PHOTOGRAPHIE
avec Milo Keller
Suite au succès de l’exposition issue du projet de recherche Automated Photography à Paris Photo en 2021 puis à la Galerie l’elac en 2022, l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne exporte son projet de recherche à Plateform-L à Seoul du 17 septembre au 8 octobre 2022, pour une exposition audiovisuelle immersive.
ARTS VISUELS
Symposium : HOW SOON IS NOW? HISTORIES AND FIGURES OF YOUTH This symposium is the first stage of the research project How Soon Is Now? Histories and Figures of Youth. It questions “youth” as a conceptual, aesthetic, andpolitical figure born with modernity in the visual arts, popular culture, and the humanities. At the same time, this project proposes to examine the implications ofthe problematic category of "youth" in contemporary art and thought. By exploring the processes in which youth is constituted through its forms of representation, thisproject intends to render intelligible the aesthetic and political dimensions of youth, and to grasp it as a historical allegory allowing for a reconsideration of thecontemporary in the light of its most lively site. What image(s) does the notion of youth carry with it? What idea does it have of itself? How can we talk about it beyond ingrained ideas and the fantasies that society projects on it (at least in Western culture), making it simultaneously a force, a market, an age, a culture, a piece of a history which which we only began writing inthe twentieth-century, and which today has reached its critical stage? In recent history, the notion of youth has so often been conflated with “bringing down the house” that we now expect everything from it: to reinvent us, to shake us up, to carry us, to succeed in what others have failed at (establishing the most open communities possible), to build bridges for the future, to be radical, to be uncompromising where anyone outside of youth has already given up, to be desirable where others are overwhelmed. But with what means? If not those that young people make themselves, for themselves, with elements that they alone will have chosen? With their culture, their places, their clandestinity. Because that which is not yet over happens in the shadows of the world. Youth is a secret. “How Soon Is Now?”, The Smiths once asked. When is it, now?
avec Patrick Keller
(Re-)Viewing Paik est une initiative de recherche conjointe entre la Suisse et la Corée du Sud menée par le professeur Patrick Keller de l’ECAL/École cantonale d’art de Lausanne (HES-SO), la Dr Sang Ae Park du Centre d’art Nam June Paik (NJPAC) en Corée du Sud et le Dr Christian Babski de fabric | ch, collectif d’architecture et de technologie de l’information à Lausanne. Le principal objectif à long terme de cette recherche conjointe et interdisciplinaire, inspirée des archives de l’artiste coréen Nam June Paik (1932-2006), est d’établir de nouveaux types de curation et de design d’expositions en ligne qui prendront forme numériquement à l’endroit où se situent les spectateurs (que ce soit chez eux ou ailleurs) et de le peupler virtuellement, de manière autonome. Les résultats de ce premier travail conjoint, qui prendra la forme d’une « démo » fonctionnelle (preuve de concept), seront utilisés en parallèle pour formuler un projet de recherche plus détaillé qui sera ensuite soumis à un organisme de financement national.
avec Davide Fornari, Jonas Berthod
Le projet de recherche Swiss Graphic Design and Typography Revisited est subdivisé en trois projets sectoriels : ‘Principles of Education’, ‘Networks of Practice’ et ‘Strategies of Dissemination’. Agendé sur trois ans, il s’agit de la collaboration la plus vaste dans le domaine du design depuis la création du FNS.
Création de caractères assistée par intelligence artificielle Le projet de recherche AIZI est une collaboration entre l’ECAL et le Laboratoire de vision par ordinateur de l’EPFL et a pour objectif de développer un outil d’intelligence artificielle pour aider à la création de sinogrammes. L’idée est de former une intelligence artificielle pour qu’elle puisse générer des glyphes à partir d’un petit nombre de caractères de base, en utilisant un réseau antagoniste génératif (GAN) : deux algorithmes qui s’affrontent et tentent sans cesse de se surpasser l’un l’autre. L’écriture chinoise est riche de milliers de hanzi, mais leur construction est, sur de nombreux points, très logique et systématique. Elle procède par assemblage d’un nombre limité de radicaux afin de produire de nouveaux signes. Néanmoins, les designers font face à une difficulté majeure, étant donné que les radicaux changent en fonction des éléments environnants, s’adaptant toujours au contexte, afin d’obtenir des formes harmonieuses.
avec Davide Fornari, Matthieu Cortat, Jonas Berthod, Chiara Barbieri
L’essai précurseur de Jan Tschichold, Die neue Typographie (La nouvelle typographie), publié en 1928, a été salué comme un livre fondateur du graphisme moderne. À la fois essai critique et manuel opérationnel, le livre repose sur des sources qui n’ont fait l’objet que de peu d’études en raison de leur identification difficile. Ce projet vise à reconstituer l’ensemble des sources auxquelles Jan Tschichold a eu recours pour comprendre le contexte culturel plus large du livre, par le biais d’une conférence internationale sur son impact et d’une exposition itinérante.
Cette recherche se concentre sur les moyens explorés en typographie pour utiliser les lettres comme moyen d’expression afin de mettre en valeur les qualités sémantiques, phonétiques ou visuelles du langage.
avec Stéphane Kropf, Thibault Walter
Phantom Power interroge les configurations sociales des récits inaudibles des pratiques aurales en situation de performance et d’installation sonore publique.
avec François Bovier
A ce jour, il n’existe pas d’histoire de l’art vidéo à l’échelle de l’Europe. C’est cette lacune que le présent programme de recherche propose de combler. Tout d’abord en réunissant des données sur les artistes, les œuvres et les événements qui ont permis l’émergence de cette pratique nouvelle de l’art dans les années 1960, ou qui ont compté dans les années suivantes dans son développement sur le territoire européen, mais aussi en mettant au jour les conditions nationales spécifiques de production et de diffusion.
avec Younès Klouche Camille Blin, Christophe Guberan, Anniina Koivu, Julie Richoz, Anthony Guex, Chris Kabel
Le potentiel des matériaux à mémoire de forme appliqués au design de mobilier.
avec Florian Amoser, Claus Gunti, Milo Keller
Le projet de recherche Automated Photography (2019-2021) est dirigé par Milo Keller dans le cadre du MA en photographie de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne. Il s'inscrit dans le prolongement du projet de recherche Augmented Photography, qui s’est déroulé également à l’ECAL (2016-2017).
Enabled by Design est un projet de recherche conjoint entre l’EPFL et l’ECAL, soutenu par la Gebert Rüf Stiftung, qui a pour objectif de créer des collaborations entre jeunes entrepreneurs de projets technologiques et designers.
Le projet de recherche Design management for start-ups s’est intéressé à l’intégration du design dans les processus d’innovation. Il avait pour objectif de valoriser l’usage du design au sein des start-ups principalement technologiques et de créer des outils et des méthodologies pour favoriser la collaboration entre designers et entrepreneurs.
Ce projet de recherche interroge le déplacement de l’art vidéo vers les nouveaux médias, en prenant pour cas d’étude une manifestation importante mais peu étudiée, le VideoArt Festival de Locarno (1980-2001) constitue un espace pionnier dans la diffusion de l’art vidéo en Europe et un lieu d’interrogation des arts électroniques qui s’est tenu annuellement de 1980 à 2001 au Monte Verità.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Mario de Vega
Ce projet est à la fois un livre et un serveur portable, programmé avec un code informatique pour ouvrir un réseau WiFi. Votre smartphone devient un appareil sonore en produisant une fréquence attribuée, créant de petites communautés éphémères. Programmation ECAL/Callum Ross
Au cours de la dernière décennie, un petit objet a changé radicalement notre comportement, nos moyens de communication et notre attention. Le projet de recherche Smartphone Peripheral Companions se propose d’explorer de nouvelles formes d’interaction avec les flux de données traversant notre Smartphone et de mettre en question son statut d’objet "total".
Le projet est une enquête sur les processus de création en arts visuels à travers le concept de l’auralité – ce qui concerne le son, l’écoute et la perception auditive d’un point de vue culturel. Il s’agit d’aller au-delà de la culture de l’objet afin d’inscrire ce dernier dans un dispositif plus large et plus riche à l’instar des approches culturelles développées par l’étude du cas de l’ECAL, de ses acteurs (humains) et ses actants (non-humains).
avec Camille Blin, Augustin Scott de Martinville, Maxime Guyon, Nicolas Polli Margherita Banchi, Thilo Alex Brunner, Christophe Guberan, Carolien Niebling
Aesthetics of Sustainability vise à analyser et à définir l’esthétique d’une nouvelle génération de matériaux durables.
Les formes des lettres véhiculent des messages: dans l’espace public, ces formes sont de puissants instruments de propagande. En témoignent les inscriptions que les empereurs commanditaient pour affirmer leur pouvoir dans l’ensemble de l’empire romain. À l’Institut suisse de Rome, une Summer school a réuni des étudiants en MA Type Design de l’ECAL et de l’ISIA d’Urbino afin d’étudier un avatar plus récent de cet instrument de communication.
À l’aide d’une préface de François Rappo, de l’interview de six acteurs importants et d’une sélection d’autres textes, la publication Bobst Graphic, 1972–1981 documente, 48 ans plus tard, l’histoire jusqu’ici peu connue d’une division de Bobst S.A : Bobst Graphic, pionnière dans la photocomposition.
avec Calum Douglas, Philippe Fragnière, Maxime Guyon, Benoît Jeannet, Marvin Leuvrey, Calypso Mahieu, Nicolas Polli, Jean-Vincent Simonet, Justinas Vilutis Anniina Koivu, Davide Fornari, Carolien Niebling
Le projet de recherche Fuori catalogo remet en question notre façon de penser le cycle de vie d’un objet de design contemporain en concentrant notre attention sur le « moment final » d’un produit plutôt que sur sa naissance et sa durée de vie.
Une histoire matérialiste de l’exposition.
avec Milo Keller Maxime Guyon, Joël Vacheron
Peut-on compter sur la saucisse pour apporter une solution et réduire la consommation de viande ? L’utilisation de nouveaux ingrédients peut-elle accroître la diversité de nos régimes alimentaires ? La saucisse peut-elle apporter une contribution d’importance à une culture alimentaire durable ? Pour répondre à ces questions, un chef de la gastronomie moléculaire, un maître-boucher et un designer se sont associés pour étudier les techniques de production de la saucisse et les nouveaux ingrédients potentiels – insectes, noix ou légumineuses – afin d’inventer la saucisse du futur.
Films d'artistes, art vidéo et exposition d'images en mouvement en Suisse romande.
Le projet de recherche I&IC (Inhabiting and Interfacing the Cloud(s), explore la création de contre-propositions à l’expression actuelle du « Cloud Computing », en particulier dans ses formes destinées aux particuliers et aux usagers finaux (« Personal Cloud »).
Le Senior Living Lab est un laboratoire dédié aux questions de qualité de vie et de bien-être des seniors et de leurs proches-aidants.
Digital Strategies in Genre-Defining Magazines
Performance et action située, des sciences sociales aux pratiques artistiques
Ce projet de recherche s’interroge sur le potentiel du verre dans l’art et le design contemporain en adoptant une approche pragmatique afin de produire des résultats sortant de l’ordinaire. Il propose également un modèle original dans le domaine de la recherche-création en mettant l’étudiant au coeur du processus.
ARTS VISUELS
De la technique littéraire de John Graham Ballard marquée notamment par le Surréalisme, aux références explicites aux oeuvres d’art et pratiques artistiques que ce dernier effectue, en passant par les relations qu’il entretenait avec les artistes Pop britanniques (Independant Group), La Foire aux atrocités [Atrocity Exhibition] nourrit de nombreuses affinités avec le domaine de l’art contemporain. L’ambition de ce projet de recherche a été de définir les modalités d’une exposition consacrée à La Foire aux atrocités. En interrogeant les formats de l’exposition documentaire, historique et thématique et, au-delà, les dispositifs plus expérimentaux développés ces dernières années dans les domaines de l’art, les étudiants-chercheurs ont décidé de concevoir une exposition articulant restitution documentaire et création. Les documents choisis pour l’exposition participaient d’une perte de repères faisant écho à la critique ambigue des médias initiée par Ballard. En une ellipse entropique, la structure réalisée à cette occasion s’inspirait de dispositifs aussi éclectiques que les salons commerciaux contemporains, les expositions universelles ou encore les Pavillons de l’Independant Group. Un ouvrage rassemble la somme des exposés de spécialistes et intervenants, des interventions de professeurs et le cheminement des étudiants chercheurs dans l’élaboration de cette exposition. Requérant principal Ecole cantonale d’art de Lausanne (ECAL) Julien Fronsacq (chef de projet) Andreas Hochuli (assistant) Les étudiant-e-s du Master en Arts Visuels de l’ECAL Partenaires Circuit, centre d'art contemporain à Lausanne Maison d’Ailleurs à Yverdon-les-Bains Période De février 2012 à février 2013 Publication Atrocity Exhibition Archive Paradoxe Déambulations dans La Foire aux atrocités Publié par l'ECAL avec le soutien de la HES-SO Edité par Julien Fronsacq Projet soutenu par la réserve stratégique de la HES-SO
par Thibault Brevet, Mark Mussler, Happy Pets, Cem Sever
DESIGN DE PRODUIT
DESIGN DE PRODUIT
DESIGN DE PRODUIT
CINEMA