INDUSTRIEL

Playground

avec Damian Fopp

Pour ce projet il était demandé aux étudiants de concevoir un espace de jeux, en développant une famille cohérente d’éléments ou de structures de jeux pour un site précis existant dans la région Lausannoise. Les étudiants ont donc dû rechercher, identifier, sélectionner, analyser et documenter un site afin qu’il s’intègre harmonieusement au tissu urbain local.

Aesthetics of Sustainability

Aesthetics of Sustainability

avec Camille Blin, Augustin Scott de Martinville, Maxime Guyon, Nicolas Polli Margherita Banchi, Thilo Alex Brunner, Christophe Guberan, Carolien Niebling

Aesthetics of Sustainability vise à analyser et à définir l’esthétique d’une nouvelle génération de matériaux durables.

Moonshine

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Moonshine

avec Sami Benhadj

Projet VR réalisé pendant un cours de vidéo avec Sami Benhadj.

Quantum

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Quantum

avec Sami Benhadj

Quantum est un voyage musical en VR. A travers l’oeil d’un corps humain, on explore différents environnements surréalistes.

Down the Rabbit Hole

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Down the Rabbit Hole

avec Sami Benhadj

Down The Rabbit Hole invite le spectateur à rentrer dans un monde fictif. Au fur et à mesure de l'expérience, ce monde devient de plus en plus imaginaire.

Archigraphiæ. Lettrage rationaliste et architecture dans la Rome fasciste

Archigraphiæ. Lettrage rationaliste et architecture dans la Rome fasciste

Les formes des lettres véhiculent des messages: dans l’espace public, ces formes sont de puissants instruments de propagande. En témoignent les inscriptions que les empereurs commanditaient pour affirmer leur pouvoir dans l’ensemble de l’empire romain. À l’Institut suisse de Rome, une Summer school a réuni des étudiants en MA Type Design de l’ECAL et de l’ISIA d’Urbino afin d’étudier un avatar plus récent de cet instrument de communication.

Bobst Graphic 1972–1981

Bobst Graphic 1972–1981

À l’aide d’une préface de François Rappo, de l’interview de six acteurs importants et d’une sélection d’autres textes, la publication Bobst Graphic, 1972–1981 documente, 48 ans plus tard, l’histoire jusqu’ici peu connue d’une division de Bobst S.A : Bobst Graphic, pionnière dans la photocomposition.

Fuori catalogo / Out of production

Fuori catalogo / Out of production

avec Calum Douglas, Philippe Fragnière, Maxime Guyon, Benoît Jeannet, Marvin Leuvrey, Calypso Mahieu, Nicolas Polli, Jean-Vincent Simonet, Justinas Vilutis Anniina Koivu, Davide Fornari, Carolien Niebling

Le projet de recherche Fuori catalogo remet en question notre façon de penser le cycle de vie d’un objet de design contemporain en concentrant notre attention sur le « moment final » d’un produit plutôt que sur sa naissance et sa durée de vie.

Galerie des Bustes

DESIGN INDUSTRIEL

Galerie des Bustes

avec Adrien Rovero

Le Festival Images est une manifestation gratuite centrée autour de l’image contemporaine. La spécificité du Festival Images est de présenter de la photographie monumentale en plein air, tout en présentant des projets autours de l’image dans un sens plus large en intérieur. Pour l’édition 2018, L’ECAL était pour la quatrième fois associée au festival en poursuivant la recherche de dispositifs particuliers d’expositions d’image en plein air. Il s’agit d’imaginer un photomaton. Un espace pour se prendre en photo seul ou à plusieurs. Le déclenchement, le fonds, le processus global devra prendre la forme d’une vrai expérience et interactivité. Il est nécessaire d’inventer un dispositif qui s’approche de l’installation, qui soit ludique et qui ne se contente pas uniquement de solutionner techniquement la prise de vue. Pour le festival, cette installation représente une vraie attente du public ainsi qu’un revenu puisque chaque image coûte 5.- Chf.

MASQUES - L’Impératrice

MEDIA & INTERACTION DESIGN

MASQUES - L’Impératrice

avec Sami Benhadj

Un clip vidéo réalisé par Nathan Vogel lors du cours de vidéo de deuxième année en Bachelor de communication visuelle sur la musique « MASQUES » du groupe L’Impératrice.

Noïzette - FAIRE [Clip Vidéo Officiel]

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Noïzette - FAIRE [Clip Vidéo Officiel]

avec Sami Benhadj

Un clip vidéo réalisé par Luca Sassoli de Bianchi et Sébastien Matos lors du cours de vidéo de deuxième année en Bachelor de communication visuelle sur la musique « Noïzette » du groupe FAIRE.

Room

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Room

avec Pauline Saglio

Projet de semestre réalisé pendant un cours donnée par Pauline Saglio aux étudiants première année Bachelor Media & Interaction Design, Design Graphique et Photographie.

Journey to the Block

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Journey to the Block

avec Pauline Saglio

Projet de semestre réalisé pendant un cours donnée par Pauline Saglio aux étudiants première année Bachelor Media & Interaction Design, Design Graphique et Photographie.

Existence

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Existence

avec Pauline Saglio

Projet de semestre réalisé pendant un cours donnée par Pauline Saglio aux étudiants première année Bachelor Media & Interaction Design, Design Graphique et Photographie.

Théâtre, jardin, bestiaire

Théâtre, jardin, bestiaire

Une histoire matérialiste de l’exposition.

PARTENARIAT ACADÉMIQUE AVEC L’IMD BUSINESS SCHOOL, LAUSANNE

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

PARTENARIAT ACADÉMIQUE AVEC L’IMD BUSINESS SCHOOL, LAUSANNE

avec Nicolas Le Moigne

Lausanne IMD et l'ECAL, deux institutions leaders dans leur domaine, ont signé un partenariat et travaillent actuellement ensemble sur une série d'initiatives communes. Les deux institutions académiques basées dans le canton de Vaud ont récemment organisé conjointement un programme de trois jours à l’IMD destiné aux étudiants de l’ECAL du MAS in Design for Luxury & Craftsmanship avec pour objectif de les initier aux «Foundations of Business». Ce programme se concentre sur les principales facettes liées au branding ainsi qu’à la création de produits et d'entreprises.

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